高中音乐教学论文10篇

导语：高中音乐教学论文10篇一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

第一篇：高中音乐对话式教学研究

一、平等对待学生，是对话式教学的基础

在高中音乐教学中，作为教育行为实施者的教师，应平等对待学生。一方面，需在人格方面平等对待学生，维护学生在学习中的主体地位，而不是把学生视为灌输的对象和被动接受知识的对象，更不可因学习暂时的落后而贬低学生。另一方面，需在知识方面平等对待学生，承认学生的自学意识和自学能力，能借助图书馆、互联网等增长音乐方面的知识。实际上，在运用对话式教学的过程中，平等对待学生更多时候需体现为一种行动，即教师从不把自己关于音乐方面的意见和观点强加给学生，从不因自己掌握着系统的知识与理论而高高在上，不以自己为课堂教学的中心。

二、爱学生，是创造对话式教学的前提条件

爱，是一种情感，是平等对待学生的延伸，可以为师生顺利对话创造条件，把对话引向深入，提高教学实效。在高中音乐教学实际中，教师应当满怀对学生的爱。一方面，爱学生的表达，不因学生就音乐发表“幼稚”的看法而阻止，不因学生发表不同看法而批评，而应当鼓励学生表达对音乐的体验。只有鼓励学生表达，才能打破音乐课堂上教师的“独白”，才能帮助学生形成对话意识，而非常规的机械的师生问答。另一方面，爱学生的天真。学生的天真与生俱来，不曾受到社会风气的浸染，这样一种天真对理解音乐、体验音乐、提升音乐鉴赏能力有着不可忽视的作用。教师应当爱学生的天真，维护这样一种天真，让学生在纯洁的对话场景中把握音乐、理解音乐。可以说，爱学生为高中音乐教学注入了人性化因素，为对话式教学提供了灵魂，也为师生的音乐体验注入了生命，没有这样一种情感，音乐教学就变成了纯粹的音乐符号的演绎，不仅音乐失去了魅力，教学也会失去魅力。此外，在实施对话式教学过程中，教师应当宽容那些音乐知识和技能相对薄弱的学生，并通过小组合作学习、课前指导、课后辅导等方式帮助其在音乐学习方面不断进步。

三、信任学生，是对话式教学的必备条件

信任，意味着对对话者的确认与肯定。这是对话式教学运用于高中音乐教学必不可少的，也是爱学生的具体体现。一方面，信任学生的自主性，即信任学生能主动接受音乐，理解乐理，能主动提升音乐鉴赏能力，能基于生活实际不断增加音乐体验。以此为基础，音乐的对话式教学能更好地拓展师生对话的场域，深化师生的对话。另一方面，信任学生的体验。实际上，不管是乐理还是音乐本身，都有着极大的阐释空间，师生在音乐体验方面不可避免地存在差异，但这样的差异绝非对与错可衡量，这就要求教师信任学生的体验，而不能存在体验的差异而否认学生的创造性与主动性。在实施对话式教学过程中，教师可以把一些音乐作品交由学生预习、自学、体验，并让学生在课堂上分享自己的体验与感悟，而教师则应当对之进行肯定与表扬。另外，教师也应当鼓励学生参与音乐教学，不仅鼓励学生参与音乐课堂教学情境、环节的设计，而且鼓励学生走上讲台讲解乐理、鉴赏音乐作品，还可以鼓励学生参与音乐教学反馈、对改进音乐课堂教学提出意见和建议。

四、引导学生批判，培养学生创新能力

这是帮助学生形成批判性思维，乃至形成创新能力的重要环节。这是信任学生的结果，也是对话式教学运用于音乐的重要目的。音乐教师作为具有系统知识和丰富社会阅历的主体，必须借助课堂，引导学生对相关乐理、音乐作品和社会现实作出批判。一方面，引导学生批判社会现实，因为音乐作品来源现实，是对现实的一种反映，引导学生批判社会现实，能更好地帮助学生理解音乐的本质，理解音乐表达的情感和美。另一方面，引导学生对音乐作品进行批判，这主要是对一些不健康的音乐作品进行批判，不仅要让学生知道这些音乐作品产生的背景和负面影响，还要让学生明白产生这些音乐产品的社会根源、文化根源。这与对优秀音乐作品的的鉴赏与体验并不矛盾，相反，借助对不健康的音乐作品的批判，则更有利于引导学生对优秀音乐作品的鉴赏与理解。现如今，新媒体的迅猛发展为许多音乐作品的传播提供了条件，其中不乏“非主流”音乐作品。在教学实际中，音乐教师应当通过多种途径搜集具有这些作品，与学生一起剖析、批判，以免学生受到这些作品的误导。另外，教师还应当引导学生对相关乐理进行批判性学习和吸收，就相关乐理形成自己的看法和观点。引导学生批判，并不是为了批判而批判，而是致力于帮助学生养成批判性思维，培养审美情趣，提升学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，让学生在对美的追寻中得到成长。

作者:陈启敬 单位:玉林北流市第九中学

第二篇：高中音乐欣赏教学研究

一、学习成绩提高的因素

1.学习状态：一个人的学习状态是决定成绩的主要因素，调动积极思维，主动学习、主动思考和记忆，才可以取得好的效果。作为老师、家长应该为学生创造积极的学习氛围、引导学生调节好学习状态。

2.学习方法：做任何事情都要讲究方法，学习的科目多、作业多、考试多。每一个科目的知识点掌握都需要不同的学习方法，有的侧重记忆、有的侧重实践。我们需要针对性的教给学生科学、高效率的学习方法。

3.用功程度：教与学是相互的，“一分汗水一分收获”“付出才有回报”，因此学生的积极努力的用功程度，决定学习成绩的高低。

4.情感困惑：高中学生正值身体、情感发育最快的时期，生理变化的适应会造成学生烦躁、冲动、不安定因素，学生对异性的关注和喜欢导致学生情绪波动较大，郁闷、失落、患得患失、过分关注别人对自己的影响等。这个阶段的学生情感因素较多，如何调节自己的情绪情感，就显得尤其重要。老师除了正常的本科目的知识教学外，更应该关心学生的情绪情感发展变化，并及时做好积极引导。

5.心理因素：心理是否健康决定人的生活动力与方向。健康分为：生理健康与心理健康。生理健康是指身体各部位没有疾病，各种检测指标正常，心理的健康是指：是否具有积极意义的心理感觉、对人对事的态度、人格是否健全、是否有安全感等。

二、高中音乐欣赏的人文因素（各章节主题）

普通高中的新课程教材音乐科目的编写指导思想：审美教育、以学生为发展中心，面向全体高中生。课程的设置分为必修课《音乐鉴赏》与选修课（歌唱、舞蹈、歌剧、器乐、创作等）几个模块，《音乐鉴赏》的课程设置：音乐与人生；多彩的民歌；丰富的民间器乐；国之瑰宝——京剧等18个板块。

1.教材涉及到音乐艺术的各个领域，声乐、器乐、流派、发展、音乐家等。当他们用心来聆听和感受这些优美音乐的时候，学生的身心会非常愉快，会更加积极地将愉快的情绪投入到文化课的学习中。

