音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用

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摘要：音乐是人类在漫长发展史中创造的一种伟大艺术，能够充分表达人的思想、情感，陶冶情操，提高气质和修养。在我国的教育体系中，音乐作为一门重要的艺术类学科，在高中阶段的作用主要是培养学生的综合文化素质。高中音乐鉴赏教学的优势在于能提高学生的音乐审美能力以及增强人文素养。文章通过分析音乐理论中的音乐要素的概念和作用，以及其在高中音乐鉴赏中的表现和作用，深入剖析音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的应用价值，以期为当前高中音乐鉴赏教学提供一些新的思路。

关键词：高中音乐鉴赏;音乐要素;情感态度;文化素养

作为一种独特的艺术形式，音乐艺术的特点是人们可以通过听觉和理解的心理活动参与。包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等在内的各种风格的音乐，能令人产生强烈的情感共鸣。音乐鉴赏不是简单的随意聆听，而是通过揭示节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等音乐语言要素对音乐风格、情绪的表达，使学生能更强烈地感受、体验音乐，提升其理解音乐的能力[1]。高中阶段开设音乐课程，意在激发学生的音乐兴趣，提升其音乐鉴赏能力，从而达到丰富他们的学习生活、提高人文素养的目的。因此，高中音乐鉴赏课程成为该阶段音乐教学的主要内容。并不复杂的音乐音符可以通过不同的组合方式演奏出优美、动人的旋律，其关键在于音乐要素的使用。因此，在开展音乐鉴赏教学时，学生掌握了各音乐要素的特点，就掌握了理解音乐、通往音乐大门的钥匙。将音乐要素贯穿于音乐鉴赏教学的整个过程，可以帮助学生更好地理解音乐的旋律和节奏，感受音乐的魅力，并建立起音乐与人的密切联系，在其人生观、价值观形成的关键时期，促进其全面发展[2]。

一、音乐要素的含义和作用

音乐要素包括各种长短音、高低音、强弱音，以及其他音乐元素，常用的音乐要素包括旋律、节奏、和声、速度、曲式、力度等[3]。在高中音乐鉴赏教学中，帮助学生提升音乐鉴赏水平的音乐基本要素主要有旋律、节奏、和声。（一）旋律的含义及其在音乐中的作用。旋律也可称为曲调，包括节拍和调子，并成为构成音乐的基本要素之一。音乐家在灵活地将单个节拍和调子进行不同序列的组织、融会后，就会形成具有一定逻辑性和节奏的美妙乐段。从本质上来看，旋律的构成是在人的思维控制下，通过对音符的一系列并联或串联加工而成的，不同的加工方式表达的旋律含义也各不相同。同时，在不同音色、不同人和不同乐器的表现下，旋律表达出的含义也会呈现出差异。在人们通常的认知中，古典主义音乐代表庄重，能够引发听众对美好事物的想象和回忆，使人心情平静；浪漫主义音乐代表温柔，能够引发听众感受更为细致的情感变化，使人的内心更为丰富……不同类型的音乐能带给人们截然不同的感受，在很大程度上正是源于音乐自身的旋律对听众产生的影响。（二）节奏的定义及其在音乐中的作用。音乐节拍的快慢和重复频率即是节奏，节奏是音乐艺术在时间方面的艺术感体现。节奏可以决定一首音乐的快慢，音乐界普遍认为节奏赋予音乐以“灵魂”[4]，由此可见其在音乐中的重要地位。之所以有这样的定义，原因在于节奏可以定性一首音乐的风格。节拍和节奏相互配合，节拍负责推动音乐的进行和发展，节奏则保持音乐发展过程的稳定性，使得整首音乐能够产生鲜活的生命力。如节奏分明的摇滚音乐是公认的能激发人的情绪的音乐，其明朗的节拍和节奏起到的作用非常明显，同时摇滚音乐中切分音之间明显的间隔特点也是让人振奋的原因。而中国传统音乐中悠远、绵长的节奏和相对简单的音阶变化，则展现出沉稳、深远的民族文化特质。节拍和节奏的不同，使得音乐的风格大相径庭。（三）和声的含义及其在音乐中的作用。将两个或两个以上不同的音在一定的规则下进行组合形成的音乐效果就是和声。在这种组合中，组合的方式称为调式，组合的从属确定调性。调性又可被细分为主调和从属调，主调是主和弦，是和声中的核心机构，在和声中的表现较为稳定，从属调则对曲式进行铺垫[5]。在和声中，调性可以决定和声的特点，同时对音乐的发展布局起到决定性作用。另外，和声和旋律两个音乐要素之间的关系非常密切，每首音乐的主体结构旋律均需从和声的角度进行剖析，从而使和声与主旋律之间建立更为吻合的结构。

