浅谈咏叹调在西方音乐史的发展

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【摘要】浪漫主义时期更多在古典主义的基础上进行开辟创新，形成新的独特风格。浪漫主义歌剧咏叹调推进了西方音乐的发展，使西方音乐的艺术表现形式更加戏剧化以及受到社会大众的喜爱。本文从歌剧咏叹调的整体发展以及流派出发，在探索意大利歌剧发展以及演变的基础上，以《茶花女》为例，探索其整体艺术表现以及咏叹调演唱技巧的完善。

【关键词】歌剧；咏叹调；《茶花女》

一﹑咏叹调的形成与发展

大约1820年-1910年这一时期被称为“浪漫主义时期”。与前一时期相比这时期更崇向自由、幻想、情感的表达，更多地注重内心情感世界的抒发，音乐家们由此向作品注入更多的自我感受。创作者在歌剧写作中投入本民族的爱国之情，创作的歌剧形式或内容特点运用各国民族色彩。而浪漫乐派的作品，仍有许多地方受古典时期的影响，但一些明显的特点，是到了浪漫乐派才发展到成熟的歌剧语言。为了强化整体歌剧的情感表达以及艺术情景，创作者们将整体音域不断扩大，旋律更加开阔，全新的咏叹调歌剧涌现，使整体歌剧的戏剧冲突以及戏剧内容更加丰富。浪漫主义时期是歌剧发展的黄金时期，咏叹调的歌剧艺术风格通过各种装饰音的修饰表达更加充沛。

二﹑浪漫主义歌剧流派

浪漫主义歌剧主要有四大流派：最为主要的是意大利歌剧，意大利作为歌剧的诞生地，是文艺复兴时期世界音乐的重要艺术发源地。在意大利歌剧中，最有代表的便是普契尼与威尔弟。普契尼是意大利远近闻名的歌剧作曲家,家族中出现过诸多音乐家,家族历史悠久。18岁那年,普契尼观看了著名作曲家威尔第的歌剧《阿依达》,歌剧的魅力深深吸引了这位有理想的年轻人被歌剧的魅力深深吸引了,他开始尝试写作歌剧,并把从事歌剧创作当做毕生追求的崇高目标和事业并为之努力奋斗。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》，1893年，他创作的歌剧《曼侬•莱斯科》在都灵上映,并获得了空前的成功。“真实主义”开始成为普契尼歌剧风格的独特之处,并深受大众追捧。他一生写了12部歌剧,在晚年时期,他创作出至今仍为观众所喜爱的《图兰朵》。另一位重要的歌剧作曲家威尔第，一生创作26部歌剧作品，其创作的代表作《茶花女》，深受各国人民的喜爱，其将整体视角聚焦于社会的各个阶层大众，将意大利歌剧推向了一个新的高度。意大利歌剧在不断的发展以及创新中，衍生其他的歌剧流派。主要有德国歌剧﹑法国歌剧﹑俄国歌剧；也与意大利歌剧并成为四大歌剧流派。德国歌剧是在意大利歌剧的基础上进行创新后具有德国特色的歌剧形式，更民族化，韦伯是德国歌剧的奠基人，其《自由射手》的创作可以称为德国浪漫歌剧的开始。法国歌剧兴起主要侧重于较为严肃的大歌剧，整体语言较为含蓄，使法国歌剧呈现更加浪漫多情的特点。最后，俄罗斯歌剧主要在俄罗斯国内发展较为繁盛，作曲家格林卡创作的《依凡•苏萨宁》及《鲁斯兰与柳德米拉》而整体歌剧的发展具有非常深刻的影响，但是伴随着俄罗斯歌剧整体语言的局限性，使其整体世界影响力较小。

