幼儿园音乐教学论文6篇

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第一篇：幼儿园启蒙音乐教学策略

一、幼儿的启蒙教育

1.教学设施的重要性对于音乐教学而言，必备的教学设施以及多媒体教学都是十分重要的，音乐乐器的欣赏以及韵动的聆听都是十分关键的。部分地区的教学设施十分落后，这就需要国家进行相对扶植。或者可以通过一些较廉价的音乐器材中进行简单的锻炼，但是音乐器材的鉴赏仍旧值得关注。

2.教师素质的提升很多学校的音乐教师也许本专业根本不是音乐，而是其他专业，恰好缺少音乐教师而去任职了音乐教师或者是一人担任好几个职位。所以教学质量可想而知，只有提升教师的素质才能从最根本上解决幼儿的音乐素养问题。学校定期举行教师进修，不断的提升教师的素质，只有这样才能够符合教学宗旨。为师者“传道、授业、解惑”，是“光前、裕后、利今”的事业。幼儿园教育中最重要的基本力量是教师，她们也是做好高质量幼儿教育事业最主要、最直接的创造者。

二、教学计划的改进

1.教学活动的设计对于当前的教学来讲，教学活动的比重应该加大，教学活动的设计是根据幼儿的兴趣进行设计的，幼儿处于思维活跃的阶段，要针对发散幼儿的思维进行游戏设计，让孩子们在愉快的氛围中得到了学习。可以进行音乐鉴赏、猜歌单、唱歌评比等，对于表现好的小朋友还可以进行张榜公布，并且在照片旁粘贴小红花，以资鼓励。

2.教学中存在的问题针对幼儿教学很多教师会觉得力不从心，因为幼儿的心智并不健全，所以针对幼儿的教育就必须要拿出专门制定的方案。针对不同的孩子教育的方式针对不同的方法，有的孩子比较听话，有的孩子比较自我等等，这时候要积极与家长进行沟通一起研究针对幼儿的教育方案。开展幼儿科学探究活动,单靠幼儿园的教育是远远不够的,还应取得家长的支持与配合。科学的家庭教育观念、正确的教育方式方法,对幼儿探究能力的发展,科学素养的形成具有举足轻重的作用。

3.区别教育针对不同的幼儿可以进行区别教育，有些幼儿可能对舞蹈比较感兴趣，有的幼儿对声乐感兴趣，有的幼儿可能对乐器感兴趣。此时就可以针对不同类型的孩子进行区分教育，针对各自的爱好进行教育而不是过去的一网打尽式教育，那样的教育最终的教学成果并不是很可观。

三、有效教学策略

1.针对问题进行改进在教学过程中肯定会存在这样或者那样的问题，此时教师们的职责就是及时上报在教学中存在的问题，并在不断的教学过程中及时发现并且在上报之后进行集体讨论。也可以针对国内外的优秀教育模式在针对当地的教学加以综合，最终拟定最适合当地的教学模式。问题到来之后，大家齐心合力进行问题的改善就会讲问题解决，社会、家庭、学校共同的努力会解决最终的问题。针对幼儿教育一定要首要进行对幼儿心理分析，心理分析看似与教学无关，却能够起到帮助教育者走捷径的帮助，所以针对幼儿心理进行恰当的分析之后，幼儿们的一举一动所要代表的意思都会尽收眼底，在针对其表现出的意思进行教育则是非常方便的。

2.教学环境的改善教育环境作为一种"隐形课程",其在开发幼儿智能、促进幼儿个性和谐发展等方面所发挥出的独特功能和作用,已越来越引起大家的重视,创设环境成为幼儿园工作的热点,但因种种原因,许多幼儿园在具体操作上还很不到位,从而影响到环境整体教育功能的发挥。

四、结语

幼儿的教育主要是激发幼儿的学习兴趣以及对知识的探索和创新思维，先在他们幼小的心灵中简单有一个大致的轮廓，算是入门教育，针对音乐教学就是先让同学们对音乐器材和简单的音乐知识有大致的了解，在愉快的游戏氛围中不断的增加音乐知识。为今后的音乐之路奠定基础。开发幼儿的嗓音，根据幼儿的喜好进行分类教学也是非常具有意义的，在国家的扶植之下，针对音乐设施不健全的地区加大扶植力度，相信在不久的将来我国的幼儿音乐教育定会越来越完善。

作者:马思奇 单位:青岛职业技术学院教育学院

第二篇：幼儿园打击乐教学策略

一、趣味游戏展开策略

1.声音游戏展开策略。即模拟活动中即将运用到的生活化材料的声响。如中班打击乐活动《熊出没》，教师运用厚的塑料盆以及簸箕与钢丝球摩擦分别表现熊二走路时的“咚咚咚”以及光头强电锯砍树时的长音“哧———”，因此在活动的开始部分，教师通过引导幼儿用声音模仿熊二走路及光头强砍树时的声响,让幼儿能够快速地进入角色扮演的氛围中，通过声音的模仿感受不同角色带来的不同体验与感受，为生活化材料的乐器演奏做好铺垫。

