高校艺术设计教学课程研究

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【摘要】随着社会的不断发展进步，高等院校办学思路、管理方式和培养模式的变革也在进行相应的转变。当前时期，很多高校的艺术设计专业进行结构调整，实践教学环节成为培养应用型人才的主要手段。在全球化的倡导下，国内很多高校的艺术设计专业教学授课模式都参照西方教学体系设置，盲目西化，这就导致本国高校的现代设计教育中缺失本国传统文化。在注重传统文化特色的今天，离开了自身特点，设计便成了无本之木，他人之花。作为中国传统文化之一的客家文化，其精神源远流长，其艺术形式丰富多样。它们为地域文化特色的艺术设计教学提供了有力资源保障。怎样将如客家文化这样的传统文化融入到现代设计教育中,是每一个从事艺术设计教育的工作者应该深入思考的问题。

【关键词】设计教育;传统文化;客家文化

随着高等教育的不断发展，艺术设计专业越来越被世界各国所重视。有人把设计比喻为人类文化的外衣、民族文化的传承介质，是一个国家、地区或者民族兴盛发达的标志。以朴实、简洁、明快的设计风格风靡全球的北欧设计，就是典型代表。其设计风格无不透露出北欧人的生活态度，思维方式和精神价值。中国有着五千年的文明史，传统文化博大精深，特点浓厚，深具魅力。对于中国传统文化的研究已然成为世界文化研究的热点。如何将中国传统文化融合到设计中，是设计界和设计教育界共同面临的问题。设计包括了社会、文化、经济、科技等多方面的因素，设计为人服务的，不同人会有不同的需求。设计的本质就是解决人与自然、人与人、人与社会之间的相互矛盾，其终极目的是达到人、物、环境的和谐统一。这就要求艺术设计应面对特定人群，代表特定文化，开创多元化的设计潮流。高校的艺术设计教学注入传统文化元素，已成为当前设计教育发展的一个方向。

一、当前国内高校艺术设计教育的现状

当前，社会高速发展，市场经济的竞争已不是以往资源、劳动力的竞争,而是文化科技含量的竞争。传统文化是这一切的根基，代表着一个国家民族的特色。高校设计教育，如何找准自己的方位,如何在设计教育中运用传统文化去诠释现代设计的文化内涵,是目前设计教育工作者必须思考的问题。我国的教育产业面临转型时期，艺术设计教育，应该是国内发展最快的高等教育方向，每年有几万名设计相关专业的毕业生离开学校，走向社会。但是，就当下的教学现状而言，我们的教学存在着很多问题急需解决。在艺术设计发展迅猛的今天，各地方高校不论是师范类院校还是综合院校都开设了艺术设计专业，大多设立在高校的美术学院里，但是教学的软硬件设施却没有跟上。师资力量匮乏，教师多为美术专业出身，创造性思维能力较弱。信息社会带来的海量数据，本应激发更多更好的设计作品，而当前设计专业学生却太依赖于信息科技发展带来的便利。依靠软件技术，学生作品中充斥着简单图形和色彩拼接的作品，没有体现出设计专业学生应有的创造力。作品一味的追求形式感、追求作品的视觉感官效果，而忽略了最能打动人心的那份感情。究其原因，就是在设计教学过程中，没有培养学生的民族认同感，没有激发学生对于自身传统文化的热爱。要想从中国制造到中国创造的改变、在全球化背景下体现出自身的独特性和创造力，首当其中的要进行思维转变的是设计行业，而重中之重是设计教育行业。

