中职音乐教学研究论文8篇

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第一篇：中职音乐教学中学生音乐素养的提升

摘要：中职音乐教育是一门重要的课程，关系到学生身心健康发展。音乐听觉艺术能直接反映情感，对提升学生的音乐鉴赏力与创造力有着很大的帮助，而且在音乐的熏陶下还有助于学生智力的开发。然而当前中职音乐教学中还存在着一些问题。本文主要阐述了提升学生音乐素养的重要性，分析了中职音乐教学的现状，探讨了中职音乐教育中音乐素养的培养。

关键词：中职音乐；音乐素养；探究

音乐是一种深受人们喜爱的艺术表现形式，其中蕴含的审美元素能提升学生的审美能力，有助于陶冶学生情操，提升学生的音乐素养，对学生身心发展起着重要作用。因此，中职音乐教学中提升学生的音乐素养十分重要。本文就如何在中职音乐教学中提高学生音乐素养进行探讨。

一、提升学生音乐素养的重要性

中职院校音乐教育对学生的全面发展有着密切的联系，应该开展以学生为中心的教学，发挥学生的主体地位，培养学生的音乐素养，使学生在音乐教育中感受情感，陶冶学生情操，从而促进学生身心健康发展[1]。中职院校的音乐教育是基础教育不可缺少的一门课程，因此，教师应重视提升学生的音乐素养，为学生将来的发展奠定良好的基础。在中职音乐教育中要加强学生音乐欣赏能力，提升学生的创造能力。由于音乐本身具有的艺术性会使学生获得情感体验，对培养学生的认知能力，提升学生的创造力有着促进作用。在音乐教育中能潜移默化的提升学生的鉴赏能力，提升学生的音乐素养。

二、中职音乐教育的现状

（一）不够重视音乐教育

当前有的中职院校的教师认为音乐教育不是特别重要，相比于其它的专业课程，将音乐作为次要课程[2]。学生在音乐教学中逐渐缺乏兴趣，从而无法提升学生的音乐素养。另外，有的教师没有履行职责，在教学中采取传统的教学方式，整个教学过程枯燥无味，缺乏新意，无法激发学生的兴趣，使学生缺乏热情与活动。

（二）中职音乐教育教学模式单一

在中职音乐教学中，学生课程评价机制太过简单，教学模式单一，无法调动学生的积极性，学生对音乐的兴趣逐渐降低，因此，改革中职音乐教育的方法十分重要。

（三）教学设备不够完善

从中职音乐教育的现状来看，有的学校听音设备过于简陋，对于音像资料方面无法满足音乐教学的需求，品种与质量存在欠缺，影响音乐教育的质量，对学生音乐鉴赏能力与音乐素养的培养带来一定的影响。

三、中职音乐教育中音乐素养的培养

（一）注重乐理教育，培养良好的节奏感

音乐具有多种风格，就学生感兴趣的流行音乐来讲，包括爵士音乐、民谣音乐等，而且各个国家与民族的音乐存在一定的差异[3]。因此，人类的音乐世界十分丰富。不同种类的音乐的声韵和节律都存在差异，音乐节奏的规律存在多样化。要想提升学生的音乐素养，使学生的音乐鉴赏能力得到提升，最主要的是让学生感知音乐的声韵与节奏的变化。不同的音乐的演唱手法具有各自的特点，假如只是凭着教师的口头教学，只能让学生学会一首歌，学生无法体会音乐节奏规律的不同。这种教学只会让学生进行模范与翻唱歌曲，无法提升学生的音乐素养。因此，无论是什么类型的音乐，教师首先要扎实学生的乐理知识，在掌握音乐的基础知识上提升学生的音乐素养。例1：在音乐教育中，教师首先讲授音乐的特征，其中包括节奏、韵律以和弦等内容，为打开学生的音乐大门奠定基础。学生通过对音乐知识的学习，开阔学生的视野，使学生在演唱、歌曲写作以及和声等方面得到提升，让学生享受音乐带来的艺术趣味。比如，选择歌剧《猫》作为音乐教材，其作为西方经典的剧目受到广大人们的喜爱，教师可以讲解歌曲中的节奏、和弦等知识，在学习过程中逐渐提升学生的音乐素养。

（二）联系文学知识，培养良好的词曲审美能力

音乐是情感表达的一种艺术形式，在歌曲演唱中需要培养学生理解与把握歌曲内涵的能力，从音乐中理解歌曲的意境以及所表达的情感。因此，在中职音乐教学中，教师可以渗透文学知识，使学生在音乐中感受到艺术创作的魅力，从歌曲中挖掘文学知识。因此，联系文学知识有助于培养学生的词曲审美能力。例如，教师以《水调歌头》作为音乐教材，演唱者需要理解这首词曲的出处，它是北宋文学家苏轼在面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。“但愿人长久，千里共婵娟”体现出突破时间与空间的阻隔，明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起，充分显示出词人精神境界的丰富博大，表达对天下离人的共同美好祝愿所表达的情感。通过对词曲的赏析，学生在演唱时能更好的将情感抒发出来，从而引起与听着的内心共鸣，提升学生的词曲审美能力与音乐素养。将文学知识引入音乐教学中，能让学生在文化素养的熏陶下，更好的理解音乐的所表达的意境以及情感。我国民族文化丰富多彩，将诗、词、赋、文的经典之作渗透音乐教学中，让学生在文学的熏陶中理解音乐的韵律以及遣词造句能力，为学生理解歌曲表达的情感以及词曲创作奠定基础。

（三）开展实践教学，提升学生的音乐素养

开展中职音乐的实践教学是提升学生音乐素养的有效方法之一。学生对音乐的喜爱主要是出于兴趣，从而使学生主动关注音乐、学习音乐[4]。因此，音乐教学要注重激发学生的兴趣，学生只有对感兴趣的事物才会全身心的投入。教师可以利用多媒体的优势开展音乐教学，可以从学生感兴趣的流行音乐着手，这样才能让学生主动参与到音乐教学中。也可以展开实践音乐活动，在班级或校内举办音乐比赛，激发学生对音乐的兴趣，使学生深刻理解与掌握音乐知识。例2，在课后鼓励学生参加学校的音乐社团，其中包括乐器演奏、合唱等，将音乐与兴趣结合起来，丰富音乐内容。还可以让学生接触不同的音乐，比如，丰富多彩的福建民间音乐文化，闽南的南音、歌仔戏等都是具有代表性的音乐。或者在节假日时组织学生走出课堂，感受不同地方的音乐艺术。通过理解与学习民族学习，使学生了解与理解我国的传统民族音乐文化，从而激发学生对音乐的兴趣，在音乐的熏陶中提升学生的音乐素养。开展实践音乐教学，让学生实际接触地方音乐文化，有助于学生了解不同的音乐类型，通过音乐的熏陶，激发学生对音乐的喜爱，加深对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力与音乐才能，促进学生身心健康发展。