2.肢体游戏展开策略。即通过简单的身体律动感受生活化材料的演奏方法。如大班打击乐活动《竹竿舞》，活动开始部分，教师引导幼儿用简单的手部律动“开、合，开、合，开、开、合、开”来体会跳竹竿舞的节奏以及敲打竹竿的基本动作及节奏。运用在活动的开始部分，这样的方法简单明了，并且愉悦的氛围贯穿活动始终，幼儿充分感受到竹竿舞的热情。

3.情境氛围展开策略。即简单的故事及语言的引导。如小班活动《有趣的舞会》中，教师简单地创设蜜蜂与小兔子举行舞会的故事情景，并在情境中用声音模仿蜜蜂的“嗡嗡声”及小兔跳舞时的“叮叮声”为运用塑料袋及玻璃瓶进行打击乐演奏创设良好氛围。又如中班活动《植物保卫战》中，教师通过创设种子发芽的情景并模仿“西瓜”投手和“豌豆”投手的投弹动作及投弹时的轻与重，为用不同的方式让圆凳发出轻与重的声响开了个好头。

二、形象图谱推进策略

它分为两个部分，即预设的图谱及活动中随机添加的图谱。徐卓娅说：“图谱，就是用最明白最简单的图画形式来表现音乐的一种方法。因此，运用生活化打击乐材料进行打击乐教学的图谱的制作就更为灵活并且对教师提出了更大的考验。如在大班活动《大中国》中，教师预设了一份节奏图谱，但是在活动的过程中，由于幼儿的自由发挥及探索，不断地找来了教室里他们觉得适合的（教师预设之外）可以运用到活动中的生活化材料。这时候，教师为了更形象地分配角色，随机在图谱中简洁形象的画出幼儿手中的不同材料，并根据幼儿的经验做出标识进行角色分配，有效地指导幼儿探索及创造性的演奏，推进活动的继续进行。

三、探索创作延伸策略

分为“探索”与“创作”两方面。《指南》指出“珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，最大限度地满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”传统打击乐器的演奏方法已具有相对固定的模式，而生活化材料更具探索及创作的意义，幼儿能在探索过程中不断发现与创新生活化材料的演奏方法及不同的演奏方法产生的不同音效。“探索”即通过尝试操作，探索同种生活化材料不同声响。如中班活动《植物保卫战》中，教师利用幼儿园里幼儿的塑料圆凳给予幼儿探索及尝试的空间，思考“豌豆”及“西瓜”投手投弹时会发出怎样不同的音效，鼓励幼儿探索用什么不同的方法使圆凳发出不同的音响，与“豌豆”及“西瓜”投手投弹的音响相匹配。在教师的引导下，幼儿不断地探索，尝试，通过敲击、刮奏等不同的方式使圆凳发出不同的声响，形象地表现“豌豆”与“西瓜”投弹的声音。我们的教师在组织生活化材料打击乐教学活动时，为了让幼儿获得美好的音乐感受与体验，并根据活动的需要，把趣味游戏展开策略、形象图谱推进策略、探索创作延伸策略以及指挥策略互相交织，穿插在一起综合使用，它们在实际教学中没有绝对的分界线。最后必须说明的是，以上几种教学策略是我们的教师在生活化材料打击乐教学的实践中探索出来的一些积极经验，我们鼓励广大的教师能在此基础上继续探索出更多积极经验。

作者:钟淙 单位:广州军区政治部幼儿园

第三篇：幼儿园多元化音乐课堂教学探究

一、学习内容多元化

内容的选择上实现多元化。以往的幼儿园音乐教学内容受教材及价值观的限制，内容单一，局限在中国文化特色范围内。多元化音乐教学主张从选材上体现出放眼世界的观念。让我们的孩子在音乐课上也接触到许多外国的民歌，通过学习各国各民族的音乐为孩子初步建立世界的概念。因此，在每个年龄段的学习内容上都应该适当选择一些外国的音乐。

二、学习手段多元化

幼儿身心发展的特点是变化大，速度快，甚至可以用“日新月异”来概括，对于不同年龄的幼儿，他们的发展水平和发展需要也不一样。因此，幼儿对音乐学习的感知力、表现方法也不同。因此我们就应该为幼儿提供不同的学习手段以满足他们身心发展的需求。