2.在学习欣赏音乐的同时，增加了学生知识面、了解了各个领域的人文知识，对于学生文化课的学习增加了知识点和积极的意义。

3.教材中有许多感恩、励志、释怀、静心之类的因素，可以提高学生审美素养，调整积极学习态度，有利于学生学习的专注和成绩的提高。

三、高中音乐欣赏的正确引导

学习音乐与人生单元，欣赏各种风格的优秀作品，了解不同时代的音乐大师。让学生领悟音乐与人的生活密不可分，不同的情绪需要不同的音乐针对性进行调节、音乐可以塑造人的灵魂，音乐可以震撼人的精神世界，激发人的斗志，音乐可以改变人、可以改变世界。

四、通俗音乐欣赏的鉴别

通俗音乐无论是创作还是演唱，都贴近人们的生活，各种郁闷、痛苦、失落、悲伤的情绪都可以寻找了与之相类似宣泄的音乐，可以与人的心灵达成共鸣，青少年学生积极通过多种渠道欣赏各种通俗音乐，这些音乐给学生的影响也是多方面的，有励志的、积极意义的、消极意义的、有情感困惑类的、有悲观厌世的。然而学生的心智还处于不成熟和发展不完善的程度，很容易沉浸在某一种歌曲的情绪中痛苦失望、悲观厌世。也很容易被各种消极懈怠的音乐情绪所影响。因此音乐老师，在课堂音乐欣赏中，应该给予学生积极的正面引导。使他们能鉴别优劣，取其音乐积极的一面、正确梳理自己的情绪，调整好心态。

五、针对性引导对音乐的欣赏有助于调节学生的学习生活状态

针对性的选择音乐来欣赏，可以对学生的身心起到不可估量的作用。如：学生意志消沉，遭遇挫折，需要欣赏励志类歌曲《海阔天空》、《从头再来》、《我相信》等。感恩类的，欣赏《母亲》、《父亲》、《懂你》、《儿行千里》、《白发亲娘》、《感恩的心》等。聚会类的《友谊地久天长》、《今夜无眠》、《难忘今宵》等不同类型的音乐起到的作用不同。利用音乐欣赏调剂好学生的心理和情感状态，鼓励他们用功学习。

六、高中音乐欣赏中识谱教学的融入

九年义务教育音乐教材编写，识谱没有作为一个重要的知识点来要求，只要求在歌唱和欣赏教学中了解性学习。大量的学生完全不会识谱。几乎没有各自的兴趣爱好。这也是学生学习疲劳，压力得不到适当缓减的原因之一。因此在高中的音乐课上可以开辟一定的时间规范的进行简谱识谱教学，让学生在课余有自己的特长爱好，能有效的调节学生心情，缓减学习压力，提高学习效率。

七、高中音乐欣赏中特色教学

高中音乐课可以利用部分音乐课时间上各种主题课：如：优秀作品配乐朗诵主题课、声乐专题课、励志演讲课、常见心理问题解答课、感恩父母课、节目主持课、健康形体课、面试讲述课、专家视频讲座、名校欣赏课等。让学生开阔眼界，释放情怀，安心学习、目标明确，激发学生学习动力。

八、积极意义的音乐欣赏与文化课学习的融合

积极意义的音乐欣赏对于学生的影响是很大的，利用业余时间欣赏赏心悦目的轻音乐能很好的调节情绪、缓减疲劳和学习压力，能让人心情愉快。根据自己的情绪选择针对性强的音乐来欣赏，很好的调节自己的心理和情绪，做到音乐欣赏与文化课学习相互融合，提高学习效率。

九、参与艺术展演活动

学生参加艺术展演活动。可以培养学生的自信和成就感，可以给学生创造多角度的展示平台，让学生全面发展，综合能力越强，学生的学习效率越高。让孩子在轻松愉快的氛围中学习，是我们老师和家长的责任。让孩子健康快乐的成长是我们共同的心愿。我们应该多理解、沟通和交流。给孩子们自由飞翔的天空，孩子的成才不仅是分数。老师家长们任重而道远。

作者:李辉芝 单位:四川省凉山州会东县和文中学

第三篇：高中音乐鉴赏教学研究

一、打造优质高效的音乐鉴赏课，为高中生提供丰富营养的精神大餐

（1）通过引导学生编排音乐剧、歌剧等，让学生参与音乐教学活动。例如，在“歌剧艺术”这一章节中，虽然学生对其中的概念、历史发展、经典代表作等都很陌生，但学生对以歌唱为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等要素的歌剧艺术充满了好奇与期待。在教学中，教师让学生们把《皇帝的新装》这一文学作品用歌剧的方式去表现、诠释，收到了良好的教学效果，不但满足了学生的认知过程，还满足了精神层面的需求，扩大了学生的知识面，让其主动参与也大大调动了学生们的积极性。

（2）通过创设教学情境，让学生参与音乐教学活动。心理学研究表明：当学习内容和学习熟悉的生活实际越贴近，学生自觉接纳知识的程度越高。根据这一点，在设计课堂教学时，可以借用有关生活实例，为学生创设与教学内容有关的意境，提出有关的问题，以引起学生的好奇与思考，激发学生的学习兴趣和求知欲。例如，在“音乐与影视”这一节中，用学生们非常熟悉的电影《小时代》的主题歌《时间煮雨》来导入本节课的内容，一下子就可以抓住学生们的心，容易和他们已知的音乐形态产生共鸣，有助于新课的教学。根据高中生的心理特点，创设相应的教学情境，充分调动学生学习音乐的情趣，使学生集中精力，去感受音乐，表现音乐，达到以情动人，以美育人的审美境地。

（3）通过借助乐器，学具等，让学生参与音乐教学活动。新课程标准指出：应充分考虑到地域城乡的差异以及各个层面所能达到的要求，在课程资源的开发上更具有弹性，呈现出多样化。例如，在“非洲鼓乐”这一章节中，我邀请全班同学来一起参与演奏，在整个活动中，一部分节奏感好的、表现力丰富的同学用老师事先准备好的各种各样的鼓在讲台上演奏，另一部分同学用其他例如三角铁、双响筒、木鱼等打击乐器演奏，剩下的同学一边舞蹈、一边模仿飞禽鸟兽来感受非洲人民的热情，认识到鼓在非洲人民心目中的地位。在自然原始的音乐素材中，给了学生一个综合性、自然性的音乐体验，让学生自由自在地参与音乐活动，在其中学会了感受音乐，欣赏音乐，学习音乐，创造音乐。高中音乐鉴赏课程面向全体学生，使每一个学生的音乐素养和精神品质都能得到提升，美育是素质教育的组成部分，而其中的音乐教育，能潜移默化地在心理活动、意识品质、伦理道德、精神意志等层面产生重要的影响。一个学校的文化建设是其特有的行为处事方式。学校文化的形成基于学校的历史渊源、属地风俗、当前状况和对未来的追求，很大程度上成型于当前学校团队对教育的理解。我校七十多年校史的内涵主旨就是“怀仁、博爱”“仁者爱人”，这不但是学校倡导的核心价值观，也是我校素质教育的最好体现。