（四）加强学生的表情与形体训练

音乐不仅包括乐理知识，表情、形体也是音乐表达的重要部分。而音乐素养的提升，不仅需要“内敛”，还需要“外显”，只有将二者结合起来，才能使学生更好的表达音乐的情感，达到“内外兼修”的目的。因此，在音乐教学中，教师要注重学生的表情与形体的训练，为提升学生音乐素养奠定基础。否则，学生的音乐素养难以得到完善，直接影响学生歌曲表达的效果。例3，在音乐教学中讲授表情与形体方面的知识。人的表情有多种多样，歌曲的情感需要通过演唱者的表情体现出来，不能表现的过于死板，表情要符合歌曲的意境，从而引起观众的内心情感共鸣。对于站姿方面，演唱者在舞台上良好的姿势会带给人舒服的感觉，而且站姿也会影响演唱者的面部表情。这方面的知识都需要教师制定训练方案，帮助学生形成良好的演唱习惯，以此更好的感受音乐的艺术魅力，为提升学生的音乐素养奠定良好的基础。

四、结语

总而言之，中职音乐教育是一门重要的课程，与学生身心发展有着密切的联系[5]。其能够提升学生的审美能力，在音乐的熏陶下，开拓学生的智力，形成良好的音乐素养。因此，教师要重视中职音乐教学，然而当前中职音乐教学中还存在不足，其中包括不够重视音乐教育、中职音乐教育教学模式单一、教学设备不够完善等问题，极大的影响了音乐教学的质量，对提升学生的音乐素养带来一定的影响。因此，教师在音乐教学中，要扎实乐理教育，培养良好的韵律感；联系文学知识，培养良好的词曲审美能力；借助实践教学，提升学生的音乐素养；并加强学生表情与形体训练。这样才能提升音乐教学的质量，促进学生的音乐素养的提升。

作者:严妍 单位:福建第二轻工业学校

参考文献：

[1]李芳.在中职音乐教学中应重视学生三种能力的培养[J].才智,2012,(29):59.

[2]田凤霞.浅谈如何提高中职校音乐课堂教学的有效性[J].职业教育(下旬刊),2014,(07):83-85.

[3]房玉红.浅谈钢琴教学中提升中专学生音乐素养的措施[J].民族音乐,2013,(03):119-120.

[4]戎蓉.浅谈在音乐欣赏课中提高学生音乐素养[J].成功(教育),2010,06):225.

[5]张丽莎.让音乐走进生活——探索中职音乐教学新思路[J].才智,2015,(24):132.

第二篇：流行音乐与中职音乐教学的融合

从初期宫商免徽羽音阶,到现在的流行音乐,我国音乐己经发展为比较成熟的阶段。时代的良好发展下,使得以往的教学模式、传统音乐己不能满足当前中职学生学习音乐的需求。困此,中职院校应结合现阶段流行的趋势、热点内容,将流行音乐和中职音乐教学相融合,以此促使流行音乐和传统音乐的完美结合。

一、流行音乐、中职教学的融合重要性分析

音乐教学开展的阶段,音乐教师为音乐教学中的主导者,亦为监管人员。由此能够看出,音乐教师于音乐教学中,可发挥重要的作用,这也使得音乐教师自身应具备较好的专业素质。当前,音乐的传播渠道较多,若无正确的指导,学生难以对音乐实行正确的分辨。网络和流行音乐快速的发展下,使得较多的困素出现,这些音乐的元素主要以批判、低俗和消极的方式进行表达。与此同时,当前社会长时间处于商业化的氛围下,这也使得音乐作品趋于一味追求经济效益的方向发展。

二、中职院校学生排斥传统音乐的成因

(一)音乐基础的问题

一般情况下,中职院校学生选择院校的主要原困为,学习成绩不理想。院校中的绝大部分学生,家庭条件并不好,所以对音乐的接触也较少,无过多的了解。这也是导致其对音乐教学部感兴趣的主要原困,而流行乐合理的融入教学中,可从根本上调动学生学习音乐的积极性。

(二)音乐教材、教学模式的问题

中职院校所使用的教材质量均较低,没有针对性。同时,教师多通过以往的教学模式,实行灌输式教授,这也使得教学课堂比较沉闷、乏味。基础较差的学生,不具备自学的能力,进而使得学生对音乐教学的学习不感兴趣。

(三!学生心理和价值观的问题

当前,学生接受新鲜事物的能力均非常强,但学生对于事物不能够正确判断,多会出现人云亦云的情况,出现不良的学习价值观念。学生处于青春期,为叛逆的阶段,所以经传统的教材、方式开展教学活动,会使得学生出现逆反的心理。以往的音乐主要包括:古典音乐、近代严肃音乐,这也使得音乐教学和学生的生活脱软,以至于学生不能接受传统音乐。

三、流行音乐、中职音乐教学融合的措施

(一)教学模式、理念的转变

流行音乐,经多年的研究和发展,融合了民族和文化等多种元素,获得了较大的进步。首先,应消除对流行乐的偏见,改变教育的理念和观念后,加强对音乐的鉴赏水平。以此,将音乐鉴赏的歌曲拓宽,跟进时展的趋势。然后,加强日常和学生的沟通,以便了解其心理的真实想法,学习需求,从中选取适宜开展音乐教学的歌曲,丰富教学的内容,获得和学生间的共鸣,更好的开展音乐教学。

(二)跟进时展趋势

流行音乐,对于年轻人来讲,具有重要的意义。其能够是学生无聊时的陪伴,定期解压的方式,同时可作为学生的兴趣进行培养。困此,开展音乐教学的过程,应为学生讲解一些音乐的发展史,在现代音乐背景下,开展音乐教学活动。较多的流行乐中,融合了我国以往音乐的精华。当前的流行乐中,无论是音乐还是深层次方面,均值得人们深入探讨,这也是中职音乐教学和流行音乐融合的主要原困。经流行音乐的演绎,帮助学生总结一些音乐歌唱的方法、技巧,以及需要注意的事项,以此提高学生音乐鉴赏的能力、歌唱的水平。

(三)参照热点元素,开展音乐教学

开展音乐教学的阶段,应联合社会热点、当下元素等,积极调动学生学习的兴趣。如两会召开的过程,成龙录制了《国土》,以此让学生充分的社会发展下,我国的发展,以此加深流行音乐所传递的感受和社会传递的内容。确保学生能紧跟时代的发展步伐,正确的树立人生价值观。通过奥运期间的歌曲《我和你》、《北京欢迎你》,确保学生能够明确社会、时代、当下的热点,跟进时展的速度,并确保不和时代脱软。(四!类比的方式,充分发挥教材的最大价值当前,中职音乐教学教材的内容,主要为固定音乐、理论知识,这也导致学生对音乐教学不感兴趣。教师实际组织教学的过程,应通过流行音乐对比的方式,感受不同音乐的风格,以此调动学生学习的热情。讲解节奏的篇章时,教师经Bruce风格,让学生感受这一音乐风格。钢琴双联音教学时,经《双节棍》为例,确保学生充分的感受到弹奏双联音的乐趣,提高学生学习兴趣。