（一）小班音乐游戏化

游戏是3～4岁幼儿的主导活动。由于这个时期幼儿想象活动异常活跃，因而他们的游戏也非常有趣，他们可以给任何一样东西加上他们所想象的象征性意义，例如，一片树叶在过家家时可以当作盘子，在买东西时可以当钱用；一块木片，一会儿当火车，一会儿当手枪，一会儿又当木头人。每一种游戏都有孩于自命的意义，任何一个游戏里都藏有打开孩子心灵大门的钥匙。这个时期幼儿游戏的另一个特点是共同游戏，他们不再像1～2岁幼儿那样各玩各的。其次，3-4岁阶段是规则和秩序感形成的敏感期。因此将游戏化作为小班的音乐学习手段，会更适宜他们的学习特点，并且更能保护幼儿敏感期身心得到良好发展。

（二）中班音乐律动化

与小班幼儿相比，中班幼儿非常好动，手脚灵活。动作进一步发展，活动能力增强，喜欢跑、跳、攀、钻等各种活动。肌肉的灵活性及用眼的协调性增强。他们需要通过感觉、知觉以及各种活动来探索世界，建立对周围环境的认识和概念。这个阶段应该让让孩子多运动。其次，4-5岁阶段是器官协调、感觉与运动整合的敏感期，动作开始萌芽。所以说，音乐律动化会更适宜中班幼儿的学习特点。并会更有效促进幼儿动作发展。

（三）大班音乐节奏化

5-6岁幼儿手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，他们能长时间专注地探索物体的多种操作可能。他们的合作意识在逐渐增强，具有审美倾向。其次，5-6岁阶段是精确感觉、精细运动开始发展的敏感期。以上特点说明大班幼儿正是节奏乐学习的良好时期。节奏乐学习能有效促进幼儿手指精细动作发展。同时更注重幼儿合作习惯的养成。

三、学习形式多元化

以往的音乐活动形式只局限在唱歌、律动、欣赏、音乐游戏。而随着教学资源的不断丰富，学习形式也呈现出了花样翻新的特点。例如：玩奏乐器、唱游活动、音乐体验等等活动都比较受孩子喜欢。因此，在音乐学习方面老师要做到融会贯通，让幼儿在不同形式的音乐活动中体验音乐。

四、学习量的多元观

多元化的教学观在学习量上提出了突破性的创新。就是对每个年龄段孩子的学量不做限定，而是根据各年龄段孩子学习目标和手段的不同，以及孩子对音乐活动的兴趣做随时调整。小班音乐活动主要目的是让幼儿以游戏化的学习手段来体验音乐带给自己快乐的情绪，掌握技能不作为主要关注点。所以就要有大量的丰富的音乐让幼儿充分体验。中班音乐活动的目的是让幼儿通过身体的动作来体验表现不同的音乐，幼儿在这一个年龄段正是好动、动作开始萌芽的阶段。因此要有一定量的内容让他们学习。大班音乐活动的目的是在敲敲打打的打击乐中体验音乐、表现音乐。打击乐在表现音乐方面要求幼儿动作更精细化。因此，在学习量的定位上要实现精而少。

五、学习方法多元化

教学方法多元化是指每一种音乐形式的具体教学方法实现多元化。例如：小班唱歌游戏化传统的教法是先学会歌曲再游戏。但是多元化教法就开发出三种方法：前游戏、贯穿始终的游戏、后游戏。中班歌表演的教学方法可以是情境创设法、角色扮演法、创编综合法、唱跳奏联合表演法等。学习方法的多元化会使课堂变得更加丰富，能够活跃孩子们的思维，对培养幼儿的创造性具有一定的促进作用。

六、评价内容和方式的多元化

多元化的评价模式是实现音乐教学多元化的保证。评价内容也直接关系到幼儿的发展观。在多元化的时代背景下，人才观早已发生根本性的变化。我们对孩子的评价不只局限在专业素质能力（学会了几首歌，会跳几个舞）还要关注非专业素质能力（合作、耐心、创造性等等）的发展。另外，在评价孩子的方式上，也不能用测评、逐一考核的方法来评定孩子。而要把日常学习活动中观察到的孩子的表现作为评价孩子的依据。例如：大班节奏乐学习的一个重要的目标就是幼儿合作能力的培养，而合作性只有在学习活动中才能发现。另外，小班幼儿的音乐感受力也只有在他们感兴趣的游戏中才能显示出来。所以，老师只有通过细心的观察才能真正发现孩子的进步。也能感知自己教学的效果。

作者:魏玉萍 单位:内蒙古阿拉善右旗第一幼儿园

第四篇：幼儿园音乐教学研究

一、激发幼儿对音乐的情趣

（一）抓住幼儿的心理特点，调动幼儿参与活动的积极性

通过音乐教学活动可以使幼儿树立集体意识、合作精神，提高人际交往能力。音乐内在的节奏、韵律，以及音乐游戏等都会给幼儿带来一种轻松、愉快的感受，他们在宽松的教学氛围中，会形成自律、自我激励的良好习惯。同时，在音乐活动中，幼儿能感受到集体合作的乐趣，学会了和他人的交往、合作，学会了尊重他人、欣赏他人、理解他人。培养幼儿对音乐的学习兴趣，对提高音乐教学效果有很大的作用，那么，如何激发幼儿学习音乐的兴趣呢？

