中职音乐教学及舞蹈元素融入方法

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摘要：音乐是中职素质拓展教学中至关重要的一门课程，它可以帮助学生更好地实现全面发展。因此，中职音乐教师应该更加重视培养学生的音乐素养，摒弃传统陈旧的教学方式，积极地探索有利于学生发展的教学新模式。在中职音乐教学中融入舞蹈元素，不仅能够有效地调动学生的学习积极性，更好地展开教学活动，还可以丰富教学内容和教育方式，提升课堂教学效率。基于此，本文就中职音乐教学及融入舞蹈元素的方法展开了思考，并提出了相关策略。

关键词：中职；音乐教学；舞蹈元素；融入方法

中职院校想要培养高素质的专业型音乐人才，仅仅依靠学习，音乐是不能实现的。在中职音乐教学中，有效地融入舞蹈元素，可以更好地实现教学目标，提升学生的音乐素质，增强学生的艺术表现力。但是就目前来看，中职院校的音乐教学和舞蹈教学，还处于一个互相分离的状态，这就需要中职音乐教师将二者有效地进行结合，让学生不仅能够深刻地理解音乐，与此同时还能够体会到舞蹈的魅力与美感，能够将抽象的音乐用形象的肢体表现出来。因此，中职音乐教师应该不断地摸索、完善课堂教学模式，充分发挥在音乐中融入舞蹈元素的优势，最大化地激发学生的音乐热情，全面提高学生的音乐素养。以下是本人凭借多年的教学经验，提出的六点建议。

一、明确教学目标，高效融合音乐舞蹈

在高职音乐教学中融入舞蹈元素的终极目标是提升学生的音乐综合素养。展开来讲，就是充实音乐教学的内容，协助教师和学生更好地展开学习，帮助学生更加深刻地领悟音乐的魅力，以此来提升他们的艺术气质。无论是音乐教学，还是舞蹈教学，仅仅依靠他们单一的发展都无法实现提升综合素养的目标。因此，高职音乐教师可以将两者结合起来，适当地调整教学目标，树立将舞蹈教学作为辅助手段的观念，在帮助学生提升音乐素质的同时，还能够提升学生的舞蹈素养。但是需要注意的是，不同的音乐舞蹈，它们所要传递的情感都是不同的。因此，中职音乐教师将两者融合的时候一定要对音乐和舞蹈有深刻全面的认识，然后再将其有机地结合，这样才能够让学生更加深刻地理解音乐。例如，我在教学中职一年级第二章中外民歌中第八节《阿里郎》时，这是一首古老的朝鲜族民歌，它表达的是委婉缠绵的情感，同时也体现出了朝鲜族人民坚强不屈的性格特点，所以在唯美的旋律中有婉转的期盼之情，是朝鲜民族最具代表性的民谣。但是考虑到中职阶段的学生，正处于个性异常鲜明的时期，喜欢追求新鲜的事物，更偏爱现代流行音乐。所以，高职音乐教师应该抓住他们这一心理，先从他们感兴趣的事物入手。我先播放了同学们耳熟能详的《大长今》，同学们很快就集中了注意力。然后，我利用多媒体设备介绍了《阿里郎》的故事，这样同学们对这首歌谣的背景就有了一定的了解，更容易进入歌曲的意境中。最后，我根据音乐设计了几个朝鲜族的动作，分别为扛横手、扛顶手、扔手、拍手、胸围手、腰围手、平步、之字步和丁字推步。我在前面为同学们示范，同学们跟着我用肢体去感受音乐的情绪，随着音乐旋律和歌词的不同，我做出的肢体反应也不一样。在整个教学过程中，同学们对于朝鲜歌曲的情感和意境有了更深刻的感受和体验，对于帮助他们了解世界各地的音乐文化、风土人情、人文科学都有积极的促进作用。

二、丰富教学活动，发挥学生主体作用

在中职传统的音乐教学课堂上，都是教师讲述、学生被动接受的一种状态，这种教学方式所产生的教学效果并不理想，学生始终处于被动学习的状态，并没有突出他们的主体地位。因此，中职音乐教师可以在音乐教学中有效地融合舞蹈因素，使得教学活动更加丰富多彩。教师在设计教学活动的时候，应该鼓励学生积极地参与，最大化地发挥学生的主观能动性，以此来帮助学生更好地感受音乐作品所包含的情感和精神。例如，我在展开视唱教学活动的时候，会充分利用不同的舞蹈动作来加强学生的音乐感受，以此来帮助学生更好地掌握音乐节奏。具体而言，我会根据音乐节奏的快慢将舞蹈分成捻指、跺脚拍手和连拍四个简单的动作，然后将这些动作融合在音乐中来更好地提高视唱教学的质量。类似的方法有很多，中职音乐教师除了带领学生运用手脚之外，还可以利用其他的活动来表现音乐节奏、音乐力度、音乐速度的变化，包括去利用身体的功能，进行一些乐器的简单模仿。不要轻视这些简单的动作，它可以帮助学生更好地掌握音乐节奏，具有非常强的实用性。