二、制订一系列的方案和活动计划

例如，每个学期的“请进来，走出去”活动，“名师面对面”活动，兄弟学校以及跨区域的艺术交流，让我校的音乐特长生和优秀的音乐社团接受到高层次的音乐熏陶，拓展了我校音乐精英人才培养的途径，同时也扩大了我校音乐学科优秀社团的影响力，提高了我校音乐学科的区域竞争力。

（1）通过一年一度的音乐特长生的中招招生工作，选拔了我市优秀的音乐特长生，成为我校艺术教育打造的重点项目和艺术教育的闪亮窗口。美育是心灵的教育，是提升一个人，一个学校，一个社会基本素质的重要途径，而其中的音乐教育是最直接，最有效的方式，有助于推动学校美育工作，提高学生审美和人文素养，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。在优胜劣汰的专业选拔中，艺术才能和文化成绩比较突出的拔尖人才将成为我校重点培养的艺术生。通过学生生涯规划，引导学生发现自己内心诉求，不断认识了解自己的潜质、兴趣和特长，明确人生发展方向，学会科学规划自己的职业生涯。开设名家讲坛，引领学生成长，系统地帮助学生认识自己的兴趣和性格，明晰复杂的专业信息和职业信息，强化生涯发展的主动性，体验生涯规划的过程。坚持“人人是导师，人人有导师”，全面关心学生，引领学生健康成长。实现师生平等对话，关注重点，开展以沟通、理解、帮助为特征的个别教育，可以说音乐教师成为了学生学习、生活、思想、心理等方面的导师。

（2）拓展艺术特长生培养途径，采用“请进来，走出去”等培养模式，让学生的精神世界得到提升，对未来充满希望，引领学校的艺术教育。艺术特长生是一所学校特有的风景线，不但可以活跃校园文化生活，还可以提高各个班级的文艺活动品质，每个学期我校都会为特长生提供优质的培养模式。例如，每个学期我校特长生和合唱团都会定期走进无锡大剧院，无锡音乐厅，让学生亲身体验艺术的魅力，在他们的心中播撒艺术教育的种子，开阔眼界，以艺术家的成就作为自己未来的奋斗目标；每个学期我校特长生和合唱团都会与上海及周边的优秀学校的艺术团交流学习，在交流中给自己准确定位，给学校的艺术工作的成效准确定位，寻找差距，不断提高自己，在培养方式上进行整合与创新；每个学期我们都会邀请国内外的知名音乐家来校讲学。例如，中国合唱联盟主席，著名指挥家、作曲家徐锡宜老师，中国合唱协会副理事长、著名指挥家曹丁老师，国家交响乐团合唱指挥大师杨秋鸣老师等，让学生们走近大师，亲近大师，近距离感受大师的风采。每次这样的活动，同学们都会以学后感等文字形式表现出对各位大师的崇拜和对他们能再次来到我校讲学的期盼之情。

（3）鼓励学校的优秀艺术人才，优秀艺术社团积极参与各级各类活动，在活动中提升艺术水准，提高学生的艺术审美，让参与艺术活动的学生在心理活动，思维方式，艺术判断等方面得到全面发展。一年一度的校园艺术节为有艺术特长的学生提供了展现自我的平台，在这个舞台上学生们的激情、天赋等品质都得到了释放，精神世界得到了一定程度的满足，自信心、心理认知等能力也得到了全面的提升。每两年一度的区艺术节比赛，为在校园艺术节涌现出的特长学生提供了更好的平台和展示的机会，通过独唱、合唱、器乐、舞蹈等艺术表现形式的会演，让有特长的学生更加坚定了在艺术道路上走下去的决心。由于我校对艺术特长生培养体系的完善，所以连续5届荣获多项一等奖，在整个比赛活动中受益最大的还是学生，扩大了眼界，认识到艺术在他们生命中的重要意义，为其今后的成长、成才奠定了基础。每四年一度的全国中小学生艺术展演活动，更是我校音乐特长生和合唱社团的师生们所期待的舞台。通过将近两年的准备，选择曲目，落实人员，制定方案，经过区选拔赛，市选拔赛，苏南赛区选拔赛，江苏省总决赛，终于在2012年以江苏省第一名的成绩代表省教育厅参加在厦门由教育部组织的全国中小学生第四届艺术展演，通过不懈的努力最后获得了金奖，这也是我市高中生在合唱比赛中获得的最好成绩。合唱团的学生是由各个年级，各个班级中的优秀音乐人才组成，在整个的训练过程中，学生们放弃了寒暑假、节假日，全身心地投入在排练的过程中，不但提高了他们的音乐素养和审美情趣，而且还磨炼了他们的意志，让他们成为更加健全的、全面发展的、充满正能量的人。

三、学校层面对音乐教学的前景规划和美好设想

（1）教育部关于印发《全国学校艺术教育发展规划》的通知中指出，学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，树立终身学习的愿望，培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。学校音乐鉴赏课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。音乐教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。

（2）课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分。它既与艺术课教学相互联系，又具有与学科教学相区别的独特的教育价值。因此，在内容和形式上，必须考虑学校教育以及学生的心理和生理特点，面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，鼓励学生积极参与，大胆表现和创造，并在普及的基础上，尽可能满足学生提高的愿望，丰富学生的精神世界。每个学期的无锡大剧院，无锡音乐厅都留下了我们的足迹和专注的神情；国内知名大学的音乐团体以及歌剧院都留下了我们求学的身影；各大排练厅都留下了我们观摩、学习的美好回忆。在接下来的计划中，我们将继续丰富和完善校外艺术活动，让学生有所收获，尤其在精神气质上得到进一步的提高。

（3）“名师面对面“”走近大师”等常规活动继续开展。用成功人士的成长历程来激励、感染我校的学生，尤其是在音乐方面有特长的学生或是今后有意向走艺术发展道路的学生，在与名师的交谈学习中，学生们也会潜移默化地被大师们的魅力所陶醉，有助于今后在学习中为自己制定目标，提前规划，以大师作为自己的榜样，对自己高标准严要求，在自身的精神世界有所追求。

（4）着力提高我校的艺术教师的艺术素养。骨干教师发挥引领带头作用，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师校外培训项目，培养出一批艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。教育是塑造人的工程，音乐作为人类的第二语言，他与人的心理、情感活动具有形态上的一致性，音乐以她婀娜多姿的魅影拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵品质、精神品质、气质、心理活动等有着积极的陶冶作用。同时，音乐又是一种表现艺术，在课堂教学、课外艺术活动中学生可以全面参与，他们可以欢愉地歌唱，尽情地舞动，忘我地演奏，甚至可以酣畅淋漓地表达自己的音乐观点。我想，在音乐的世界里除了无拘无束、自由驰骋之外，精神上的满足是最重要的，音乐教师们通过自己的努力为学生打造一个温馨的精神家园，定能成为学生们走出校园后最美好的回忆。