1.丰富多彩的教学方法

活泼好动是幼儿的天性，他们缺乏自我控制能力，因此，教师在教学中要运用动静结合、情景交融等多种教学方法，调动学生的感官，让他们去感受音乐、理解音乐、欣赏音乐。

2.利用音乐教学语，激发学生的情趣

音乐教学语就是音乐活动中一些点缀性的语言，比如，在开展音乐教学之前，教师可以播放一首欢快的音乐，使幼儿动起来，表示音乐活动马上开始了。这样的教学方式既符合音乐教学的特点，也能激发幼儿的学习兴趣，还可以开拓学生的视野。如运用节奏语可以让幼儿感受到音乐的速度和力度，从而培养了幼儿的节奏感；运用手势语，可以起到无声胜有声的作用，有效的指挥能够启迪幼儿的情感，使他们与教师产生情感共鸣；运用体态语，就是教师通过一些动作让幼儿感受到教师的情感。比如，教师洋溢欢欣的笑脸，可以让幼儿热情高涨，精力倍增；教师亲切的眼神，可以把幼儿带入一个温柔的意境中去。

3.为幼儿提供自我表达和表现的机会

只有激发幼儿的学习兴趣，调动他们的积极性和主动性，教学才能收到事半功倍的效果。在传统的音乐教学中，教师往往忽视了幼儿主体作用的发挥，没有为他们提供自主发挥的学习氛围，只注重技巧训练，忽视了兴趣的培养。比如，在学习律动时，基本上是教师示范、学生练习，一遍一遍的机械重复，幼儿渐渐失去了练习的兴趣，甚至产生厌学的情绪。其实，在音乐教学中，教师只要满足幼儿的表现欲望，给他们自由发展的空间，让他们自主探究和创新，就能激发他们的学习兴趣。

（二）加强节奏练习，激发幼儿对音乐的情趣

幼儿比较喜欢节奏感强的音乐，因此，教师要抓住这一特点，通过做各种动作来进行节奏训练，还可以为幼儿准备一些打击乐器，让他们通过亲自尝试感受节奏性活动的美感。此外，教师可以在活动室内布置音乐角，鼓励幼儿去了解节奏乐器，探索和敲打节奏，熟悉乐器的特点，进而辨别各种乐器的性能。教师要多和幼儿沟通，了解他们喜欢什么样的乐器，鼓励他们多练习、多感受，从而培养幼儿对音乐节奏的感受力和兴趣。

（三）紧密联系生活实际，开拓幼儿的视野，提高他们唱歌的兴趣

生活是创作幼儿歌曲的源泉，它反映了幼儿的生活。在音乐教学中，让幼儿了解和歌曲内容有关的知识，不但可以拓宽幼儿的视野，还能使他们更好地理解音乐内容，深刻地感受歌曲内容所表现的情感，增强幼儿对歌曲的理解力。多种教学方式的有机结合，相互渗透，调动了幼儿学习音乐的积极性。

二、提高语言能力是开展音乐教育的保障

音乐和语言是息息相关的，有着密切的联系，一首优美动听的歌曲其实就是一首儿歌；一首活泼、诙谐的音乐好像在述说着一个个美丽的传说。音乐教学不但可以提高幼儿的音乐素养，还能促进幼儿的身心健康发展，其中，语言有着不可忽视的作用，它是开展音乐教学的保障，因此，教师应该把语言渗透到音乐教学中。首先，教师在开展音乐教学时，要注重幼儿语言能力的培养，幼儿每听完一首歌曲之后，教师要鼓励他们谈谈自己的感受和体会，以及对作品的理解，为幼儿的语言表达提供机会，满足他们善于表现的心理，从而提高幼儿的语言表达能力。其次，教师在音乐教学中，要处理好语言和音乐的关系，如在学习歌曲《小树叶》的时候，可以组织一个语言活动，教师扮演秋风，学生就是一片一片的小树叶，秋风一吹，小树叶就到处飘散。然后，教师就可以问问孩子们：“小树叶离开妈妈以后，会飘向哪里？”学生们兴趣盎然，畅所欲言，这个活动让幼儿在学到歌曲的同时，也让他们感受到了学习的乐趣，收到良好的教学效果。再次，教师要把对幼儿语言能力的培养渗透到音乐教学中去，如让幼儿欣赏二胡曲《赛马》，感受到了节日气氛的欢快和热烈，然后让幼儿根据自己的想象和音乐自编故事，并在全班交流幼儿可以借助自己对音乐的感受和理解，编出有趣的小故事，使他们对音乐教学产生浓厚的兴趣，不但享受到了学习的乐趣，还提高了语言表达能力。总之，幼儿园的音乐教育不能只限于课堂教学，还应该渗透到生活中去，教师也要为幼儿创造多种环境，让幼儿的生活、学习、游戏等都有音乐相伴，美化幼儿的生活，熏陶幼儿的心灵。让我们共同努力，一起探讨如何让音乐进入幼儿的心灵，带给幼儿快乐，让他们真正享受音乐的快乐。