三、加强舞蹈基础教学，提升音乐教学质量

当前，在中职音乐教学中越来越重视舞蹈教学，有越来越多的中职音乐教师，将一些舞蹈元素融合在了音乐教学中来帮助学生更好地实现音乐和舞蹈的融合。因此，想要保证舞蹈元素最好的融合，在音乐教学中学生首先要有一定的舞蹈基础，这就需要中职音乐教师，帮助学生去掌握一些基础的舞蹈姿势和动作。这样，一方面可以提升学生的舞蹈基础素养，另一方面可以更好地将舞蹈元素融合在音乐教学中。例如，我会在每周的音乐教学活动中，设置10到15分钟的时间来对学生进行基础舞蹈教学。教学的内容从基础的压肩、压腿等基础动作开始，让学生更全面地认识和了解舞蹈的形成。在他们有一定的基础之后，我还会结合一些比较经典的舞蹈音乐，让学生更加深入地去理解音乐和舞蹈的结合。这样等到学生较为全面深刻地认识了舞蹈，就能更加容易地理解在音乐中融合舞蹈的意义，进而在以后的音乐学习中，自然而然地将两者结合，更加深刻地领悟到两者结合的艺术魅力，实现音乐素养的全面提升。

四、赏析中外音乐作品，体会各国舞蹈风采

受不同区域、不同文化和不同历史的影响，每个国家都有自己独特的音乐和舞蹈，在中职的音乐教材中，也包含了古今中外的特色音乐与舞蹈。中职音乐教师应该带领学生从不同国家的文化背景去对不同国家的音乐作品展开分析。这就要求中职音乐教师在教学一些外国作品之前，充分地做好教学，大量地查阅和音乐作品相关的文献资料，对于作品中涉及的国家的习俗和历史展开仔细研究，认真地分析相关国家的舞蹈元素，这样才能根据音乐作品的特点设计与之相符的舞蹈动作。例如，我在教学中职音乐教材中《蓝色多瑙河》圆舞曲的时候，首先会告知学生，这是一首维也纳风格的圆舞曲，是一首旋律优美、节奏欢快的舞曲。它展现出了乐观的风格，表现的是作者对故乡无限的深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。在这节课的导入阶段，我会告知学生，圆舞曲就是我们经常听到的“华尔兹”，它是一种起源于奥地利北部的民间三拍子舞曲，它的特点一般是节奏明快、旋律流畅、速度多为小快板、节奏感鲜明，根据速度的不同分为快、慢两种。然后，我会带领学生去了解这首圆舞曲的创作背景。接着，我带领学生进行了分段欣赏。（比如，在第五圆舞曲中，第一段是由小提琴和木管奏出的柔情似水的旋律，到了第二段在激烈的打击乐的伴奏下出现了热情欢乐的对比揭短，此时将全曲推向了高潮。）最后，我借助多媒体播放了《蓝色多瑙河圆舞曲》的相关视频，在这五首连在一起演奏的圆舞曲中，学生能感受到视频中舞者在不同阶段所有传递的肢体信息，有时轻盈，有时雄浑有力，有时又典雅富有兴趣。正如蓝色多瑙河的湖水，一般从宁静平稳到轩然大波、浪花飞溅。最后，我让同学们自由讨论维也纳圆舞曲的风格特点，让同学们试着去模仿华尔兹中典型的舞蹈动作，让学生根据歌曲和自己的喜好去自行创作，通过舞蹈律动去感知圆舞曲的鲜明节奏，去领略多瑙河上美妙的异域风情。