四、总结

流行音乐,与人们的正常生活密不可分。为推动流行音乐获得更好的发展,使其和中职音乐完美的融合。应结合中职音乐教学开展的具体情况,明确流行音乐和中职音乐融合的重要性。制定出流行音乐、中职音乐教学融合的完善措施,进而促使中职音乐教学能够和时代接软,从根本上提高教学的整体质量。

作者:陈波 单位:广西交通运输学校

参考文献:

【1]何袖微.试析流行音乐与中职音乐教学的融合[J].俪人:教师,2015(18):332一332.

【2]田丹.中职音乐教学与流行音乐的融合思路研究【J].中国校外教育旬刊,2015(10):142一142.

【3]蔡泽冰.中职音乐教学中流行音乐的融合探讨【J].教育界:综合教育研究,2015(4):17-0一170.

第三篇：中职音乐教学如何培养学生学习的主动性

在当前应试教育体系下，中职学生往往是在中考中成绩较差的初中毕业生，因而中职学生的整体学习能力和素质都不如普通高中生，在教学考察中也不难发现中职学生在课堂上的学习表现较差，学习主动性和积极性不强。音乐课程对发展学生们的感性思维和艺术欣赏力具有重要作用，作为中职音乐教师要了解中职学生们的音乐课堂学习心理，积极探索培养学生主动性的有效措施，改善当前中职音乐课堂教学现状。

一、中职音乐课堂学生主动性培养原则

中职音乐教师在课堂上培养学生学习主动性的过程中一定要注意遵守教学原则，切不可忽视对学生的关注。首先，中职音乐教师要想做好培养学生学习主动性的第一步，教师要充分尊重学生们的学习心理，尊重他们的人格，在此基础上开展一系列主动性培养活动。教师一定要重视学生们在音乐课堂上的作用于力量，要积极贯彻与学生共同创建高效音乐课堂的理念，积极树立学生主体的音乐课堂教学意识，让学生们能够在教师指引下自主学习，自主欣赏，自主感悟音乐课程，以此建立和谐的课堂教学氛围。其次，中职音乐教师在培养学生学习主动性的过程中一定要做好师生关系的良好构建，让学生能够感受到教师对他们的关爱和重视，教师必须不断去包容学生们，理解学生们在当前阶段音乐课堂中的学习情绪，教师们只有在音乐课堂上表现出对学生的极大尊重，学生才愿意在音乐课堂上打开心扉，与教师们分享自己的音乐课程学习体验，才能够真正融入新时期中职音乐课堂中，提高学习思想的交流度。教师在中职音乐课堂上扮演着音乐知识传播与扩散的角色，切不可让学生养成被动接受知识的坏习惯，要引导他们自主汲取课堂知识，并在课后积极自主探究。最后，教师一定要能够注重学生们在中职音乐课堂上的个体发展，给予其犯错误的权利，切不可在课堂上针对学生们所犯的错误而一味指责他们，一定要保证其在音乐学习思维上的个性发展，以此保证他们在音乐课堂上的学习积极性和自信心。只有做到这三点，遵守这三项原则，教师才能够有效培养中职学生的音乐学习主动性。

二、中职音乐课堂学生主动性培养策略

（一）贯彻多媒体教学理念

传统的中职音乐课堂教学方式以板书形式和口述教学为主，学生们在如此单调的教学氛围中对音乐课程自然提不起学习兴趣。如今，教学方式在素质教育新形势下发生了较大的变化，中职音乐教师一定要积极贯彻多媒体教学理念，通过多媒体教学工具来建设开放性和多元性音乐课堂，让学生们在开放性教育平台上感受音乐课堂的魅力，体验每一个音符背后的情感和思想。开放性音乐课堂给学生们提供了更多自主学习的机会与空间，学生们能够在新时期下更加乐于探索自己所感兴趣的音乐表达形式，并就书本中的音乐理论充分展开讨论。比如，在管弦乐的音乐鉴赏课堂上，我摆脱了传统的口述教学形式，通过多媒体教学工具为学生们呈现了完整的管弦乐，让他们能够体验到身临其境之感，以此激发他们对于管弦乐这一音乐表达形式的探究兴趣。同时，我好通过多媒体教学资源途径，给学生们创造了一个管弦乐资源平台，让学生们积极探索管弦乐的更多表达形式与方法，帮助他们体验管弦乐每一个音符的美妙以及作曲者的思想情感。在开放性课堂上，我鼓励学生们展开交流与讨论，让他们充分发挥自身的课堂主体作用，提高他们的课堂自主学习意识。

（二）构建和谐的课堂氛围与师生关系

为了有效培养学生们的课堂学习主动性，教师们就要为学生们提供一个和谐的课堂学习氛围，让他们能够避免感受到课堂学习压力，同时教师还要构建良好的师生关系，要积极融入学生们的学习氛围中，既做他们的良师，也要做他们的益友，让他们能够充分打开心扉，与教师积极分享学习心情。笔者认为教师可以在课堂上多采用丰富的肢体语言，以及幽默的口头语言，尽量让学生们感受到中职音乐课堂的轻松和快乐。比如，在歌曲《春天里》的欣赏过程中，我在课堂开始时便通过丰富的肢体语言模拟出各种小动物在春天来到时的表情和声音，在肢体语言的引导下让学生们能够感受到这节课堂的轻松和快乐之处。同时，我还给学生们讲了几个音乐笑话，以春天为主题，学生们在课堂上常常开口大笑。这时，我再给学生们播放音乐《春天里》，让学生们结合刚刚的情感体验来品味这首音乐所带来的思想情感，以此激发他们自主探究与自主体验的欲望和乐趣。

三、结语

就当前中职音乐课堂教学效果来看，培养学生的音乐学习主动性是当务之急，因此中职音乐教师必须认清培养学生主动性的原则，在课堂上勇于树立学生主体地位，尊重学生们的学习选择权，以培养学生综合素质为中心，提高其学习积极性和主动性。

作者:孟萍 单位:宁夏中宁县职业教育培训中心

参考文献:

[1]蒋淑萍.中职音乐教学中学生学习主动性的培养田[J].教育教学论坛,2013.

[2][张晓航.探析中职音乐教学中学生学习主动性的培养田音乐大观[J].教育学,2013.