作者:张秀丽 单位:河北省张家口市花园幼儿园

第五篇：幼儿园音乐教学对策

一、当前幼儿园音乐教学活动的现状

（一）系统性有余，灵活性不足

幼儿园的音乐教材内容，一般都是按照幼儿的认知能力与认知结构由浅入深编排，有一定的科学性和系统性。但是，由于我国存在着明显的地域差异，幼儿们在生活环境、学习兴趣、学习能力等方便都存着很大不同，若再加上分科教学，就会导致各科知识的单列进行，音乐教学活动内容缺乏本地色彩的教材渗入，使幼儿的音乐活动脱离幼儿生活的实际性，缺乏了生机。

（二）活动模式程式化

“三步曲”模式的学习活动结构，是一种传统的，也是对一般的知识学习有一定作用的教学方式，但是对于实践性很强的音乐活动来说，局限性较为明显。因为音乐活动需要幼儿自己亲自参加艺术实践，通过唱歌、跳舞、欣赏音乐、打击乐器、即兴表演、游戏等活动从中获得美的感受、美的表现和各种音乐形象的创造，从而形成对音乐艺术的感知力、理解力、审美力和创造力。而所有这些能力的获得，需要在幼儿园教师的引导和启发下进行，通过幼儿自身的不断实践而获得。从当前“三步曲”的教学效果来看，在音乐活动的教学中，幼儿被动接受学习的时间太多，主动感知与参与体验的机会太少，一成不变的程式化活动模式不利于幼儿学习积极性和主动性的调动。

（三）强调知识的传授，忽略能力的培养

我国著名教育家陶行知先生十分重视幼儿教育,他认为幼儿教育是人生的基础教育，提倡要发挥我国古代“教儿婴孩”的优良传统。在他看来，儿童6岁以前的教育将为一个人打下人格、智力、体格的基础，并且这个基础一旦奠定，便不易改变，故马虎不得。若这个时期培养得好，以后只须顺着他继长增高的培养上去，自然成为社会的优良分子；倘使培养得不好，那么，习惯成了不易改，倾向定了不易移，态度决了不易变。幼儿素质教育是全面发展的教育，既不能突出智力培养轻视全面发展，更不能忽视对幼儿文化素质的培养。在当前的应试教育大环境下，幼儿教育也受到了很大的影响，无论是在教育观念上，还是在教育内容和方法上都或多或少的存在着一些针对应试教育的痕迹。相当一部分教师与家长比较重视让幼儿学习专门的知识与技能，过分的强调“学以致用”。但是在实际上，幼儿的学习包括了知识和能力两个方面，他们总能在日常的生活和游戏中不断地获得新的知识和经验，不经意的就会提高自己的综合素质，为下一步的小学教育打下良好基础。音乐教学就是提高幼儿综合能力的重要途径。但是在实际的教学活动中，很多幼儿园教师根据教材照搬照抄的教授一定数量的歌曲和舞蹈，知识的传授过多，导致了幼儿音乐能力的提高不足。结果就是幼儿只能唱老师教过的歌曲，只会跳老师教过的舞蹈，别的内容一概不会，音乐能力偏低，更谈不上想象力与创造力的培养。其实，每个幼儿都具备一定的音乐天赋，只不过是天赋的高低不同而已。丰富的音乐教学活动能够使这种天赋得以保留并且向好的方面继续发展下去，狭隘的教育则有可能扼杀幼儿的这种天赋。

二、当前幼儿园音乐教学存在问题探析

目前，幼儿园音乐教学的实践与研究已在较大范围内开展起来，并取得了一定的成绩。但人们对幼儿园音乐教学的相关问题还没有达成共识，使幼儿园音乐教学在实施中出现了一些问题，究其原因：

（一）教材质量水平不一，教学内容与幼儿年龄发展不一致

幼儿音乐教学活动内容的选择是开展好音乐活动的前提，幼儿音乐感受能力与创造能力的培养都要以音乐自身的审美与韵律为根本出发点,活动内容要按照幼儿园教育标准,根据不同地区、不同风俗、不同性格的幼儿展开，善于开拓创新，与时俱进。当前情况下，很多幼儿园的音乐教材良莠不齐，标准不统一，由其教学内容与活动目的脱节，教学内容不能符合幼儿年龄的发展，不注重教学规律的总结，更是没有形成品牌教材。