二、高中音乐鉴赏教学中音乐要素的作用及重要性

高中音乐教学并不以培养专业的音乐人才为教学目标，而是通过对学生音乐潜能的开发使他们从中受益，以实现个人综合素质的有效提升。在当前的教学标准和要求下，教师需结合民族性和时代性的背景，充分考虑学生的个性化需求，对学生进行有效引导，让学生主动参与到课堂教学中，提升自身的音乐审美能力，开发创造性思维，培育良好的人文素养，并为以后的学习和专业训练打下坚实的基础。因此，高中音乐教学的重点是将对音乐美感的领悟作为主要教学内容，以感受和鉴赏作为相关学习的基础，教师应引导学生感受音乐的美和由其创造的美好意境，从而实现情感的共鸣和创造性思维的开发，发掘对音乐的独特感受和见解。（一）音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的作用。音乐鉴赏教学活动的有效开展，离不开学生对音乐基本要素等理论知识的学习。音乐鉴赏教学要注重让学生多听音乐，从中感受音乐传达的情感，这种感受不是凭空想象，而是建立在系统的知识体系基础之上的。在进行音乐鉴赏教学时，教师一般都是结合音乐实例，向学生讲解音乐作品的内涵，引导学生掌握和分析音乐的发音技巧，这其中就需要借助音乐要素对音乐的表现作用进行解析。音乐要素是构成音乐真实形象的基础，要分析音乐传达的真实情感，必然要对其中音乐要素的运用进行探究，这样才能展开对音乐的深入讲解，帮助学生正确鉴赏音乐。（二）音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的重要性。就高中音乐鉴赏教学而言，音乐要素的学习重要性主要体现在两个方面：一是，音乐要素学习有利于提高学生的音乐鉴赏能力。在高中音乐鉴赏教学中融入音乐要素内容，可以帮助学生更好地理解音乐作品表达的内涵，同时也可以从更为专业的角度展开对音乐作品的分析研究，探寻音乐作品的情感与音乐态度，加强学生与音乐作品的共鸣，促使学生的情感升华，塑造良好的心理素质。另外，音乐要素学习是音乐理论基础学习，对提高学生的音乐技术、进一步摆脱主观意识对音乐作品鉴赏的影响、形成客观鉴赏音乐的能力具有重要作用。二是，音乐要素学习有利于提升学生的音乐审美能力。音乐在情感表达方式方面的特殊性是其成为高中美育教育重要途径的原因。将音乐鉴赏教学和音乐要素学习相结合，能够更客观、深入地理解音乐所表达的情感之美，在潜移默化中加深学生对美的感知和体验，从而形成从精神层面到思想层面的强烈的对美的热爱，实现其在音乐审美能力方面质的提升。