作者:吴新宇 单位:江苏省怀仁中学

第四篇：高中音乐鉴赏课教学研究

一、音乐与表演、创作结合水到渠成

不同的音乐给人不同的感受，有的音乐让人忧伤至极，有的音乐让人欣喜若狂。如何使学生感受到音乐的不同意境是教师要研究的，一旦把音乐作品分析透了，目标自然清晰，教学方法、课堂形式等也就水到渠成。对此笔者略有拙见：如在鉴赏《钗头凤》时，先是引导学生逐句赏析，层层递进进入情境，体会词人内心的痛苦：虽说自己情如山石，痴心不改，但是这样一片赤诚之心，又如何表达呢？明明在爱，却又不能爱；明明不能去爱，却又割舍不断。这爱缕情丝，刹那间有爱、有恨、有痛、有怨，真是百感交集，万箭穿心。至此，学生情感升华，这时候教师动情地朗诵，抑扬顿挫的对白加上学生即兴表演，表现词人的哀怨、词人的规劝，通过赏析的铺垫，感情的升华，把陆游和表妹唐婉生离死别的场景表演得酣畅淋漓。这样不仅使学生了解了作品内涵，也使学生得到了表演、创作的机会，可谓一举多得。

二、音乐与人文、风景相称珠联璧合

在进行音乐鉴赏课的同时，可以给学生放映人文景观的照片，由像生乐，环绕不绝，使得音乐给人带来的感官享受更加深刻。高中音乐鉴赏课的教学对于学生感情的培养十分重要，对高中生进行音乐鉴赏教育可以有多种方式，并不拘泥于单一的教学形式。要提高学生的音乐鉴赏力，就要不遗余力地激发学生的音乐表现力和音乐创造力。如在播放《我和我的祖国》这首歌曲的时候，播放万里长城的照片，一展恢宏博大的气势，让学生感受到祖国的辉煌。因为大部分高中音乐鉴赏课仍摆脱不了填鸭式教育的俗套，所以培养学生的情感十分重要。这首歌重在培养学生的爱国情操，通过歌曲的播放与展示，再配以长城浩瀚的照片，可以使学生由衷地感受到祖国山河之壮阔，一股自豪之感油然而生。再如《春江花月夜》这首曲子的播放，让学生体会“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的美景和妙音，配上朗朗上口的旋律，使课堂氛围得到升华，学生的参与度和积极性骤然提高，必然产生在音乐鉴赏方面从量变到质变的跨越。四、音乐鉴赏与师生互动完美结合互动教学法是指在教学过程中，师生之间或者学生之间相互对话、讨论、观摩、交流，共同促进的一种教学方法。

（一）学生参与做课件的方法

上课前，可以让一部分学生和教师共同做课件，然后几个人一个小组，按课件练习节奏，相互讨论。练习熟练之后，师生再合奏，效果颇佳。

（二）小组合作的方法

鉴赏教学中可以采用小组合作的模式，每组谈感想，尝试创作歌词并谱曲，之后演唱，自然非常生动有趣。

（三）师生表演互动的方法

互动教学要做到活而不乱，动中有效，既发挥教师主导作用，又发挥学生主体作用，使师生融为一体，体会共同学习的乐趣。

三、结语

总而言之，新一轮基础教育课程改革下高中音乐鉴赏课应该具有多姿多彩、富于变幻的形式，有深厚优美、亦断亦续的形式，有深思熟虑、循环往复的答辩，还有形形色色、美不胜收的景象，使得学生沉醉其中，得到美的感官享受。这样的高中音乐鉴赏课又怎会不精彩有趣呢。

作者:孙元元 单位:山东省滕州市第一中学音乐组

第五篇：高中音乐教学反思

一、高中音乐教学现状

（一）对教材内容不够重视

现在的高学生正处于叛逆期，他们厌倦教材中的一些较为陈旧、枯燥的歌曲，热衷于时下的流行歌曲、偶像歌星，常常说起这些来如数家珍，所以当教师在音乐课上尽心讲解教材中的歌曲时，即使反复教唱，学生也常常无动于衷，教学效果一般。

（二）知识讲解多，情感抒发少

在当前的高中音乐课堂上，真正涉及音乐的内容少，文字解说多，会唱的歌曲多，能够唱出情感的少，这就使得音乐课完全成为了一门枯燥的技能知识讲解课，毫无乐趣可言。在这样的教学氛围下，学生的学习兴趣难免低下，课堂教学效果也无法令人满意。

（三）教师掌控多，学生参与少

教师对自身定位不准确同样是当前高中音乐课堂教学中的一大问题，教师更多的是考虑自己该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验，完全忘记了教学是教师教和学生学的双向互动这一原则。学生缺少了“学”的过程，“学”的结果可想而知。

二、如何搞好高中音乐教学

（一）做好课前备课准备

“良好的开端是成功的一半。”对于教师来说，做好课前备课工作是一节课能否取得良好的教学效果的关键。因此，高中音乐教师要用心备课，让有限的课堂产生最大化的效果。首先，鉴于音乐课的备课不同于语文、数学，教师在备课时不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上，要先对“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”“怎样设计更容易引起学生的兴趣”等问题进行反思，尽量以提高学生的学习兴趣为主，以此调动学生的学习积极性。其次，备课时教师也要事先想到课堂上随时会出现的个别现象，以便积极应对。一旦在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就要迅速反思其中的原因，分别选用不同的处理方式，为自己的教学积累经验教训，以便在日后更好地进行备课。

（二）注重学生的情感体验

音乐学习是表现个性、开发思维、注重学生情感体验的过程，在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个学生都有自己不同的情感体验和情感表达。所以，在实际的高中音乐教学中，教师切不可以权威的姿态把控课堂，要为学生创建民主、平等的教学氛围，尊重学生的情感体验，允许个性的存在。首先，教师应保证一定的时间让学生尝试演唱或演奏，多给他们单独表演的机会，进一步提高学生的音乐理解力和表现力。其次，教师应给学生发表不同意见的机会，即使学生的审美体验与原作有较大的偏差，也应该在鼓励的基础上，耐心地进行启发、引导，帮助学生正确掌握音乐语言的特点，逐步积累音乐审美的经验，树立学习音乐的自信心。再次，教师要鼓励学生积极参与音乐欣赏，指导学生在欣赏中用自己的体态动作创造性地表现音乐，或者在欣赏完音乐作品之后，要求学生尝试演唱或演奏所欣赏的作品片段，使他们在参与过程中感受音乐的美。

（三）教学模式多元化

为了使学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课，广大教师可以从学生的兴趣出发，将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术结合，形成多元化的教学模式。首先，音乐与文学的结合。实践表明，在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我向学生展示了台湾诗人余光中的《乡愁》（小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……），让学生以《思乡曲》为背景音乐，朗读《乡愁》，有了文学的铺垫，学生更加深刻地理解了《思乡曲》所要表达的情感，成就感和兴趣陡然提升。其次，音乐与美术的结合。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”，可见，两者有着深入的内在联系。在高中音乐教学中，如果教师能够适时加入一些美术作品，让学生边听音乐边欣赏优美的画作，可以有效加深学生对音乐作品的理解，提升学习效率。当然，可以和音乐相结合的姊妹艺术还有很多，再此不作一一论述。在教学中，广大教师可根据实际需要灵活选择，进一步激发学生学习音乐的热情，使音乐课真正达到“为每个学生的终身发展奠定基础”的目标。