（二）教学活动的游戏性和艺术性不够

2013年3月教育部的《幼儿园工作规程（修订稿）》明确规定：幼儿园的教育“以游戏活动为基本活动，寓教育于各项活动之中。”但是很多情况下，幼教老师们在音乐活动中，只注重知识的传输，不能够将教学内容游戏化，因此在教学手段上欠缺灵活性，教学效果一般；或者反之，过分强调游戏性，整个活动内容组织过于松散，无法有效驾驭教学。教学活动的游戏性与艺术性，是一门需要长期探索的艺术，幼教教师要努力的探索，不断地总结，将内容张弛有度的的逐步开展。人们在探索新的幼儿音乐教育活动方式的过程中，受到太多因素的干扰，运用干预和辅助性的手段过多且不恰当，这样以来就妨碍了幼儿在感知方面的培养。幼儿音乐感知能力是她们进行音乐审美活动的基础，直接影响着她们对音乐教学内容的接受与体验。科学地协调音乐教育活动的游戏性和艺术性是今后需要关注的一个重点问题。

（三）音乐教育内容中非音乐性内容比重大

在当前全国上下的幼儿园课程体系改革中，加强幼儿音乐课堂教学活动的综合性和创新性，这是可以肯定的一个方向，也是很有必要的一种举措。但是在此环节中，有很多的老师们又走向了极端，音乐教学内容程式化，老是追求高大上的活动主题，忽略幼儿个体的接受能力与审美规律，使得音乐课不像音乐课，更像是语文课、数学课的混合体。

（四）对创新性的理解不够，没有从根源上查找原因

现在的一切教学，创新点、创新性都是要重点强调的内容。但是从音乐与创造力之间的关系来看，音乐教育是提高审美能力的手段，我们的学前音乐课堂是否真正的尊重幼儿心理发展和自身审美规律呢？这些主要存在于幼教教师个人的综合素质。现在，很多幼教教师都毕业于专业的师范院校，掌握的理论较为全面，个人综合素养比较高，这是让人欣慰的地方。但是幼教教师也普遍存在这年轻化的趋势，生活阅历比较浅，更是缺乏对幼儿长期的观察与总结，因此在涉及课堂教学内容上不免存在着一些冒进思想。一味的追求创新，时尚有余，融合度欠缺。导致音乐课堂创新性难易真正的体现出来。

三、提高幼儿园音乐教学活动实效性的主要措施

音乐教育是一门专业性很强的学科，主要通过丰富多彩的活动培养幼儿们的创造力，促进孩子们的全面发展。要想真正组织音乐教学活动，幼教教师都要不断地学习，及时交流与反思，善于发现问题，更要与时俱进，合理大胆的进行改革。

（一）善于用鼓励的方式引导幼儿积极参与到音乐活动中

传统的学前音乐课堂教学中，常见的形式是有一些小朋友当演员,一些小朋友当观众，教师旁边指导。这样，天赋好、表现欲望强烈的小朋友们上台参与的机会就多，而那些相对比较羞涩、不善于出风头的小朋友们就不太敢上台表演，长此以往这一些小朋友们不仅丧失了学习音乐知识与音乐表演的机会,而且还有可能产生自卑感，越来越不愿意参与音乐课堂活动，甚至严重抵触。教师们应该让音乐活动成为每一名幼儿的表达自我、表现自信的手段，根据幼儿个体的特征积极鼓励并引导他们参与到活动中去,从而通过音乐课堂，让幼儿树立强大的自信心，感受到音乐美。因此在幼儿音乐课堂活动中，要循序渐进，尽可能使音乐教育也个性化，尊重每一个个体，使他们都能按照其各自的节奏与步调去发展。在幼儿音乐活动中，尽可能给他们提供自我展示的机会，让他们通过担任小指挥、领舞、伴奏等形式，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要,并且更好的树立其自信心。

（二）遵循幼儿的探索发展规律，鼓励他们出奇出新

学龄前幼儿的特点非常显著，年龄小，好奇心强，耐力差，容易从众。针对这些特点，音乐教学活动内容的设计就不能过于繁琐，因为他们不可能长时间在看不到进步的情境中去探索。由此，幼教教师们应该有目的的去创设教学环境，缩短教学过程，突出教学方法，来充分的调动孩子们的好奇心与学习积极性。幼儿的成长非常迅速，长大几个月就会有明显的个性变化，因此在音乐课堂活动的组织中，教师们要根据孩子们的年龄与兴趣点，积极的组织教学。尽管有时孩子们所关注的并非是我们的教学重点，教师们也要耐心的为孩子们讲解，积极地引导，鼓励孩子们的原创表演，让孩子们享受音乐带来的快乐！

