小议声乐教育教学的办法

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本文作者：赵大海工作单位：鞍山师范学院音乐学院

教师是声乐教学发展的决定性因素

教师是声乐教学发展的决定性因素。但目前的情况是:声乐教师的数量既不多且质量也不高。这种状况的形成,主要是由于在歌唱领域里的教师,多半是受过欧洲歌剧唱法的技术训练,对声乐技法懂得较少。要想在声乐教学上取得更大成效,通过改革与提高,培养出大批具有世界水平的,真正能代表我国声乐优秀传统特色的声乐人才,首先就应该采取有效措施,大力提高声乐教师的声乐知识水平和技术水平。作为一名优秀的声乐教师,首先应该具有丰富的声乐的理论知识。我们可以从前辈声乐演唱家们的面授和录音资料中,学会他们演唱的戏曲、曲艺、民歌、歌曲等优秀唱段的声腔韵味、气质、神态等音质、声韵的演唱技法。其次,应该重视吸收和借鉴外国先进而有用的声乐理论和技法,但注意不能简单地模仿和照搬。同时,应该重视世界各国具有优良传统的唱法。

声乐的教学方法

怎么个改法?最好从事声乐教学的教师们跳出多年来从欧洲声乐学派的某种流派传到我国的那么一种单一模式的框框的禁锢中解放出来,广开门路,大胆创新,并参照我国传统的教法,以及欧洲声乐学派其他一些流派的教法进行改革。这里我想把我多年从事声乐教学的教法主要分下列几个阶段来进行。第一阶段:着重进行气息运用的技法训练,完全采用腹式(下丹田)呼吸的技法,不教唱歌曲。可选择一些最优秀的“高音质发声技法”的演唱家们的录音资料进行讲解性的辅导欣赏,进行听觉训练,在有必要时专门花费一些时间进行呼吸技法的训练,欧洲唱法中,有些流派的教育家就提出这种主张。例如著名次高音莱西•史蒂文斯就在她的文章里提到:“每位歌唱家都应该花费一段较长的时间,认真地去发展呼吸。在这方面的过失,往往会导致日后产生种种歌唱中的困难,而这些困难,表面上看起来似乎又和呼吸问题没有关系。”为了使腹式(下丹田)呼吸能够尽快打下坚实的基础,以便练习发音时能不变形的用得上,必须花费一段专门的时间进行训练,直到基本掌握能够运用为止,时间可长可短。第二阶段:着重进行“高音质发声技法”的训练,在训练的前期不能唱歌只能用单母音试着练习对气息、共鸣、声带、声音位置等能否正确加以调节运用而发出高音质的声音,以后再进行曲目演唱的训练。第三阶段:着重进行咬字吐字的唱字训练。这一训练要能将十三辙韵的字声、字调、字韵全部唱准确,唱字出声的部位放正确、字头字腹字尾的声音转换唱正确,闭口字、小口字、扁口字、鼻音字唱响亮。为了尽快掌握优美而高音质的唱字本领,要花一定时间用歌词进行朗读、朗诵的练习。以便引导学生从说话的读字、念字入手去掌握唱字的技法,这样不但唱起字来自然流畅,如同说话,而且也容易将朗诵的精神气质和思想情感引入唱字的情感之中,如此演唱的歌声,便会情深意切,生动感人。第四阶段:着重进行润腔技法训练,要选择各种润腔技术高超的演唱家所唱的曲词、唱段的录音,放给学生听,借助录音中各种唱腔技法解决其技法要领,指导学生模仿演唱。把多种润腔技法分门排队,分别先后次序,依次练习,直到把普遍常用的润腔技法全部学会为止,最后能够达到唱什么有什么味,唱什么民歌有什么风味的要求。第五阶段:着重进行唱情技法训练。歌曲之情的表达是演唱技法的灵魂,只有唱出深情,才能打动听众的心,所以应该特别加以重视。要想将情注入于声,首先要将词意向学生讲解清楚。通过词意的理解引发其感情的冲动,其后发音演唱时,才容易感情充沛。教学生带着深厚感情的高声朗诵歌词,也是诱发其感情冲动的有效方法。当学生朗诵得深情满怀,神入词境生动感人之时,即刻将已有的感受转为放声歌唱,感情就会入曲,从而达到声情并茂的演绎。

总之，唱法应该注重时代性，不能满足于仅会唱几首传统曲目，而是要考虑如何去丰富和扩展声乐的内容。倘若只有继承而不注重时代性，就会没有创新，也只会在原来的基础上停滞不前，更无法满足时代和社会的需要。只有紧密地结合时代大胆创新，勇于探索反映现代生活的技术难度较高的歌曲和演唱，才能促进声乐演唱技巧的发展，才能满足人民群众日益丰富的文化生活的需要。