三、结语

在构建高效课堂的背景下，提升高中音乐教学实效，既是每个音乐教师的共同追求，又是音乐新课程改革的目标要求。作为音乐教师，不仅要重视课前和课中的准备，课下总结反思也十分必要。只有在上完音乐课后，积极思考哪些教学方法在上节课中能使学生热情更高一些，那些不足的地方导致学生不积极，又该如何改善，才能更好地发现问题、解决问题，不断提高教学水平，为高效课堂的实现打下坚实的基础。

作者:白雪涛 单位:河北省廊坊市第二中学

第六篇：高中音乐教学探究

1.高中音乐教学的瓶颈问题

1.1缺乏对高中音乐教学重要性的认识

高中注重的是如何考上大学，如何将数理化、语数英学好，而音乐这种对高考来说并不重要的科目，学不学其实是无所谓的，倒不用将那时间花在研究数理化、语数英上面，所以学生和教师都没把它当回事。社会各界对音乐的认识并不很通透，这也造成高中音乐教学只是一个肤浅的形式。音乐教育是艺术教育的重要组成部分，其具有很高的美育价值，所以有必要对它全面推行。当前，大部分人对音乐教学认知不强，带有一定的轻视态度，在学习的过程中仅将它的当做是一种点缀。

1.2受急功近利思想的影响

高中音乐教学对学生考大学没有多大的帮助，也不能直接带来经济效益，所以在一定程度上会遭人轻视。高中音乐教学在一些人眼中是仅是为了满足教育部门的要求，所以并没有从本质上去认识这门课程，或者由于自身水平的限制，没没有意识到自己需要去思考这个问题。在教育实践过程中，教师和学生、家长都是比较重视对升学有帮助的科目，从而忽略了对学生美育素质的培养。在这种思想的影响下，培养出来的学生知识面不开阔，艺术修养均不高。

1.3教学过程及定位存在问题

在实际情况下，由于我国普通高中的音乐教学还没有形成合理的教学体系，所以在教学的定位、教材、教师素质方面均存在很多问题。这种问题使得高中音乐教学改革进一步改革受到阻碍。专业音乐院校以及师范院校音乐专业的教育宗旨是为社会培养合格的音乐人才和音乐教师。当前的高中音乐教学没有这么高的要求和目标，它是立足于广大学生的，其教学目的是提高学生的审美能力和综合素质。这两者存在本质上的区别，高中音乐教学面向的是全体学生，但在现实中，学校均会将音乐设施集中在音乐班上，从而忽视了普通高中生的意愿，最后偏离了高中音乐教学的本意。

1.4音乐教材问题

教材是学生与教师学习音乐重要根据，是实现教学计划不可缺少的因素，是学生获得审美体验的基本条件。为了达到上述要求，高中音乐教材把必须拥有以下几个功能：具有欣赏的价值、能唤起学生对美的感知、能提高学生的审美能力。从当前的情况上看，高中音乐教学主要有以下几个问题：教材过于专业化，理论深而知识面不宽。高中音乐教学的目的是让学生学会如何欣赏音乐，这种专业化教材明显不符合高中音乐的教育目的；有的教材过于简单化，跟小学音乐、中学音乐差不多，理论知识浅薄，知识面狭窄。这种层次的内容使得一些有艺术基础的学生对它产生不了兴趣；高中音乐教材在选用上没有什么统一的标准，纯粹依个人喜好进行；高中音乐教材在建设上缺少人力、物力和财力的投入。

2.高中音乐教学瓶颈问题的原因探究

2.1社会多元化文化的影响

在社会的不断发展之下，社会文化也逐渐多元化。当前社会是处在社会的转型期，文化有优有劣，情况也变得更加复杂。学生附近常常有不正规网吧、游戏厅等场所，使得学生将自己的精力放在了上网和玩游戏上面。这种情况影响了学生人格的塑造和学业的成就。并且社会上的音乐文化其性质也不同，一些格调庸俗低劣的低级艺术充满了整个艺术市场。高雅艺术由于难以被理解进而难入大雅之堂。最后加上媒体的误导和乱宣传，使得文化艺术环境乌七八糟，最后影响学生一部分学生的审美观，导致高中音乐教学不受待见。

2.2高中音乐教学的影响

音乐教育是艺术教育的组成部分，具有非常高的美育价值，在提高学生审美能力，培养学生艺术气质方面其着很大的作用。不过由于学校方面的问题，使得普通高中音乐教学工作不能正确展开。这些问题主要有：学校领导本身也不重视音乐教学，使的学生也不重视；音乐软硬件条件差，使得音乐教学效果也差；学生自身的问题，有艺术基础的学生觉得高中音乐教学太小儿科，所以不上心。而基础差的学生，因为没有受过音乐教育，所以很难理教材的内容。

3.结论

高中音乐教学不受待见的表面原因很多，和社会多元化文化的影响有关，和高中音乐本身的教学有关，不过其根本原因与教育制度是分不开的。什么时候高考不再是成才的必要途径时，学生才能按照自己的意愿选择自己喜欢的知识。

作者:阿依古丽·哈拉孜 单位:新疆阿勒泰地区师范学校

第七篇：高中音乐双基教学策略

一、在新课改理念下进行音乐双基教学的意义

音乐基础知识对学生来说非常重要，这正如数学中的基本运算，也只有掌握了这些基本运算才能进行更深层次的解答。教会学生掌握音乐的基本技能，才能让学生感悟到音乐带来的美，正如懂得数学的人才能爱上数学，体会到思考带来的乐趣一样。音乐的基础知识和基本技能是学生理解音乐作品的桥梁和手段，也是理解音乐作品的工具，只有掌握了这些基础知识和基本技能，学生才能理解音乐作品蕴含的情感，和音乐作品产生共鸣，从而提高自己的音乐素养。

二、高中音乐双基教学的现状分析

如何进行音乐课的双基教学，一直是一线音乐教师不断反思、思考的问题，在音乐教学中往往出现以下问题，例如在进行《音乐与影视》音乐鉴赏时：片段1，教师：“许多同学都看过电影，也知道电影当中会有一些歌曲，这就是影视音乐，那么影视音乐的发展历程是怎样的？他的表现形式都有什么？”随后教师进行影视音乐知识的讲解，场景音乐、主题音乐知识的渗透，随后以《冰山上的来客》插曲进行为例进行讲解……片段2，教师让学生欣赏电影《冰山上的来客》中插曲出现的三个场景，并提问“你觉得这首歌曲蕴含哪个民族的歌曲元素？为什么在不同的场景中出现？”学生回答完后，教师开始讲解。片段1和片段2反映出教师在进行双基教学时经常出现的问题，片段1中，教师忽视了学生的学习兴趣，采用讲解方式进行音乐基础知识和基本技能的教学。片段2中，教师采用短片让学生在欣赏中感悟，但是双基教学远远不够。也就是说，教师在音乐双基教学中，不是讲解过多，就是讲解过少，很难渗透在音乐审美体验中。随着课程改革的推进，许多教师认为双基教学不再重要，不断强调和突出“生本”，一味地突出学生在课堂中的主体地位，关注学生的自我探究和感悟，当然这并无不可，但是忽视音乐“双基“教学，必然会影响学生音乐素养的形成。高中音乐教学，不是培养音乐专业人才的教学，它不同于音乐专业学校，高中音乐更多的是利用音乐丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养，这和音乐双基教学并不矛盾，音乐教学正是学生感受音乐、创新音乐的基础。