（三）对创新能力的再理解

在学前音乐教学活动中,绝对不能只强调技能技巧的训练,而是应当通过掌握一定的音乐表演技巧，去适时的引导幼儿去创造音乐美。如音乐的音符可以采用作画的形式，教师引导孩子们画出小楼梯，体验上行旋律与下行旋律的特点，除此之外还可以再引导孩子们想象出其他的表现方式，是要能自圆其说就是好的创新。教师们一定要根据不同年龄幼儿的实际能力，来定义创新的概念，来发展创新的形式，来培养幼儿创新的意识。总之，学前幼儿音乐教育应以幼儿为音乐活动设计的主体，以游戏为手段，让幼儿去体验和感悟，激发幼儿的创造性。幼儿园音乐教学活动要紧紧围绕“以儿童发展为本，促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值，使幼儿园的音乐教学活动回到本真状态。

作者:吕媛媛 单位:齐鲁师范学院组织部

第六篇：幼儿园奥尔夫音乐教学法研究

一、奥尔夫音乐教学法的内涵与特征

“元素性”的音乐教育理念是奥尔夫音乐音乐教学法的基本核心。奥尔夫强调儿童音乐教育应从“元素性”的音乐教学入手，其音乐教育的基本哲学思想在于用自然的、原始的素材（简单的节奏与音高元素），综合性地、自然性地引导儿童去经验感受音乐、创作音乐、欣赏音乐及学习音乐；强调“感觉”先于“理解”，认为儿童的音乐学习历程应着重在听觉、肢体、触觉的刺激，而非抽象符号的学习。律动、歌唱、乐器合奏与即兴创作是奥尔夫音乐教学的主要手段，通过这些手段可有效引导儿童去体验和探究音乐，帮助儿童发展潜在的音乐能力。奥尔夫音乐高度关注教学内容的本土化。以本土民谣做为音乐教育的基础，除具有启发性、创造性、群体性、即兴创作等特性外，更因强调采用自己的舞蹈、语言、乐器、民谣等本土化教学素材及从生活中取材，最适合应用于学前阶段幼儿的音乐学习。

二、幼儿园音乐概念学习与奥尔夫音乐教学法

1、幼儿园音乐概念学习的内涵与价值

概念（concept）是人脑对客观事物本质特征的认识，人们通过对其本质特征的把握将此事务与其他事务区别开来。在人类的学习中，概念是学习的基本单位与基础，是人们获取知识的重要方法，人们理解某个概念的过程实质是通过经验获得对同类事物概括性的单一认知经验。就其本质而言，音乐教学就是通过训练学生应用感官系统与行为表现的方式，加深其对音乐本质与要素的理解与认知，进而形成音乐的概念。音乐概念学习就是对音乐基本要素的认知与学习，而音色、力度等音乐概念并非来自生活，却能从生活经验中的人事物找到辅助学习的素材。幼儿有其独特的心理发展历程及思维模式，3~6岁正处在幼儿园阶段，这是幼儿音乐学习的关键阶段，对其未来能力发展与学习兴趣有着至关重要的影响。因此，对学前教育而言，幼儿音乐概念学习具有非常重要的价值：音乐学习实质是音乐行为的一种学习，只有将音乐行为经验内化为被掌握的概念，音乐学习才达到教学的目的和效果；而音乐教育的方式符合幼儿的认知发展阶段，透过音乐学习可使得幼儿的潜能得到进一步的发展。

2、奥尔夫音乐教学法与幼儿园音乐概念学习的关系探讨

尽管奥尔夫教学法非常强调儿童早期学习音乐的重要性，以生活中常见的本土化素材为教学内容，凸显“创造性”取向，但并不意味这奥尔夫音乐教学就不重视儿童其他方面的能力，在实际中也要兼顾儿童认知、动作、情感等方面的参与和表现。“元素性”的音乐教育理念使得奥尔夫教学法强调由简单的节奏与音高元素入手进行音乐教育，由日常生活的语言、童谣，配合节奏、游戏及律动经验，获得速度、力度、节奏、曲式等音乐概念，引导幼儿以动作表现对音乐的感觉，从本质上来说是引导儿童进行音乐元素概念性学习的过程。正是基于对节奏、旋律、曲式等这些音乐基本概念的认知开始，由少到多，有简单到复杂，儿童逐渐延伸形成多种音乐概念，从而实现音乐教学的目的。