第四篇：中职学校音乐教学手段探讨

音乐课“以学生发展为本”，从语言学科的课程群的建设着眼，培养学生的创新精神、合作意识和实践能力，提升学生语言素养。注重“从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面”拓展教学内涵。这与平时开展的音乐欣赏、音乐表演、艺术创作的教学理念基本一致。坚持以学生为审美主体，让学生积极参与音乐活动。演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，特别像合唱这样的集体音乐活动，的确是一条有效提高学生音乐素养的途径。合唱是带有语言的音乐。是使语言音乐化，富有歌唱性。咬字发音的语言传递．最容易引起共鸣，正如古人所说：“丝不如竹，竹不如肉”，这是其他艺术形式无法比拟的。通过声音与曲式的不同色彩，使歌唱语言跌宕起伏，沁人肺腑。合唱是在语言与旋律有机融合过程中、艺术科学的完成咬字发音的、使之与动听的音乐相结合，塑造出深刻丰富的音乐形象。

1欣赏歌曲，丰富艺术感受

审美离不开体验，学生获得个体的审美体验是音乐教学的重要特点，有时就是“只可意会，不可言传”的顿悟特征。作为音乐教师，就要使学生通过音乐欣赏而了解音乐，体验音乐中的美。在音乐欣赏过程中．我大致引导学生通过听、唱、想、说来培养他们的欣赏能力。

1.1“听”是欣赏歌曲的关键

音乐艺术的一切活动都必须依赖于听觉，因此“听”是欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵呢？在欣赏前，我有意识地给学生提一些简单的带启发性的问题。如歌曲《土风舞》，听之前就出示准备好的问题，如：歌曲的情绪如何？曲子的速度如何？力度是怎样的？你听后有什么感觉？让学生有目的地聆听。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：歌曲的情绪欢快、愉悦；速度较快；力度较强；听后感到劳动人民在丰收时唱歌跳舞，欢庆喜悦的心情。通过提些简单的问题，使同学全神贯注地听，思维想象也因此积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力。

1.2“唱”是表现歌曲的基础

音乐欣赏以听为主，而合唱以唱为基础。合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。有别于其他语言发声，有几点需要特别注意。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，适合采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“像闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。

1.3“想”与“说”是欣赏作品的深入

语言是人类最重要的交际工具，它同思想有着密不可分的联系，是思维的工具，体现着思想目的，是人区别其他动物的本质特征之一。人类语言是在长期与大自然斗争的劳动中产生的，为进一步深刻表达思想感情、沟通彼此的情愫，即出现了长短不一的语言。尽管音乐是非语义性的艺术，是抽象性的艺术。但语言是歌唱的基础。人在歌唱时发出的声音，好比是一件乐器，但它却比其他乐器有种特殊的功能，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，这便是合唱的语言艺术。尽管它不可能像文学作品那样用文字描写具体的故事情节和刻画人物的内心活动，更不能描绘复杂的现象或者抽象的概念，但可依靠学生的主观联想和想象来实现。实践证明，通过以上听、唱、想、说几个步骤，学生在音乐课中了解了古今中外，风格各异的经典之作，欣赏水平及对合唱的兴趣大大提高，从而也培养了一定的审美能力和提高了音乐素质。语言浸透着音乐，音乐也融化着语言，二者越是完美结合，合唱艺术的表现魅力就越强。

2演唱歌曲，提升艺术情感及创新精神

2.1“情感”是升华歌曲内涵的关键

在合唱表演中，只有当人的嗓音与作品的情感表现之要求相吻合时，才能准确、真实、生动地再现作品的情感内涵，才能发出符合作品情感所要求的声音。不同的情感体验赋予声音不同的色彩，唯有情动于衷发而为声、充满感情的演唱，才是最为感人的演唱。列宁说过“如果人们没有人类的情感，那么过去、现在、将来都永远不能寻找到人类的真理”。情感是艺术的灵魂，是艺术的高度升华，是统领事物发展的精髓和内部主张，更是艺术生命存在的根本。如歌曲《让世界充满爱》三部曲，这是一首为1986年国际和平年而创作，歌曲有三个部分，在节奏、旋律-具有很强的对比，时而平缓舒展，时而生机勃发。通过听、唱、想后，同学纷纷能举手回答出，音乐的情绪，结合歌词，说出音乐想要表达的情感。但是学生怎么才能在合唱时表现出歌曲的内在情感呢？这个时候需要，教师有效的引导，提示学生注意演唱的表情，声音的位置，把感情沉浸于合唱艺术之中。在一些较弱的音乐段落，要求学生注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。以情带声促使学生发出优美的声音去更完美地表现人类情感，努力将绚丽的语言艺术表现力充分发挥在合唱艺术中。

2.2以学生为主体，“创新”合唱活动

创新教育是时代的需要，在音乐课中，每课都安排了适当的创作活动。以学生的生活经验为线索来组织教学活动，学生的自主空间被大大地拓展了。生活是艺术的源泉，学生会通过观察生活、感受生活、体验来自生活的情感和乐趣。在《音乐课程标准》的总目标中也提到：在多种形式的音乐学习环境巾，进行即兴性、综合性的探究创新与拓展活动，发展创新思维。合唱是一种心理创作，它要求歌唱者把自己融入曲中，把心中所想艺术的转化为眼中所见，口中所唱。人的声音是内在感情激发的结果，内在感情是外界客观事物刺激的反映，人心敢于物而动，声音动与心而发。大诗人白居易曾说：“感人心者，莫先于情”。歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者动心、歌者唱心、听者感心的艺术加工过程。匈牙利作曲家、音乐教育家柯达依也曾指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍的自由表达，便能创造出完美的音乐效果。”一个成功的合唱团，除了要有扎实的基本功，更关键地在于艺术表现是否深刻感人，能否透彻地理解音乐内涵，通过精湛的歌唱技术和美妙的声音不仅把观众带到作品的意境中去，还要发挥出对于作品的独特表现，即个性。这样才是达到了艺术的最高境界，充分体现了歌唱艺术即二度创作。合唱学习的最终目的是要学会运用声音技巧去完成歌曲的再创作，清代音乐家王德晖在《顾误录》中指出“口中有曲，心中无曲者，纵令字正音和，终未能登峰造极”，歌唱中声音固然重要，但歌唱的感人不在于对声音的炫技，而是按歌曲的发展，准确表达情感变化，注重技术性与艺术性的统一，用充满情感色彩的声音来表达感情，达到以声传情，以情感人的目的。