二、传统文化融入设计教育的方式

设计教育的基础课程，三大构成的教学体系主要来源于德国包豪斯设计学院所创立的一套教学系统,中国设计院校构成课的内容普遍引入西方构成法则，而且越来越走向程式化:过分强调规则、理性等因素忽视了多样化表现形式，缺乏生活的真实与自然之美,没有和中国传统的构成美学联系起来,导致作品僵化和呆板等，学生缺乏创造力。在课程中,应加入传统文化美学思想的教学，培养学生文化底蕴和民族认同感。让学生感受中西传统文化的理论差异，让学生自己融会贯通。具体可以从两方面入手：1精神层面，形而上的理论支持在我们几千年的发展史中，无数的思想家著书立说，人们对于自身思考的脚步从未停歇。中国古代的传统文化艺术,将人、社会和自然构成一个世界的有机整体，强调和谐统一，崇尚自然、淳朴、清新雅致的审美情趣。这与当前设计学术界对于人-自然-社会的认识十分相近。在设计教学过程中，让学生更多的学习古代传统思想和造物理念。在中国传统文化思想的发展历程中，儒家道家的思想始终是社会主流思想体系。儒家崇尚礼制，倡导仁爱。礼制可以让人们更好的理解封建等级的审美标准。比如房屋的大小，建造材料的选择，长幼尊卑的区分等等。道家倡导天人合一，天道自然的无为学说。这与当下很多知名企业的设计原则不谋而合，比如MUJI的一系列自然设计，强调的是讲人和设计融于自然，体现出“无设计”的思想。我们推崇MUJI的自然设计，但是忘却了几千年前的老子也提出了这样的观点，我们赞同设计以人为本的人性化关怀理念，但是忘却了孔子早就提出过仁的思想。中国古代传统思想智慧和造物原则已成为中华民族灿烂文化中的重要组成部分，在当前东西方思想激烈碰撞的今天，我们更需要挖掘中国几千年的文明以及文化精神遗产,形成具有独特风格的中国设计思想,面向世界阐释中国文化与思想意蕴。2.表现形式，形而下的元素提取更为直观的利用传统文化的方式就是提取传统式样中的元素，以应用到设计教学当中。中国传统样式是经过历史沉淀，很简练的表达出一个族群特有代表性的符号。比如说中国红，北京故宫里红墙的颜色已经可以很鲜明的传递出中国特色。那种红已经成为可以代表中国的颜色。中国工程院院士何静堂主持设计的中国馆，就是选用了这种颜色作为建筑的主色调以突出中国特色。古铜钱上的“天圆地方”不仅是一种对于生存环境的认识，而是上升到哲学层面的一种宇宙观。另外，在传统文化里，很多事物隐喻等够代表着其他抽象事物，国人很喜欢运用这些元素进行装饰，蝙蝠代表“福”，瓶有“平安”的寓意等等。

三、发挥地域特色，突出办学特点

设计教学当中继承和发扬传统文化的重要性不言而喻，那么国内院校的做法应该各有千秋，百家争鸣。广义上我们应该遵循中华民族的民族性，狭义上不同地区的院校应该发挥各自的地域特点，本土特色。以广东粤东北的客家地区为例，该地区为客家人最主要的集散中心和聚居地,最突出的特色是当地的独有的客家建筑-围龙屋。建筑是活化的历史和文化，客家围龙屋作为当地千百年来生活居住的长做，沉淀了客家人的传统风俗习惯和文化艺术，蕴含着祖祖辈辈客家人的勤劳朴实开拓进取的精神。客家文化作为中国传统文化的一个分支，成为当地高校设计专业教学的资料和素材,在设计教学过程中突出本地文化的独特性，以此激发学生的灵感进行创作。当地高校以此为契机，进行了一系列教学改革，收到了良好的效果。比如在产品设计课程中安排客家文化的专题学习，让学生在作品创作过程中引入客家特色，结果学生创作出该围龙壶，茶壶由围龙屋为主要元素围绕“龙”与“围”二者进行创作，将茶壶的壶嘴变形为龙的头部，壶身花纹由龙身变形为二维飘扬卷宗形状代表以围龙屋为代表的客家文化的悠久历史，主要花纹为围龙屋瓦片叠加形状。由围龙屋屋顶为设计元素创作出茶壶托，使围龙壶的设计不脱离“围龙屋”这个主要设计元素。颜色以青蓝为主，暗红为辅，青花瓷与印章颜色相结合的颜色是人们熟悉的瓷器主要颜色。《围龙壶》的设计主要凸显围龙屋与客家文化独创却不脱离中华文化的悠久历史。这样的教学不仅激发了学生创作的热情，也让学生在授课过程中学习传统文化，理解传统文化。高校是培养设计师的摇篮，是设计行业的基石。

芬兰政府已经把设计教育提升到国家创新政策的高度进行思考，去培养他们的创新型设计人才。而我们也应该有一套设计教育系统，能培育具有本国创新特色的设计师，重点是抓住传统文化这块我们赖以挺立于这个世界的基石。把传统文化渗透到设计教学内容中。让他们全面了解并热爱我们的文化，理解我们的传统,因为只有热爱才会去体会和感受传统的魅力和韵味。传统文化是当代设计发展的源泉,是确立中国设计特色的基础。中国设计教育要立足于体现传统文化价值以及独特的民族文化特色,应该注重传统文化的传承。从学习具有表象性的设计纹样到中国古人造物哲学思想，把传统的思维方式运用于现代设计的思维中,找到可以让我们利用和借鉴的部分。让我们的传统特色能够在设计界得到传承和发扬，形成良好的设计艺术欣赏氛围，从而让我们的设计文明走向世界。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[2]张夫也,孙建君.传统工艺之旅[M].辽宁美术出版社,2001.

[3]杭间.《中国工艺美学史》[M].人民美术出版社，2007[4]寻胜兰.《新民族图形》[M].中国建筑工业出版社，2003

作者:杨帅 单位:广东工业大学艺术与设计学院