3、奥尔夫音乐教学法与幼儿园音乐概念学习结合的教学实践

在实际教学过程中，幼儿教师必须了解幼儿所处的认知发展阶段，选择适合的教学方式来呈现音乐概念，并引导其学习。学龄前幼儿的认知、记忆、思维等能力发展远不成熟，其概念的学习可以强化幼儿认知等诸能力的发展，激发创造力，建立良好的学习态度。但需注意的是，正是由于幼儿认知等能力发展不完善，在实际教学中往往需要不断重复的联系才能使幼儿获得音乐概念学习的经验，因此幼儿教师更需耐心，在重复教学时也需加入新的元素，让幼儿保持良好的注意力。在幼儿音乐教学的考核标准上，在确保其适龄性的基础上，还要依据音乐概念的结构做具体的制定。在音乐教学中，音乐概念可细分音色、强弱、拍子、快慢、长短、高低、音高、音阶、曲调、和声、曲式等。学前阶段的儿童年龄在3～6岁，需要学习的音乐概念有力度（强弱、大小声）、速度（快、慢）、音色（人声或乐器的辨别）、节奏（长、短）、拍子（重音、单拍与复拍）、曲式（乐句）、曲调（高、低）、和声（调性）八项。对于学前奥尔夫音乐教学而言，亦可根据此八项音乐概念详细制定有针对性的教学方案和相关的考核标准。在实际教学活动中，音乐概念学习不仅强调概念学习的结果，更重要的是要重视音乐实践的过程。

三、幼儿园音乐概念教学活动的设计

音乐概念教学是引导幼儿体验音乐，让其获得音乐概念，这是音乐学习的根本所在。故此，幼儿园音乐教学活动应依此做出相应的教学设计，让奥尔夫音乐教学法与幼儿音乐概念学习在教学实践中更好地结合。

1、幼儿音乐课程内涵与其概念教学设计

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的，其教学不同领域的内容相互渗透，共同促进幼儿的全面发展。音乐作为幼儿教育课程的重要领域，在实际教学中常包括唱游、韵律、欣赏、节奏乐器四大教学内容，强调将音乐融入生活中，与幼儿经验相结合，而这些教学内容实质上都将音乐概念学习涵括在内。为让幼儿更好地领悟音乐相关概念，幼儿教师应有意识将其贯穿其音乐教学设计和教学实践中。唱游教学方面常包括日常生活常见的动植物、自然界现象、纪念节日、故事、游戏、童谣或地方歌谣等。在教学设计和实践中，幼儿教师除了透过仿唱、模唱及游戏，了解歌曲的节奏、拍子与曲式，并可搭配乐器做固定节奏型伴奏。韵律方面常包括①模拟韵律：随音乐节拍做模拟动作，包括：基本动作练习，模拟日常生活习惯与事物、动物的动作、表情及故事性的角色扮演、体操等。②自由韵律：自由即兴表现“曲”或“歌”的节奏及表情。在教学设计和实践中，幼儿教师应依据韵律所选用的乐曲，让幼儿感受快乐的、优美的或雄壮的乐曲风格与情感，并以肢体动作表现各种的力度、速度、节奏及曲调的高低变化。欣赏方面常包括①聆听“自然界的”（各种动物的叫声、机器发动声、自然界的各种声音）和“人为的”声音。②乐曲欣赏：聆听音乐。培养幼儿对音乐的感受力。③辨别声音的大小、高低、强弱、快慢、长短等。在教学设计和实践中，幼儿教师可让幼儿聆听生活中各种自然声响、人声，感受与分辨声音的音色、高低、强弱、快慢或长短。节奏乐器方面常包括包括敲打节奏乐器、乐器及小乐队合奏。在教学设计和实践中，幼儿教师可以乐器表现高低、强弱、快慢、长短外，亦强调搭配不同的节奏乐器来表现歌曲的力度、速度与拍子的变化，体验音符时值的长短。

2、幼儿音乐教学设计的原则与取材

鉴于幼儿园儿童认知等心理发展所处的特定阶段，幼儿教师在教学计划设计时应该依据以下原则：①由浅易至困难——依程度之高低，由浅至深安排教材；②由简单到繁多——依身心发展，由简单到繁复安排教材；③由具体到抽象——以符合儿童认知发展过程；④由旧经验产生新经验——在已有的经验上给予新经验，使新旧知识融会。此外，教学设计还需注意范围、顺序性、继续性、统整、衔接与平衡等面向，其中“范围”应涵盖学习的认知、情意与技能等三个学习领域；“顺序性”则可根据认知发展阶段，并兼顾简单到复杂、先备知识、整体到部分及学科知识之结构与逻辑顺序；“统整”包括知识与经验、纵向与横向的整合；“衔接”则为各面向之间，垂直与水平的相互关连性；“平衡”则需顾及各类教材呈现与学生学习活动比重的均衡。理想的音乐教学素材应该是儿童经常接触到或容易掌握的，故而好的教学素材应该从便于记忆的（如故事性、语言性、故事性、拟人/物性）、有趣味的（如节奏性、游戏性）、经常接触的（本土的、民族性、社会性）方面来着手。

作者:何晴利 单位:洛阳师范学院学前教育学院