五、创设舞蹈情境，感悟音乐作品内涵

在很多的音乐作品中，都蕴含了各地的风俗人情及历史文化。中职音乐教师可以将音乐作品中所涉及的地理和历史知识，合理地融入课堂中，然后加入一些舞蹈元素来更好地向同学们展示不同地域的音乐特色和音乐风格。通过在音乐中融合舞蹈，使得教学内容更加丰富，同时还能够提升舞蹈教学的层次，在帮助学生领略音乐魅力的同时，还能够帮助学生了解更多的知识，提升他们的审美能力，激发他们的艺术细胞。例如，在学习中职音乐教材中的民间舞蹈《雀之灵》时，这是一支傣族的舞曲，是由我国著名舞者杨丽萍创作并表演的独舞。在课堂的开始，我播放了杨丽萍的孔雀舞《雀之灵》，在同学们欣赏这支舞蹈后，我和同学们进行了观后感的交流。在这支舞蹈中，杨丽萍独创的手臂间的颤动，在纤细、柔美中迸发出的是生命的激情。如果说他是一只成熟优雅的大孔雀，那么同学们能不能来表演那只美丽活泼的小孔雀呢？于是，我在这个舞蹈中设计了孔雀饮水的唯美意境，有班上的男生扮演河水，女生则扮演孔雀。随着音乐的变换，每个学生都可以发挥自己的想象力和创造力去展现美好的画面，男生也要根据音乐的律动，营造出小河流水的动感画面。再如，在讲授《赛马》这首蒙古族舞曲的时候，这是一首二胡独奏曲，描绘了蒙古族牧民间在节日里赛马的激烈场面。我精心设计了骑马、扬鞭、挥鞭、拍马头的动作，然后让同学们跟着我一起模仿骑手们骑马的动作，在对这些动作有了一定掌握之后我创设了这样一个情景：同学们，我们现在正处于蒙古族美丽的大草原上，今天是我们一年一度的那达慕大会，是蒙古族最隆重、最盛大的节日，在这个大会上骑马是必不可少的竞技项目，那么接下来同学们骑上你的骏马，扬起你的马鞭，让我们开始赛马吧！随着音乐的开始，我做出有马鞭的动作，同学们跟随着音乐自己给自己配音，展现出了一幅热闹的赛马场景。通过让同学们模仿骑手骑马等肢体舞蹈动作，然后让学生结合马鞭声和马蹄声的配音，将肢体体验和节奏特点有效地融合，这样可以让同学们轻松地感受到乐曲的力度。在这节课中，我将草原美景和草原节日作为切入点，创设了赛马的情境，让学生体验到了在赛场上群马飞奔的沸腾场景，同时还感受到了时强时弱的力度特点，巧妙地结合教学内容，让同学们用体验和参与的方式，在愉快的教学氛围中，掌握了教学内容，达到了教学目标。

六、精心设计舞蹈动作，加强理解戏曲音乐

对于中职学生来讲，很多古代的歌曲和戏曲作品都是陌生的。这些音乐作品是我们先辈留下的珍贵音乐财富，用什么方法才能让中职学生对这些充满价值的音乐作品产生好感，这就需要中职音乐教师在理解戏曲的背景上，通过代入感来加深学生对他们的理解。比如，中职音乐教师可以尝试用舞蹈元素去设计这些戏曲想要表达的意境，这样不仅可以激发中职学生对戏曲的兴趣，还能够帮助他们更全面、更深入地了解中国的戏曲文化。例如，我在教学中职音乐教材中国的昆曲《牡丹亭之游园惊梦》这节内容的时候，我先给同学们介绍了剧情：江西南安太熟都安的女儿名叫杜丽娘，在春天的感召下，和婢女春香一起去后花园游玩。在她逛累了之后，准备回房间小睡一会儿，此时在梦中她梦到了书生柳梦梅，在梦中，他和柳梦梅在牡丹亭梅花树下幽会，杜丽娘在梦中和想象中的情人尽情约会。醒来后杜丽娘因为相思抑郁而死，三年之后，书生柳梦梅在游学中偶然留宿在了园中，他捡到了一幅画，对着画中的女子连连呼叫，画中的女子现身了，最后柳梦梅和杜丽娘结成了人鬼夫妻，成就了一段生可以死、死可以生的感人姻缘。这是一个非常凄美的画面，因此，我结合中职阶段的学生的实际认知情况，对戏曲中表达的内容进行了艺术加工和改编，大胆设计了一个妙龄女子和书生少年的美好邂逅，用古典舞蹈的动作来表现邂逅地点：在明媚的春天，花园里小草萌生出枝芽，花儿也正在盛开，小树在忙着生长，然后用队形的变换来展示万物的生长。同时，男女主角的表演应该具备较强的抒情性，要动作细腻、歌舞合一、创作并重。比如，当念白道：“不到园林，怎知春色如许。”我特意安排了学生模拟开门等动作。通过在戏曲中融合舞蹈动作，学生对学习昆曲的兴致，有了很大的提高。在当今繁华喧嚣的城市中，寂静的昆曲给了同学们别样的体验，同学们能够静下心来去体会杜丽娘的百转千回，这正是这节课我想要达到的教学效果。总之，戏曲是我国祖先留给我们的珍贵精神财富，它有着我们最鲜明的民族特色和文化特色，中职教师应该创新音乐教学模式，积极地在戏曲音乐教学中融入舞蹈元素，让学生更好地提升他们的传统音乐素养，将中国的传统音乐发扬光大。

七、结语

总而言之，中职学生正处于一个开始有自己主见的阶段，他们具备一定的主观性和发展性。中职教师应该牢牢地抓住他们的年龄特点，努力提升音乐教学的课堂效果。在音乐教学中融入舞蹈元素就是一种十分可行的方法，这种方法不仅能够有效地刺激学生的听觉和视觉，还可以通过舞蹈动作更好地展现音乐的旋律。这种方式，无论是提高学生的音乐兴趣，还是培养他们的音乐素养，都有积极的意义。但是就目前阶段来说，在中职音乐课中融入舞蹈元素，还存在着或多或少的问题，这需要中职音乐教育相关人员不断地进行反思、总结和创新，真正地将舞蹈元素有效地、有深度地融合在音乐教学中，全面地提升中职学生的音乐素养。

参考文献

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作者：米燕