三、高中音乐鉴赏教学音乐要素应用现状分析

音乐要素在高中阶段的音乐鉴赏教学中的作用毋庸置疑，在实际的教学过程中，我国高中音乐鉴赏教学中融入音乐要素内容普遍存在两大问题。（一）忽略音乐学习过程。新课改中对音乐教学明确了以审美培养为重心的方针，应用于丰富与指引学生的情感，因此相关教学的方向应是培养学生的音乐审美能力[6]。在高中音乐教学中，“听”作为教学的首要内容，应放在相关课堂教学的首位。音乐鉴赏从本质上来说是对音乐艺术进行感知和体验的实践活动，音乐鉴赏的过程主要有几个阶段：理解认识、音响感知、想象联想和感情体验。其中，对音乐要素的认识主要在音响感知阶段完成，在此基础上才能引导学生对音乐作品的情感体验和思维创造。然而，由于教学课程标准中对专业音乐理论知识学习的要求较少，部分教师在实际教学中常常会忽略音乐鉴赏教学的逻辑顺序，跳过对音乐要素知识的学习而直接开展情感体验，由此造成音乐鉴赏教学效果不理想等问题。（二）忽略学生心理特征。音乐教学应是与学生心理特点密切关联的，高中阶段的学生好奇心强、心理敏感，教学应以激发学生学习兴趣、引导其自主学习为主。这就要求教师不仅要专业能力过硬，同时还需要了解学生的心理特点，如对音乐的接受程度，以及他们感兴趣的音乐类型等。然而，部分教师并没有重视学生的心理需求，教学引导的作用无法正常发挥，难以引起学生的学习兴趣。教师应基于学生对音乐要素的了解程度，结合音乐要素学习来提升学生的音乐鉴赏水平，但是一些教师会忽略这一点，导致部分学生难以跟上学习进程，甚至引发厌学情绪。

四、音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的应用

从本质上来说，开展音乐鉴赏活动就是对音乐学习中音乐要素价值的分析。因此，在高中音乐鉴赏教学中，对音乐要素等音乐基础理论知识的学习必不可少。针对以上问题，教师应在音乐鉴赏教学中强调音乐要素的重要作用，真正发挥高中音乐教学在培养学生综合素质方面的优势。如在实际的音乐鉴赏教学中，应不拘泥于教材，挖掘音乐鉴赏教材中音乐要素的表现作用，以学生为教学主体，引导他们采用正确的方法鉴赏音乐，从而更好地提升其音乐审美能力[7]。（一）音乐要素承载着音乐情感和情绪的变化。音乐承载着人类的各种情感，其艺术表现之一就是对人类情感与情绪的有效表达，并使听众产生共鸣。在鉴赏音乐时，人的情感与情绪随着音乐的带动，与音乐融会贯通，使人的情感与音乐的情感同步，情绪随之变化并得以宣泄，这个过程需要鉴赏者用心体会。感受音乐的情感与情绪正是音乐鉴赏教学中的重要内容。音乐中情感的表现依赖音乐要素的发展变化并在这一过程中完成，因此，人与音乐之间的情感交流、情绪表达，就是对其中的音乐要素应用的分析。这要求教师在开展音乐鉴赏教学时，以学生对音乐的体会为重点，开展音乐要素的理论知识的教学，同时还可以实践的方式让学生尝试音乐创作，用音乐要素完成对自身情感与情绪的表达，进而把握音乐要素展现的作者的情感与情绪的变化。如在欣赏俄国作曲家穆索尔斯基所做的钢琴组曲《图画展览会》时，其中的《胖子和瘦子》分为两个部分，第一部分表现的是胖子，第二部分表现的是瘦子，而承担这种艺术表现差异的正是音乐要素。通过教师的提问引导，学生可以了解到第一部分音乐中采用了厚重且缓慢的节奏，展现出了一个傲慢、妄自尊大、粗暴无礼的胖子形象，而第二部分音乐中采用了纤细且较弱的音乐节奏，强调了一个瘦子羸弱胆小的形象。不同音乐要素运用带来的强烈反差，能够让学生更深层次地理解音乐的内涵。（二）音乐要素掌握着音乐场面的变化。在一首音乐作品中，其意境的体现主要由旋律完成，而音乐场面的变化则由音乐节奏、力度等多种音乐要素展现[8]。音乐鉴赏过程中，可以让人非常直观地了解到音乐速度、力度、强弱等音乐旋律特征。高中阶段的学生已经具备了一定的音乐基础知识，在音乐鉴赏时，可以较为轻松地听出音乐的旋律，并根据旋律特征判断出演奏乐器等。音乐的构成中并不只有旋律，学生常常只注意到音乐旋律，而忽略其中音乐节奏和长短高低的变化和转折，由此也导致了一些学生在音乐鉴赏中对音乐内涵分析、体会方面的问题，难以准确捕捉音乐场面的变化。在音乐鉴赏教学中，教师应引导学生对音乐旋律、节奏的变化进行仔细感受，即通过对音乐中音乐要素的全面分析进行对音乐的深入鉴赏。在高中阶段，音乐鉴赏学习的重点应放在力度、速度两个要素方面，这对学生欣赏音乐作品的风格、特色有非常大的帮助。如较多采用十六分音符创作而成的歌曲《采山》，其中密集的节奏和较快的速度展现了强烈的活泼欢快的情绪。在开展音乐鉴赏教学时，歌曲中有三种比较突出的节奏，可以由教师引导学生通过跟随音乐打拍子来体验。与此同时，教师还要引导学生对应歌曲的曲谱，发现音符位置较密、音符距离很紧的段落，呈现出的节奏特点明显更为活泼、欢快，从而使学生了解音乐要素在音乐场面和风格方面的作用。（三）音乐要素体现了音乐体裁与形式的关系。在高中音乐鉴赏教学中，对音乐体裁的正确分类是学生需要掌握的能力。音乐体裁包括舞曲、抒情乐曲、歌曲等多种形式。学生通过接触不同体裁的音乐，了解音乐的体裁特点，并学会将音乐体裁与其他各种演奏或演唱形式区别开来，以此打开音乐视野，体会不同魅力，并且达到鉴赏的目的。在某种类型音乐中，可以包含多种音乐体裁。以古典音乐为例，其音乐体裁多种多样，其中的圆舞曲和进行曲在音乐节奏、强度、速度方面的差异非常大，圆舞曲主要用于社交场合，其节奏舒缓、强度适中、速度平和，展现出的特点多为柔美的；进行曲是音乐会常用体裁，其音乐节奏更为紧凑、强度更大，速度较快，展现的特点多为阳刚的。由此可见，音乐要素中的节奏对划分音乐体裁有着非常重要的作用。音乐鉴赏中常常遇到歌剧、古典音乐等与当代生活较远的音乐体裁，这对高中学生来说存在一定的鉴赏难度。面对这种类型的音乐，教学的侧重点应放在对作品内容剖析方面。通过对音乐作品所属时代的社会背景及其创作故事的讲解，可以提高学生的学习鉴赏兴趣，加强情感交流，引导学生的情感表达，激发学生的欣赏积极性。