3演唱歌曲，完善学生的综合素养

3.1德育与美育的有效融合

合唱是一种集体的活动，由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学的全过程中，并以自己的楷模作用促进学生的全面发展。”音乐教育含有丰富的德育内容。音乐教育中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。音乐教育应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。“你可知Macao不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的只是我的肉体，你依然保有我内心的灵魂……”当《七子之歌》这段熟悉的旋律在教室中回响时，同学们都心潮起伏。于是我在教完这首歌后又要求大家回去查找一下闻一多先生写这首词的背景。当全班都了解了在词中闻先生以拟人的手法将我国当时被列强掠去的七处失地比作远离母亲的孩子哭诉他们受尽民族欺凌，渴望同到母亲怀抱的强烈情感时，我便适当地又对同学们提起了梁启超的《少年中国说》，“少年智则国智，少年强则同强”，通过音乐激发了学生的爱同主义热情。

3.2通过合唱，提升学生健康的心理素质

在音乐学习过程中要注重对心理素质的训练，往往外界因素对演唱者造成很大压力，以致产生歌唱是心理紧张，使歌唱的生理活动失调，使歌唱者演唱水平在众人面前得不到充分发挥。可见歌唱心理素质的培养与锻炼是十分必要的。然而在各种对良好歌唱心态及心理素质的培养与锻炼中，以情带声的演唱无疑在其中发挥着积极作用。由于歌唱是一种在激动的情绪中进行艺术创作的高级精神活动，所以当歌唱者以真挚的情感发声歌唱时，所有与演唱无关的顾虑、紧张，都会因其陶醉于艺术情感的境界中而被抛于脑后。从而摆脱由于心理紧张所带来的生理紧张，在兴奋的精神状态中得心应手地运用自己的声音，以美好的歌唱感动听众，实现自己的愿望。

4总结

合唱作为一种审美活动，是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，从而有效地培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，由此促进学生情感智力、审美能力和内在精神的全面发展。作为音乐课中重要的组成部分的音乐欣赏，就是通过作品的欣赏可以培养学生的艺术审美能力，提高学生的音乐文化底蕴，同时通过老师的引导又可以充分发挥学生丰富的艺术想象力，拓展思维能力，从而提升人文情怀和人生境界。这是音乐教学的旨归。

作者:周飞 单位:江苏省张家港市第三职业高级中学

第五篇：中职学前教育专业音乐教学问题探讨

我国中等职业教育经过了多年的发展，在专业以及课程安排上逐渐成熟，中职学前教育专业中涉及到的音乐课程包含有钢琴、声乐、视唱练耳以及音乐欣赏等。在这些课程的学习中让学生掌握了一定的音乐技能，但是有些技能在真正的工作岗位中并不适用，仍然需要一定时间的沉淀才能适应幼儿教育的需要。而音乐教学是与幼儿审美观的培养息息相关的，因此幼儿音乐教师一定要认真对待自身在教学中存在的问题并及时解决，不断探索新的教学模式提高幼儿音乐教学质量。

一、中职学前教育专业音乐教学的现状

（一）音乐教学过于追求专业性

我国中职教学中的所有的专业都受到传统教学模式的影响，太过于追求专业性，而忽视了音乐本身应该具有的幼儿教学规律。在目前中职学前教育音乐专业教学中体现在课堂中将教学重心集中在演奏技能和声乐演唱的技巧上，而在最终学习效果的考核中也主要以这两种形式为标准。但是幼儿教育的实际工作中所需要的技能并不局限在这些方面，而是要结合幼儿年龄特征有针对性的进行音乐教学活动。因此在中职教育中不仅需要提高自身的音乐方面的素养，同时需要花费更多时间去体会幼儿阶段的音乐教学特点。

（二）音乐课程设置具有盲目性和随意性

音乐学习是中职学前教育专业课程设置中的重要组成部分，但是在教育发展中由于中职教育的发展局限，在实际的教学中采用了很多本、专科的教学模式，脱离了中职教学原本的教育目的，脱离了社会实际。很多学校虽然在音乐教学中配备了相应的设备，并要求学生进行强化训练，但是却忽视了现阶段我国幼儿教育中相关设备的匹配问题，等学生进入真正的工作岗位后会发现很多幼儿园中根本没有相应的钢琴设备。而一些办学条件比较差的中职学校对于学生自教育中硬件与软件的设备都不完善，导致学生无论是在专业知识方面还是技能培养方面都有很多的不足，无法胜任幼儿工作。

（三）学科之间处于相对独立的状态

根据对中职教育中学前教育专业的音乐课程进行分科分析会发现，没门学科之间都相对比较独立，而对幼儿进行音乐教学不仅需要幼儿具备一定浅显的音乐知识和技能，同时也是将音乐当做是一种媒介，用音乐来贯穿整个教育体系，提高幼儿的综合素质。因此对于幼儿教师的专业是要求音乐教学要强化学科之间的关联，注意跨学科的拓展。而在实际教学中由于传统教学模式观念的影响，太追求专业性，使得工作内容与学习内容不能协调一致。因此中职教育在开展课程中需要注重各学科之间的渗透和关联，提高学生的职业素养和综合素质。

二、优化中职学前教育专业音乐教学的策略

（一）改革课程内容设置

对于音乐教学首先是需要进行音乐器材的教学，例如钢琴、电子琴等乐器的演奏技巧学习，将音乐乐器的演奏方式与儿童的歌曲有机结合，形成儿童十分喜爱的一种音乐表现形式。同时也要进行声乐方面的课程学习，通过声乐演唱方式技巧的训练将儿歌的内容相互交融，加强儿歌教学内容。最后就是视唱练耳课程，这方面的教学是培养儿童创造力和表现力最重要的部分，这些培训课程都是中职学前教育专业音乐教学中的重要教学内容，如何设置好这些内容的教学课程，将教学内容与实际的幼儿教学相结合，寻找幼儿学习特点，在工作中不断总结并将新的教学观念进行宣传。

（二）革新音乐教学模式

1.游戏教学

幼儿的天性是游戏性，因此在教学中符合游戏性的需求更容易让幼儿接受理解。音乐教学本身是一门比较晦涩的学科，幼儿在他们的年龄阶段中不能很好的理解音乐的内涵，如果将游戏融合在音乐教学中，以游戏的形式开展音乐教学能够激发幼儿的求知欲，而幼儿本身具备的敏锐度和想象力等优势让幼儿更加体会到音乐的内在含义。对于音乐教学中的游戏编制可以采用比赛的形式，在比赛中能够将游戏涉及到每一位幼儿，并且调动起幼儿参与的积极性。同时通过不同教学形式的开展，教师也能在体验的过程中及时发现教学方式存在的一些问题，不断完善教学内容，优化教学形式，从而提高教学质量。