三、在新课改理念下进行高中音乐双基教学的策略分析

（一）激发学生兴趣，进行双基教学

高中音乐双基教学要采用多种方法激发学生的学习兴趣。知识和技能永远是紧密相连的，有了知识，技能才能得到提高；技能提高了，知识才能得到巩固和加强。教师在音乐教学中要激发学生的学习兴趣，深化双基教学，例如采用游戏进行节奏教学，如击鼓传花，通过鼓声来进行节奏的感受，采用朗朗上口的韵律歌提高学生音乐知识的记忆，如“渐强符号小喇叭，声音越来就越大。再如教师进行识谱教学时，学生往往觉得枯燥，教师可以先让学生听熟练曲目，然后通过介绍古今的音乐词作者，激发学生填词的兴趣，接着让学生再认真听一遍旋律，进行词的创作，并唱出自己作词的歌曲。这样学生对于识谱掌握的就很深刻。

（二）强调学生之间的合作，加强双基教学

学生之间的合作，能在群体实践中使学生的感悟和体验得到呼应，在对比映衬中提高兴趣，感受成功，从而达到对音乐基础知识和基本技能的掌握。例如在教唱歌曲《歌唱祖国》时，教师通过利用“啊”音教唱旋律，并采用创编的韵律来激发学生学习的欲望。在熟悉韵律的过程中，教师可以让学生按照男女生分组，在组内进行“你唱我听”训练，互相提出问题，并互相帮助改正。旋律熟练之后，教师让学生分组进行创编，小组成员不断共同改进，最后形成完整的表演进行展示。小组成员之间互相帮助，使得双基教学更顺畅的得到学习掌握。

（三）在学生的创作和训练中进行双基教学

音乐是充满想象力的创作艺术，高中生正处于创作的敏感期，教师要利用学生勇于创作的热情进行双基教学。例如高中音乐《多彩的民歌》中，基础知识是掌握各部分民歌的基本特征；基本技能是学生能够认识“长调、囊玛”等民歌题材。教师鼓励学生在掌握民歌特征的基础上，利用学习的旋律进行喜欢的民歌创作，并进行“我的歌曲，我快乐”原创歌曲展，在实践中进行双基教学。音乐是轻触人心灵的艺术，新课改不是忽略双基，而是要改革进行双基教学的方式，作为高中音乐教师，要准确把握新课改的内涵，把双基教学渗透于音乐教学实践中，让学生音乐感悟中理解掌握音乐的基础知识和基本技能，提高音乐素养。

作者:张翔 单位:江苏省淮安市棉花中学

第八篇：高中音乐教学分析

一、高中音乐教学现状分析

首先，学校对音乐教学没有给予足够的重视。第一，音乐课时安排少，而且难以保证顺利开展。受传统应试教育思想的影响，大多高中学校一周只安排一节音乐课，这样的课时安排直接导致教学内容难以全部教授教学目标难以实现。而且，音乐课被其他文化课挤占的现象也时有发生，尤其到了高三阶段，音乐课被各种模拟考试占用几乎成为了自然。第二，音乐师资薄弱。一方面，很多高中学校的专业音乐教师很是有限，很难保证所有的音乐课都由专业音乐教师来上，所以，很多时候的音乐课都是由其他科目的教师来代上，这些教师不熟悉音乐专业知识、不具备音乐教学技能，在教学内容和教学方法上存在很大程度上的随机性，不但影响音乐教学效果，而且也难以引起学生的学习兴趣。另一方面，很多高中学校在音乐设备方面都很缺乏，这对于高中音乐课的开展造成很大程度上的影响，导致很多专业的音乐教学内容由于没有必要的音乐设备配合而无法正常开展，这很不利于学生音乐素养的提升。其次，教师的教学不注重学生的主体地位，难以体现音乐学科特点。音乐是一门集情感与听觉于一体的艺术，其要想听者产生情感共鸣、得到情操的陶冶和智慧的启迪，就需要有音响作为载体，这样，听者才能够感受音乐的魅力。然而，由于学校对于音乐教学的不重视和音乐设备的缺乏，很多高中学校的音乐教师只能够通过自己的语言来对教学内容进行描述。整节音乐课上，教师滔滔不绝地讲授音乐理论和知识，甚至会一字不落给学生灌输，导致学生处于被动，难以发挥课堂主体作用。殊不知，这种课堂教学不仅枯燥乏味，难以使学生提起学习兴趣，最重要的是没有体现音乐学科特点。这种脱离了音乐本体的教学不但失去了音乐队友的特点，而且难以实现音乐教学目标、培养学生的音乐素养。再次，高中音乐教材没有统一的选择标准。高中音乐教师开展音乐教学的重要依据是教材，而且，教材也是高中音乐教师制定教学计划和实施教学大纲的根本材料，还是音乐教师实施审美教育的基础和前提。然而，对于如此重要的高中音乐教材，高中学校却没有统一选择标准，而是由任课教师根据自己的感觉或喜好来对音乐教材进行选择。高中音乐教师由于知识、经验和专业素养的不同，在对音乐教材进行选择进时也会有所不同，这样，所选择的教材会呈现出过于浅显或者过于专业的现象，不能适合高中学生的学习需求。最后，教学评价不科学，存在很多不合理。受传统应试教育思想的影响，大多高中音乐教学评价也沿用其他文化学科的评价模式：方式单一，以纸笔测验为唯一方法，考核内容基本以书本知识为核心，过于重视成绩，忽视学生的学习过程、学习情感、学习态度，不重视学生素养的培养。这种评价模式不仅难以激发学生的兴趣，而且会增加学生的课业负担，影响学生的身心健康，妨碍学生的个性发展，直接导致教学效率低下。