在音乐学习的理解认识、音响感知、想象联想和感情体验三个阶段中，以音乐鉴赏为主要教学方式的音响感知是音乐教学的关键，是对音乐作品开展理解认识和进行思维创造的前提，而音乐要素正是其技术基础。高中阶段音乐鉴赏教学更应该加强对音乐基础知识的学习，尤其是对音乐要素的理解和应用，其对提升学生的音乐审美能力具有重要作用，因此，需要引起相关教学工作者的高度重视。尤其是普通高中的音乐教学面对的是没有接受正规音乐学习、对音乐要素没有充分认识的学生，要提升他们的音乐鉴赏能力，更应加强其对音乐要素等理论知识的学习，这样才能有效开发学生的音乐潜能、提升音乐素养，让他们的音乐欣赏水平上升到新的高度。

参考文献：

[1]邹凡清，周荣春.基于核心素养的高中音乐鉴赏教学探究[J].名师在线，2019（20）：76-77.

[2]柴可.音乐学科核心素养下的高中音乐教学初探[D].贵州师范大学，2019.

[3]李艾.普通高中音乐鉴赏教学中学生审美能力的培养[J].文教资料，2019（12）：79-80.

[4]程芹芹.高中音乐鉴赏教学中的“听赏”再探[J].黄河之声，2019（5）：93.

[5]钟海燕.提升高中音乐鉴赏课有效性的教学探究[J].当代音乐，2019（1）：46-47.

[6]庾锐光.加强音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力[J].艺术科技，2018（10）：269.

[7]王文然.浅析音乐要素在高中音乐课中的重要性[J].北方音乐，2017（14）：217.

[8]龚迅，包可方.对音乐各基本要素感知能力的培养策略——从学习者的听觉层面分析[J].音乐探索，2016（3）：74-77.

作者:肖俊 单位:广州市铁一中学