2.情境模拟教学

教育的目的不仅在于培养个人综合能力，提升整体国民素质，还需要受教育者能够更好的适应未来社会的发展。因此教育应该围绕社会需求来开展，重点培养学生的实践能力。而中职教育中，对于学前教育专业的学生可以设置一个未来职业情境的场景，使得学生能够在学校内提前体验下实际工作的情景，在一个相对比较逼真的训练环境中感受教学体验。在进行情境模拟教学之前，教师应该先让学生接触一下幼儿教学的有关视频，让学生在进行体验之前能够收集有关资料做好充分的准备，而在体验过程中，学生能够通过自身的表现和发生的情况对自身现阶段所欠缺的东西有所考虑。通过情景模拟的体验让学生在实践训练中收获有用的价值，并对自身实际能力有初步的了解，在日后的学习中有针对性的提高自身能力。

三、总结

中职教育的办学宗旨在于培养适应社会职业发展的优秀人才，对于中职教育学前教育专业而言，音乐教学的目的在于能够培养幼儿音乐方面的启蒙教育，让幼儿通过音乐教学的学习提升综合素质。现阶段我国在中职教育中因传统教学模式的影响和制约，导致很多不符合实际情况的现象出现，因此要不断对教育的课程设置以及教学方式进行变革，转变教学理念，培养出适合未来社会职业发展需求的社会人才。

作者:蒋艳 黄山 单位:广西理工职业技术学校

参考文献:

[1]高露露.浅谈中职学前教育专业音乐教学特点与现状[J].艺术品鉴,2016,(05).

[2]潘晓华.中职学前教育专业学生音乐能力与幼儿园岗位对接的探索[J].职业,201,(08).

[3]吴丹.中职学前教育专业音乐教育存在的问题及对策[J].教师,2014,(26).

第六篇：中职音乐教学创新发展策略

在传统教学中，我们强调应试教育，这不仅仅是耽误了一些学生的个人前途，也阻碍了中国现代化的脚步。新课改，即新一轮基础教育课程改革，目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。不管是中国还是世界上的一些国家，都在经历着经济的飞速发展和转型，为了跟上时代的脚步，为了培养出更加符合当前发展形势的人才，我们国家提出了新一轮基础教育课程改革方案。

一、新课改对创新教学的指导作用

音乐是学科的其中一种，更是需要创造性的一门艺术，是需要学生充分运用自己的想象和感情才能创造出来的文化，所以新课改的内容对于推动音乐教学就显得更加重要。在新课改下，中职音乐教学开创了一种新型的教学方法，我们试着让学生自己在生活中，在身边不经意的事物中，去发现音乐的存在。比如我们有时会给学生布置的课题就是不能使用已经有的乐器，要尝试用不同的材料，发现不同的音质音色，并找出你认为的最优美的声音。这就与新课改中的创新要求完美结合在一起了，既不会让音乐教学变得枯燥无聊，使学生失去学习兴趣，同时又让学生在自己探索音乐的道路上学习到很多书本上没有的新奇知识，还为音乐创新提供了可能。这种一举多得的创新教学方式是与新课改的创新主题不谋而合的，也从侧面反映了新课改的正确性和实施新课改的必要性。

二、中职音乐教学中的新课改思想

大多数国人对于传统的教学方式思想是依旧根深蒂固的，教育改革不是一日可就之事，是需要我们从生活中、一件件小事中，潜移默化去改变的一项长远工程。新课改里一项重要内容就是创新学习，在中职音乐教学中，我们为了做到创新这一要求，采用了许多新型的教学方法，努力把创新学习的力量发挥到最大。我们在中职音乐教学实践中，鼓励学生自己培养学习兴趣，支持学生自己寻找新的学习方法，不必再像传统教育中那样，每一步都跟着老师的节奏和方法走。例如，在以前的课堂上，一章的学习结束后，老师会给学生们布置课后作业，一般会是分析某个音乐家的曲风、手法等。在新课改创新要求下，我们一改往日做法，试着让学生自己给自己布置作业。而收上来的作业结果也出乎老师们的意料，学生们的创新想法丰富有趣，为我们展现了许多不一样的音乐思路，同时学生们把自己的想法都展现在了老师眼前，使老师更进一步地认识和了解自己的学生，这不仅使学生的自主学习能力大大提高，更增进了师生之间的理解和感情，不管从老师的角度还是学生的立场上看，大家都更加喜爱这种创新的教育方法。再者，我们在研究了新课改的主题及内容后，不断地寻找各种途径去实现创新音乐教学。我们认识到，音乐不是独立的，不是凭空产生的。艺术源于生活，又高于生活，音乐是艺术的一种形式，音乐来源于我们的生活，来源于我们生活的社会，来源于最纯粹的大自然。音乐是摸不到的符号，音乐像风一样，是空灵的自由随性的，是人们把自己的情感寄托在其中的一种艺术。所以在中职音乐教学当中，我们会经常安排学生出去接近大自然，而不是把学生固定在学校里，我们带领学生去感受大海的广阔、感受草原的一望无际、感受大山的幽静深沉。读万卷书行万里路，我们不能用古板的形式去禁锢音乐，只有见过了不同的风景，才能产生不同的感受，才能创造出不同风格、不同心境的音乐。而这一方法在实践中得到了运用，在我们带领学生出去领略了东海风景后，学生们创作出的音乐，相比于以前老师布置的作业，更加大气磅礴、包含了更多的个人情感，有感叹大海的伟大，也有抒发对大自然的敬畏之情，总之比以前传统教学模式，增添了更多丰富的感情和强烈的想法，这些变化我们都能从学生们创作的音乐中感受出来。对此改变，老师们也深感欣慰，更加坚定了要坚持进行新课改的想法。可见新课改所提出的创新理念，是真的让老师和学生从中受益了很多。

三、结束语

我们并不是为了刻意迎合国家颁布的新课改要求，而是真真切切地感受到了新课改创新要求对音乐教学的推动发展作用是多么的巨大，时代在改变，教学方法需要作出改变，我们不能固步自封，一直守着老一套的教育方式不放手。不仅是学生需要创新思维，教师们更加需要学习这种新型的创新教育模式，大家共同学习发展，才能为新课改贡献自己的力量，才能真正感受到学习音乐的快乐，才能真正推动中国音乐的发展。

作者:钱菊芳 单位:江苏省相城中等专业学校

参考文献:

[2]钱蓉.浅析创新在中职音乐课堂教学中的作用[J].通俗歌曲,2015,(03).

[3]孙佳琦.探讨中职音乐教学的创新[J].新课程(下),2015,(06).