二、相应解决对策

首先，学校要对音乐教学给予充分重视，并且提供强有力的支持。第一，科学安排音乐课时，保证音乐课的顺利开展。学校要结合本校的实际情况和学生的需求制定切实可行的音乐教学计划和目标，每学期安排恰当地音乐课时，并严谨其他科目的挤占。第二，加大师资投入。一方面，学校要重视专业音乐教师的配备，而且要注重音乐教师队伍建设，使音乐教师具备过硬的专业素养。另一方面，学校要保证为音乐教师配备必要的音乐设备，并力为学生设置专门的音乐教室或多媒体教室。其次，音乐教师要以学生为主体，课堂教学要体现出音乐学科特点。高中音乐教师要树立新的音乐教学理念，要重视学生的课堂主体地位，切忌“一言堂、满堂灌”，要将音乐课堂还给学生，要充分调动学生的积极性和参与主动性，发挥学生的课堂主体作用。此外，教师还要重视音乐设备的应用，要让学生通过音乐欣赏来感受音乐的魅力，提升学习兴趣。在具体的教学实践中，音乐教师在对一首歌曲进行讲授之前，要引导学生结合歌曲的背景、内容等相关信息和内容进行分析，让学生通过想象来描述歌曲的意境，而且还要让学生说一说如何能唱好这首歌。如此，学生才能够产生情感共鸣，才能体验和享受到音乐美。再次，统一高中音乐教材选择标准，要对教材慎重选择。不同的音乐蕴含着不同的情感。优美的音乐令人愉快，悲伤的音乐催人泪下，激情的音乐鼓舞人心，舒缓的音乐让人安静。学校要对高中音乐教材在选择山统一标准，要求高中音乐教师选择适合高中学生身心发展和学习特点的音乐教材，既要考虑教材中所包含的音乐的教育意义和趣味性，也要考虑音乐对学生的情感影响，以便在实际的课堂教学中充分挖掘音乐本身的核心价值，促使学生音乐素养的有效提升。比如，当学生听到《美丽的田野》时，即使没有见过田野，他们也可以感受到一望无边、郁郁葱葱的田野的美丽景象；当学生听到《好日子》时，就会从优美而欢快的音乐中体会到全国人民对自己所过的幸福生活所表现出来的欢乐之情。最后，完善评价机制，力求科学化、合理化、系统化。伴随着教育改革的不断深入，素质教育对高中音乐课程的重视程度在不断提高，这就要求高中学校要不断完善评价机制，实现音乐教学评价的科学化、合理化、系统化。高中音乐评价应该以课程的价值和基本目标的实现为主要出发点，要充分考虑学生的音乐学习兴趣以及积极性，评价方式和依据要多样化，这不仅有助于多渠道地获取改进信息，而且能推进高中音乐教育改革。同时，评价要关注学习过程，学习态度，学习情感等，要善于捕捉学生的兴趣点，还要注重学生的个体化差异，这样才能真正促进高中音乐教学的顺利开展。

总而言之，社会在发展，时代在进步，为适应新时期高中音乐教学的发展要求和提高高中音乐教学质量，高中音乐教师必须从实际出发，不断学习、探索、总结，力求寻求出更多切实可行的有效的音乐教学方法，将高中音乐课程提升学生综合素养的作用充分发挥出来，实现高中音乐教学的可持续发展。

作者:唐莹 单位:福建莆田第五中学

第九篇：高中音乐教学多元智能理论应用

一、多元智能理论指导下的高中音乐教学观构建

在学校发展的过程中，教学是永恒的主旋律。教育形态应该与新时代的要求相吻合，研究课堂教学以及具体的教学实践也应该与时俱进。由于我国传统的课堂教学已经严重滞后于飞速发展的社会，鉴于我国高中音乐课堂教学现存的各方面问题，有必要以多元智能理论作为指导，从教学目标、内容、方法、评价等方面，全方位地构建符合新课程改革要求的新高中音乐教学观，深化高中音乐教学改革，提高课堂教学质量。

1.立足促进学生和谐全面发展设定音乐教学目标

高中音乐作为一门独立的学科课程，应该与学校教育的目标保持一致，即促进人的和谐全面发展。而这也是我国所实施的素质教育所具有的本质要求和意义。促进学生个性的和谐全面发展是高中音乐课程应有的本质属性。多元智能理论强调每个人都天然地具有多方面的智能，在智能方面都有各自的强项和弱项，每个人都能够发现与自己的智能相符的学习内容与方法。如果学习的课程与环境相适宜，那么每个人都能够相应地得到发展。因此，在设定课程目标时，要坚持面向全体学生，力求使每名学生都能得到和谐全面的发展。普通高中音乐新课程标准，从“知识与技能”、“过程与方法”和“情感态度与价值观”三个维度对教学目标进行了具体表述，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。而以多元智能理论为指导的课程目标就是坚持与每个学生的兴趣相适应。借鉴多元智能理论，可以把高中音乐课堂教学目标设定为:把学生的爱好与兴趣作为学习的动力，注重全体学生的个性发展，重视学生进行音乐实践，鼓励学生在音乐方面有所创造。在音乐教学的具体实践中，教学的音乐作品必须与学生的生活相适应，教师要重视学生审美能力的提高和情感表现力的增强，激发学生保持学习音乐课程的浓厚兴趣。

2.针对学生的爱好兴趣确定音乐教学内容

普通高中音乐课程的教学内容必须保持多样化，应该既重视学生的全体参与，又要突出不同个性的发展。课堂教学应突出音乐艺术本身所具有的特点。多元智能理论尤其强调为理解而教，也就是要突出学生掌握与理解教学内容的能力。这种提法的原因在于教学内容能够发展多种智能。教学内容的不同，能够发展学生相应的智能。高中生的求知欲比较强烈，知识面也相对较宽，因此学校和音乐教师要主动积极地针对学生的爱好与兴趣，选择针对性强的学习内容，组织学生广泛参与相关的音乐活动。为学生提供丰富的基础信息和内容，不断地扩展学生的音乐艺术视野，使学生切实地感觉到学习音乐更容易和有趣。总之，以多元化的音乐课堂教学内容，全面培养学生感受、鉴赏与创造美的能力。

3.基于发展学生的多种智能，采取相应的音乐教学方法

随着新的教学理论和手段的不断涌现，不同的教学方法也相应地随之产生。多元智能课程所采用的教学方法，其最终目的就是促进每个学生在智力的强项得到发展。因此，在高中音乐教学中，教师应采取生动的教学形式，运用丰富的教学手段，使学生得到愉悦的审美体验，实现以美感人和育人。坚持促进学生全面发展的原则，通过欣赏音乐作品、思考音乐作品、表演音乐作品和创作音乐作品等不同的形式，努力培养学生以积极的心态面对音乐学习，全面发展学生音乐方面的能力与素质。总之，多元智能理论指导下的音乐教学，就是通过丰富的教学方法，促进学生多种智能的发展，最终提高教学质量。

4.注重真实测验，加强音乐教学评价

在具体的教学工作中，课堂教学评价是绝对不可或缺的一个环节，它有利于促进教学质量的持续提高，推动教学改革的不断完善。在多元智能教学过程中，特别注重真实测验这一评价环节。在课堂教学的具体实践中，坚持对评价课程的机制进行改进和完善。评价对象主要包括三个层次，即学生、教师和教学过程。评价的主要目的在于激励、教育和改善，淡化或者完全放弃传统的依据成绩进行排序与筛选的评价功能。