三﹑歌剧咏叹调与艺术歌曲的比较优势

歌剧咏叹调与艺术同为艺术表现形式，两者各自拥有自身独特的音乐艺术魅力。相对于艺术歌曲来讲，歌剧咏叹调的特性主要体现再以下几个方面：1、具有更强的戏剧性相对于艺术歌曲侧重于抒情来讲，歌剧咏叹调具有更强的戏剧张力。咏叹调是是主人公在一定情境下自身的情感宣泄，其具有强烈的故事性以及情节性，咏叹调的表演者都需要连续戏剧的变化来表达自身的感情。然而，艺术歌曲则更加注重一种心情的表达。2、声乐表达更加彻底相较于艺术歌曲来讲，歌剧咏叹调更加注重于演唱者的声乐表达。在咏叹调中，歌唱与伴奏的关系是一种主从的关系，伴奏仅仅是作为整个音乐表达的附属部分存在，对于演唱者的声乐演唱要求严格，而艺术歌曲所强调的歌唱于伴奏的关系是一种相辅相成的关系。3、音乐更加宽泛歌剧咏叹调相对于艺术歌曲来讲，整体隐喻的表达更加宽泛，对于演唱技巧的要求更为严格。其需要通过演唱来表现较强的戏剧冲突，针对于胸腔与头腔共鸣的把控非常重要。而艺术歌曲的整体音域较为狭窄，整体主要以音阶为主，整体演唱较为含蓄。

四﹑威尔第歌剧咏叹调《茶花女》的艺术特性

1、《茶花女》创作简介。意大利著名歌剧作曲家在阅读完小仲马《茶花女》之后，深受其中的人物所感动。在对其中人物进行重新分析之后，对《茶花女》进行了作曲，将《茶花女》改编成为歌剧。1853年，在《茶花女》第一次首次演出之后，因整体舞台演出以及戏剧性无法满足公众的需求而失败。威尔第又对《茶花女》进行修改，2年后，《茶花女》演出大获成功。直至今日，《茶花女》已经成为世界最受欢迎的歌剧之一。2、艺术特性。2.1情感表达。歌剧的情感就是音乐的灵魂，学习一首歌剧只有在情感上有深刻的理解，才能对音乐有更加完美的诠释。有的情感表现是奔放的，就像热情的沙漠；有的情感表现是委婉细腻的，就像绵绵的细雨。无论是哪种情感，只有让情感得到充分的体验，才是唱好一首歌剧最高的境界。想要完整地演唱歌剧首先一定要了解它创作的时代背景，深入了解作品是演绎作品成功的基础，也是做到“声情并茂”的前提。《茶花女》中，创作者通过平和、自然的旋律来进行叙述式情感的表达，循序渐进地将人带入到整个情感交流地过程之中。2.2舞台表现。在歌剧创作的过程中，舞台表现是至关重要的，也可以说是整个歌剧的核心，演员不仅要有扎实的专业技术，还可以通过舞台表现来给观众带来直观的艺术享受。舞台上的表演如同我们的语言，演唱者要通过眼神、表情、肢体的表现将歌剧所要表达的情感更好地传达给观众。在了解剧情、地域文化、时代背景、音乐风格的基础之上，分析所要塑造的人物形象，最后将其的性格、心理、思想加以理解，才能更好的去表演。《茶花女》通过不同场次之间的舞台布景，将整体歌剧的表现融入遇到舞台情境的表演中，呈现歌剧所要表达的戏剧整体，使《茶花女》成为当前最受欢迎的歌剧之一。

五﹑歌剧咏叹调的演唱技巧

歌剧咏叹调演唱过程中的声音共鸣，要求的是混合共鸣，即头腔、鼻腔、口腔、咽腔和胸腔。在演唱过程中，无论头声还是胸声都要唱的十分清晰，切不可将声音集中在单独的一点形成共鸣。过多的声音集中在鼻腔，就会形成鼻音太重的毛病，影响泛音的形成，造成局部音响。而过分强调胸腔共鸣，则会给人以‘挤’、‘压’、‘坐’的感觉，所以在训练过程中要充分发挥各共鸣的整体作用，做到各共鸣腔体的混合运用。六﹑结语伴随着音乐家思想浪潮的变化，歌剧的创作受到了浪漫主义的深刻影响。歌剧的扩张性是这一时期的重要特色。旋律线条、和声以及乐曲篇幅长度也有所扩大，音乐家努力在以前的基础上进行创新。意大利歌剧的恒久长信促进了西方古典音乐的不断发展，为世界音乐的传承提供了较好的契机。

参考文献：

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[4]吴艳彧.意大利歌剧咏叹调赏析精选女高音十二首[M].北京市现代出版社出版,2009.

作者:何佳慧 单位:中国石油大学胜利学院