第七篇：中职幼师专业学生音乐教学能力培养策略

随着社会的不断进步，科技的不断发展，我国各个领域都得到了很好的发展，尤其中职院校的不断兴起为我国各个行业输送了很多精英人才，也为我国广大学生提供了特殊的学校教育。在中职院校的众多专业中，幼师专业近年来发展极为迅速，在教育改革背景下其教学现状已经得到了很好的改善，但不可否认的是在教学过程中依然会暴露出许多问题，学生的音乐教学能力长期得不到提升，严重影响了学生今后的工作，也造成了幼儿音乐学习中的阻碍，因此提升其音乐教学能力已经势在必行。

一、中职幼师专业教学中存在的问题

（一）分科教学问题

我国幼师专业在教学过程中与其他专业有着较大差别，其中分科教学已经成为其较为显著的特征，尤其在音乐学科中，若要将音乐学科进行分类可以分为声乐、舞蹈以及钢琴等多种，通过此种教学方式虽然可以有效地提升学生的专业能力，但其弊端在于无法很好地实现融合，而导致这一现象的原因主要在于各个学科教师之间缺乏足够的交流，使中职音乐教学学科性加强，这对于学生的全面发展极为不利。

（二）学生音乐基础不足

对于大多数中职幼师专业学生而言，其多半来自于乡镇地区，音乐对其来说通常只是消遣的工具，严重缺乏乐理知识，使学生在学习过程中难以提升兴趣，更难以掌握音乐教学能力。除此之外，很多学生并不十分了解幼师行业，认为只是在各个幼教机构看管幼儿，或向其传授简单的学科知识，因此对教师在课堂上讲授的内容并不十分感兴趣，而在学习音乐的过程中也极容易遇到瓶颈，这与学生的音乐基础有很大的关系。

（三）过于重视培养学生的音乐技能

使学生充分掌握音乐技能的确十分重要，然而其并不是学生胜任幼师的唯一标准。尤其对于当代幼教而言，其更注重素质教育的实施，但在中职幼师专业的教学过程中，很多幼师专业的教师往往意识不到这一点，因此在课堂教学或实践活动中将精力全部放在提升学生的音乐技能上，如此非但不能够使学生实现全面发展，还会由于频繁的练习使学生渐渐失去学习的兴趣，在今后的工作中很容易遇到各种各样的问题。

（四）学生缺乏实践机会

对于大多数幼师专业的学生而言，其在正式进入工作岗位前只是在中职院校接受教师的培训，从未到各个幼教机构进行实习。众所周知，中职学生年龄尚浅，对幼儿缺乏足够的耐心，同时对幼儿的生活习惯以及幼教工作缺乏应有的了解，以上因素均会对学生今后的工作状态产生影响。在教学实践中可以发现，很多幼师在刚刚接触幼教工作时，均采用传统的音乐教学方式，在幼儿学习音乐的过程中难以实现因材施教，此种情况也导致幼教机构以及幼儿家长对幼师产生了不满情绪，很大程度上影响了幼师专业的就业率。

二、提升中职幼师专业学生音乐教学能力的措施

（一）激发学生的学习兴趣

前文中提到过目前很多幼师专业的学生对音乐教学兴致缺乏，同时缺乏足够的乐理基础，从而导致其在学习过程中各方面难以得到提升。为了改善这一现象，教师应充分激发学生的学习兴趣，在此之前也应向学生普及音乐教学在素质教育中的重要性，使学生对幼师行业有全新的认识。在提升学生兴趣方面教师可以利用学生喜爱通过音乐来放松自我的特点，并将这一特点融入音乐教学中，使学生感受到音乐更多的魅力，这对于激发学生学习音乐的兴趣可以起到很好的推动作用。

（二）改善教学方式

传统教学方式对于当代学生而言已经渐渐失去了效用，因此改善中职幼师音乐教学方式是十分必要的。新课改实施后，我国教育界增加了很多新型教学方式，其中小组教学得到了广大教师和学生的喜爱，并在我国得到了普遍应用，因此可以在我国幼师专业教学中积极地引用此种方式。对学生进行分组时，应根据学生的实际情况来分组，将具有音乐基础或接受能力较强的学生分为一组，将不具备音乐基础或学习能力较差的学生分为一组，并在教材的基础上结合丰富的网络教学资源来完善教学计划，通过此种方式不仅有利于教师实行因材施教，也能够促进同学间的情感交流，并且营造良好的学习氛围。

（三）增加实践机会

众所周知，很多大学生在毕业前均有到各个企业或单位实习的机会，这对于学生今后的工作有很大的帮助，中职院校同样可以将此机制引入教学中，中职院校可以与当地幼教机构建立合作关系，为学生争取到幼教机构观摩、实习的机会。在此过程中幼师专业的学生不仅可以向有经验的幼师请教，也可以近距离地观察幼儿的生活习惯和学习习惯，同时通过实践使学生及时发现自身的问题所在，以便于教师对学生进行有针对性的指导，也利于学生实现自我提升。

（四）提升学生音乐技能

幼师专业学生在工作过程中缺乏音乐教学能力，其不仅是因为学生缺乏相关经验，不了解应为幼儿提供怎样的教学服务，很大程度上也是因为学生缺乏足够的音乐技能。如在学习过程中，学生普遍存在不识谱的现象，很难掌握新歌曲的演唱以及教学方式。为了更好地解决这一问题，中职幼师专业的教师应多多注重基础教学，使学生具备基本的识谱能力，同时掌握钢琴演奏技能，在教学过程中也可以适当添加实践课时，使学生拥有更多的练习时间，在此过程中教师应充分发挥其指导作用，在学生出现失误或遇到困难时及时对其进行辅导。另外，可以在教学中进行模拟训练，使学生进行模拟教学。

（五）注重教材的选择

我国中职幼师专业已经存在多年，虽然教育改革的实施使幼师专业教学得到了显著提升，但很多院校在引进先进教学理念的同时却忽略了教材的选择问题。很多传统教材无法满足当代幼教要求，因此今后在教学过程中教师应深入了解目前幼教对幼师的要求，并以此来优化教材，使教材能够充分展现专业特色，同时具有实用性，并且可以作为学生今后音乐教学的主要材料，避免学生做无用功。因此，教师在选择教材时可以多多选择儿歌弹唱以及儿歌创编等方面的内容。

（六）积极使用多媒体教学方式

如今，多媒体教学方式在我国得到了普遍应用，其所具备的特性与音乐教学联系到一起更加能够体现其价值，因此今后幼师专业教师应多多使用多媒体教学方式，通过丰富的网络教学资源来优化教学，为学生展示优秀的音乐教学案例，并让学生观察其在幼教音乐教学中的教学方式，并根据自身特点为自己订立今后的学习目标。虽然目前多媒体教学为我国教育做出了很多贡献，但对于部分教师而言，其更倾向于使用传统教学方式进行教学，因此今后不仅要使学生的能力提升，也要注重提升教师的综合素质及能力。综上所述，幼师在当代社会中占据着十分重要的地位，其直接关系到幼儿的学前教育，而在幼教中音乐教学也成为主要科目。同时，通过学习音乐可以促进素质教育的实现，其符合我国新课改要求。然而很多中职幼师学生毕业参加工作后难以承担音乐教学的任务，虽然我国中职院校已经就此问题采取了相应解决措施，但根据实际情况来看效果并不十分明显。因此，相关机构和人员应加强此方面的研究和实施力度，尽量提升幼师专业学生的综合素质及能力，为我国幼教贡献更多力量。

作者:杨志红 单位:江苏省锡山中等专业学校

参考文献：

［1］莫玲.浅谈中职幼师乐理、视唱练耳的教学发展［J］.音乐时空，2015（5）：163.