二、对高中音乐课堂教学实践的启示

近年来，我国教育界逐渐关注并借鉴多元智能理论这一国外教育理论。多元智能理论的创始人加德纳关于智能的具体定位，在理论上为我国素质教育倡导的实践和创造能力，为课程改革提供了依据和支点。随着社会经济文化的持续发展，教育观念也应该与之相适应，相应的教育改革特别是课程改革更要依据区域的不同、历史时期的不同而坚持与时俱进。同时，积极借鉴不同国家的先进教育理念和经验做法。多元智能理论对高中音乐课堂教学实践具有如下的启示:

1.高中音乐课程改革要与时俱进，对学生进行多方面的能力培养

改革高中音乐课程应与时代同步，因时因地制宜，对具体问题和情况要区别分析对待。在高中音乐课堂教学过程中，必须坚持把发展学生的实践与创造能力放在第一位。把培养学生利用所学知识来解决实际生活中的问题，考察学生初步具有的创造能力，作为教学的重点。

2.高中音乐课堂教学要注重学生多元智能的开发

在使学生得到全面发展的基础上，应注重培养学生在智能领域具有的优势，也就是说智能的强项或者说是特长，从而使音乐课堂教学能够发现学生的智能差异，培养在音乐方面的某种特长，最终目的是尊重学生的差异，在师生间平等地进行合作、互助和探究的过程中，培养学生在音乐方面的表现力、审美力和创造力。

3.在学生多元智能开发的同时，重视培养学生的情商

高中音乐教师在音乐课堂教学中，一方面要注重学生多元智能的开发，另一方面也应重视培养学生的情感，特别是要高度重视培养学生的情感态度、审美能力和价值观，因为这能够更加突出课程目标，为学生奠定终身学习与发展的基础。

4.高中音乐课堂教学应该综合其他学科进行

高中音乐课堂教学坚持与其他学科进行综合，有利于音乐课程改革的深化和教学质量的提高，这也符合目前基础教育课程改革的指导思想。

三、结语

理论联系实践，并在实践中普遍运用，需要一个循序渐进的过程。以多元智能理论作为指导，进行高中音乐课堂教学，必须与我国的教育改革特别是课程改革相适应，融合在具体的教学实践中，最终走出一条与我国的国情相符，与学生的发展实际相适应，突出学科特点的音乐教育改革道路。

作者:王乃玉 单位:黑龙江省穆棱林业局第一中学

第十篇：职业高中音乐新课程教学研究

一、职业高中音乐新课程教学现状

音乐教学目的是激发学生想象思维，让学生感受来自音乐的美，提高学生素质陶冶心灵。音乐教学对促进职业高中学生全面发展有着不可代替的作用。但目前很多职业高中对音乐教学并不重视，教学中仍停留在老模式、老思路当中，教学方式依然采用老师讲学生听、照本宣科、侧重理论讲解的传统音乐教学模式中。这种教学模式枯燥无味，课堂气氛死气沉沉，教学过程中学生处于被动接受状态，导致教学有效性较差。这种方式教学模式深受传统教学理念影响，忽视了学生音乐兴趣及音乐素质的培养，完全偏离了音乐新课程教学初衷，无法有效发挥音乐教学在素质教育中的作用。想要提高职业高中音乐教学质量，必须转变观念，改革教育模式，积极融入现代化教学模式。

二、现代教育技术的概述

现代教育技术是二十一世纪的新兴产物，是随着计算机技术、网络技术以及信息技术的广泛应用而发展起来的新型教育技术。现代教育技术的实质是：将以计算机为核心的信息技术融入教学理论中，运用这种现代化方式开展教学，以实现教学现代化。我国现代教育技术起源于本世纪二十年代，最初我国现代化教育技术多以幻灯片等方式为主，随着计算机的高度普及和发展，逐渐开始以计算机为主。现代教育技术从根本上改变了传统教育模式，使教学从传统黑板、粉笔的文字教学，转向了数字化的多媒体计算机教学。现代教育技术的出现大大提升了知识传播速度和效率。在现代教育技术下知识变的不再抽象，通过运用各种信息技术、多媒体技术，便可以把一些抽象的知识转变为图像和视频，使知识变的更容易理解。这种教学模式有效激发了学生学习兴趣，为学生构建了一种可以参与的学习环境，打破了传统教育中学生被动接受的局面，活跃了课堂气氛，使学生能够主动参与到课堂中。并且丰富有趣的教学内容，更有效引导了学生自主学习能力，使学生在学习中不再觉得枯燥无味。现代教育技术不再仅以传授知识为目的，而是把传授知识和素质培养统一了起来，引导学生自主探索获得知识。职业高中作为我国教育体系中的重要组成部分，想要提高教学质量必须加强对现代化教育技术的应用。

三、现代教育技术在职业高中音乐新课程教学中的运用

通过以上分析不难看出，现代教育技术将成为新课改背景下提高职业高中音乐教学有效性的重要途径。职业高中想要培养出高素质、适应社会发展的优秀人才，加强对现代教育技术的应用势在必行。下面通过几点来分析，现代教育技术在职业高中音乐新课程教学中的运用：

（一）通过多媒体技术，激发学习兴趣

学生对于感兴趣的科目和不感兴趣的科目，学习中所付出的努力是不同的。想要提高教学有效性必须有培养学生学习兴趣。学生对感兴趣的科目，往往会付出大于平时几倍的努力自主去探索和学习。通过多媒体技术进行音乐教学能够有效吸引学生注意力，使其产生好奇心，培养学生兴趣。例如在《公共艺术音乐篇》第一单元的学习中，学习目的是让学生学会聆听与感悟。教师就可以利用多媒体技术播放各类音乐或影片片段，让学生去聆听和感悟其中传达出的情感，丰富多彩的多媒体画面，大大提高了学生对音乐的认知和兴趣。

（二）巧妙利用信息技术，引导学生成为主体

想要从根本上提高职业高中音乐新课程教学质量，必须转变教育理念使学生成为课堂的主角。教师完全可以在教学中利用信息技术，引导学生成为主体，使学生参与到课堂中，让学生自由实践音乐的听和唱。例如在《公共艺术音乐篇》生活之音教学中，教师就可以引导学生在网上搜索相关生活中的音乐，并让学生对收集的结果进行即兴表演。这不仅活跃了课堂气氛，更让学生感受到了音乐的魅力，使学生明白艺术源于生活，高于生活的意境。

（三）利用计算机软件，增强学生音乐学习信心

一直以来在职业高中音乐新课程教学中，许多学生表现出了没信心，不敢张口唱的现象。教师可利用音乐制作软件，帮学生录制音乐，让学生听到属于自己的音乐，这不仅是对学生的鼓励，更能够让学生对音乐产生信心和兴趣。cooledit软件就是很好的音乐录制软件，不仅操作简单，且具有极好的录制效果。

四、结语

随着时代的快速发展，世界教育正在发生着巨大的转变，现代教育技术，将成为现代教育的主流教育技术。职业高中想要提高教学有效性，培养出适应实现需求的优秀人才，教学中必须坚持与时俱进，加强对现代教育技术的应用，应积极将现代教育技术融入音乐新课程教学中。

作者:周静 单位:舟山建设技术学校