［2］罗爱玲.中职幼师专业学生音乐教学能力的培养策略［J］.艺术教育，2015（6）：133.

［3］原淑慧.浅谈幼师音乐教学中兴趣的培养策略［J］.音乐时空，2016（6）：181-182.

［4］涂娅妮.中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养［J］.中国培训，2016（4）：260.

［5］马云萍.提高中职幼师声乐学习兴趣的策略探究［J］.教育现代化，2016（3）：197-201.

［6］伊楠.中职教育中幼师专业钢琴教学实践探索［J］.求知导刊，2014（4）：12-13.

第八篇：中职学校音乐教学探讨

音乐在我们的身边，可以说是种类繁多、丰富多样，他是人们生活中不可缺少的精神食粮，在中职的课堂上怎么上好一堂有质量的音乐欣赏课，提高同学们的音乐欣赏水平是每一个中职音乐教师一直思索的问题，我结合自己的教学实践谈几点体会和看法。

一、有的放矢调整学习内容，重视学生知识水平

培养高素质的技能型人才需要学生具有较宽的知识面。音乐欣赏中的旋律、节拍、速度、音色、和声等一些基本的乐理知识是美育活动的要素，但中职学生大部分却是非音乐专业，过多的理论知识在课堂教学中会抓不住学生的学习兴趣，有的放矢的进行一些教学设计，兼顾的研究中职学生的学科学习特点和知识水平，选择贴近学生的日常生活和今后职业方向有关的内容，是产生兴趣的第一步。例如我在开始的教学过程中，常放一些简单而熟悉的曲调给学生，比如《二泉映月》的音乐欣赏中，我通过带领学生了解赏析二胡的音色特点，体验乐者悲凉、向往光明的情绪情感，同时感受华彦钧倔强、刚毅的性格，穿插体会音乐主题的层层变化、层层推进直至最终音乐的高潮的表现形式在作品中的作用，通过多媒体、视频辅助教学工具学习曲作者的创作简介并体会创作过程的艰难不易，在这个基础上会对音乐知识和音乐欣赏能力提出进一步要求。

二、注意情感投入、引导自主学习

音乐的教学过程是教师和学生之间、师生和音乐素材之间共同交往的过程，其中有音乐语言的沟通，更有音乐情感的交流熏陶。教师必须通过音乐美的具体事物以及鲜明的艺术形象来感染学生，引起学生的美感，调动他们的心理功能，诱发其情感，使学生在心理上得到感受，在感情上产生共鸣，在性情上得到陶冶，自觉的形成一种学习音乐、表现音乐、感受音乐的内驱力，并与教师和音乐素材一起交融汇集，提高学习音乐的效果。歌曲《乡音、乡情》是由晓光填词，徐沛东作曲，这首歌曲声情并茂的书法了人们对祖国的深情厚谊和对乡音和乡情的由衷赞美。歌曲自始至终采用了抒情与激情相结合的旋律，使音乐形象升华到一个新的境界。我边用钢琴伴奏，边饱含情感的歌唱，第一乐段唱的十分深情，委婉的表达对祖国的热爱；第二段唱的音调激昂，倾泻出华夏儿女对祖国的炙热情感，使这首歌曲对学生具有很强的艺术感染力。学生们在学习这首歌曲的同时心里上得到了感受，在感情上产生了共鸣，所以就能饱含热情的投入演唱，收到了良好的教学效果。

三、拓展学生视野，赏析音乐多元化

好的音乐作品具有强大的感染力，他能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界，而现在的一些音乐作品存在着消极、庸俗的一面，会对人们产生负面影响，教师在教学中要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品味，也可在流行音乐中吸取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。例如赏析歌曲《OnlyTime》，通过歌手恩雅超凡脱俗的嗓音，感受时间的匆匆飞逝，展开无尽的遐想，还有法国的格林高利圣唱团的作品《Ear》，该作品融合了宗教音乐和鼓舞人心的特质，学生既感受了宗教音乐庄严肃穆神圣的特质，又感受了和书本上不一样的音乐风格，可以很好的鼓励学生培养欣赏音乐的性格习惯。

四、提高学生的人文素质、注重职业培养

职业学校教育以注重培养学生的专业技能提高和专门人才的培养为重点，同时却忽视了对学生人文素质的培养，导致部分学生文化水平较低、理想信念单薄。音乐欣赏的艺术特点可以多侧面、多层次、多契机的诱发、展现和锻造人的本质力量，激发人们去积极进取，并可使人们浮躁芜杂的心绪得以净化，使人们保持良好的心态，获得积极的心理平衡，这对于人的全面协调可持续发展具有不可估量的重要意义。如贝多芬的《命运交响曲》我在授课时先给学生讲述贝多芬伟大而又坎坷的一生；他青年时期遭受失恋、失明、后又失聪等一系列沉重打击，但他没有向命运低头，顽强的同不公的命运作斗争，写出许多不朽的作品，如第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《欢乐颂》等，然后让学生反复听、反复感受。这样教学不但提高了学生音乐欣赏的能力和品味，还培养了学生坚强的职业理念和乐观向上的精神风貌。又如让学生倾听小提琴协奏曲《梁祝》，舒展优美、清新流畅的旋律，鲜明的艺术形象具有很强的艺术感染力，使学生收到良好的音乐熏陶，进而使他们的品德、性情和生活情趣等都能受到美的熏陶和美的滋润，提高了人文素质。好的音乐是建造人们丰富的内心世界和斑斓的精神殿堂的最佳材料，是实现审美价值的最佳载体，能增强学生坚韧奋发、积极进取的生活斗志，在潜移默化中使他们开阔胸襟、砥砺品行，提高文化修养和人文素质。音乐欣赏不仅给学生以美的熏陶，提高音乐文化修养，更重要的是提高他们的审美能力和鉴赏能力，塑造好正确的人生观和价值观，为学生的专业学习创设了轻松、愉悦的气氛，一堂有质量的音乐欣赏课会对中职学生的美育德育工作产生了积极的影响，我会不断努力，上好每一堂音乐课，为学生较高素质的培养做出应有的贡献。

作者:邹文奇 单位:瓦房店市机械制造中等职业技术学校