初中音乐教学论文10篇

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第一篇：初中音乐课堂器乐教学对策

一、初中音乐课堂器乐教学现状概述

1.关于课堂器乐教育的理论基础

器乐教学在国外起步较早，有着悠久的发展历史，产生了很多精华的东西，对外国器乐发展的研究对我国器乐的发展起到了促进作用。美国自1994年至今，颁布了《国家艺术教育标准》，提出“没有艺术教育的教育是不完整、不完美的教育”这一观点，后来美国小学阶段要求每位学生都学习一种乐器。日本课堂器乐教学在小学就占很大比重，学校较重视器乐教学的发展。于1927年创立的国立音乐院标志着我国近现代音乐文化的转型。此后在新中国成立前，中小学和国民基础音乐教育在社会各界的努力下有了一定的发展。1923年《新学制课程纲要初级中学音乐课程纲要》将器乐正式列为初级中学乐歌，与乐理、唱歌并重。1932年至1948年相继出台新文件提出培养儿童唱歌奏乐的要求。建国初期，教育部相继颁布了《小学音乐课程暂行标准（草案）》等不少文献要求学校实行德智体美全面发展，通过乐器表演等音乐实践进行审美教育塑造感性能力。改革开放以来《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（试用）》中把器乐教学进入中小学课堂写进了文件。

2.初中音乐课堂器乐教学的特点

（1）乐器使用简单。乐器是学生对音乐进行实践的载体，是学习音乐的工具。初中音乐课堂器乐教学使用的乐器应适合随堂学习，所以，应具备携带方便、演奏简单易学等特点，从而有利于学生快速进入学习状态，在不同基础上快速学习。（2）课堂随堂教授。音乐课是初中生学习乐器的主阵地，必须随堂进行器乐教学。这种教学方式不仅能巩固学生器乐演奏基本技巧，而且有利于教师课堂组织教学和学生互动，使学生充分感受到乐器学习的乐趣。（3）注重培养器乐基础技能。初中学生器乐基础水平普遍不同，课堂器乐教学应重视学生乐器演奏基础的培养，为更好地学习器乐演奏打下扎实的基础，从而在中学音乐的学习中，加深对音乐的感受，提高音乐修养。

3.初中音乐课堂器乐教学中存在的问题

（1）师生器乐学习兴趣有限。器乐学习需要有一定的天赋和刻苦的训练，这是一个艰辛的过程。学生对器乐的兴趣也各不相同。兴趣是最好的老师，若对没有兴趣的学生强制要求学习器乐，学生学习的积极性不是很高，则效果达不到预期要求。（2）学生器乐学习基础参差不齐。器乐学习要依靠乐器来实现，由于个人兴趣不同，家庭对乐器学习的教育程度不同，有的学生学习过乐器机理，而有些学生没有接触过乐器，有的学生对乐器的学习比较深入，有的学生只是略懂皮毛。乐器基本功的不同就导致了课堂难易程度的不同。（3）课堂教学设计不规范。器乐课堂教学也需要制订合理有效的计划。教师需要规划教学课时，合理安排教学内容，有条不紊地进行教学，避免在短短几周教完一学期内容，避免随心所欲地讲，期末还完不成进度，无论是哪种情况都无法让学生掌握学习的内容。

二、初中音乐课堂器乐教学策略分析

1.选择适合学生的器乐

学生的兴趣是开展课堂器乐教学的前提。因此，选择适合学生的器乐显得尤为重要，课堂乐器不仅是一种演奏器具，还是一种学习的学具。通过学习演奏课堂乐器，了解基本的音乐知识，掌握简单的演奏技能，提高音乐鉴赏素质和自身音乐修养。教师可以从以下方面着手选择合适的器乐：（1）乐器简单易学。比如，挑选七孔竖笛、口风琴、口琴等简单而又容易固定音高的乐器让学生学起，逐步培养学生学习兴趣。（2）突显学校音乐教育特色。学校可以成立艺术团队来配合学校音乐课堂教学，让学生除了课堂外有机会学习。

2.激发好奇心，培养学生学习兴趣

音乐课堂器乐教育的目的是让学生在学习音乐的过程中感受美、发现美，从而创造美。如果学生对一课堂没有兴趣，每节课都味同嚼蜡，如此煎熬的学习事倍功半。如何培养学生器乐的兴趣呢？重在激发学生对器乐课堂的好奇心，要抓住学生最初的好奇心，在学生学习乐器之前，运用语言和示范展示，吸引学生调动积极性。学习过程中多多鼓励，增强学生的信心，创造和谐轻松的学习环境会让学生喜欢这个课堂。如，课前教师演奏一曲《赛马》让学生聆听，并让学生思考是在表现什么场景、表达什么感情、如何用音乐表达情感等问题，演奏结束后大家讨论结果，从而培养学生兴趣。

3.努力克服困难

任何事都不会一帆风顺，遇到困难不可知难而退，要想办法积极克服困难。乐器学习也是如此。正因为乐器的学习是有一定困难的，所以并非人人都是音乐家。学生学习过程中，教师应对学生的每一个进步给予肯定和鼓励。学习过程中，教师应多加观察，发现每个学生的特点，分析每个学生遇到的困难，相应给予指导和帮助，不可一概而论。技术方面的问题，要告知学生勤加练习并悉心指导；谱面上的问题要灌输节奏音高的知识，还要帮助学生端正学习态度。再如《赛马曲》中，音阶较高，节奏较快，比较难奏的部分学生能流利地演奏时教师就可给予肯定和鼓励。初中器乐教学是音乐教学中的重要组成部分。它通过学生在学习读谱、唱谱、演奏的过程让学生增强了感知美、体验美、创造美的能力，也提升了教师的水平。但我国初中音乐课堂器乐教学起步较晚，教学体系不完善，教学经验还不丰富，学校、家长、学生的器乐教育和器乐学习意识不高，使初中音乐课堂器乐教学存在很多缺陷。希望在教学的过程中以学生为教育主体，努力使初中音乐课堂器乐教学走上良好的发展道路，为音乐教育做出相应的贡献。

作者:董伟 单位:福山区崇文中学

第二篇：初中音乐课堂教学研究

一、培养学生的兴趣

俗话说得好，兴趣是最好的老师。带着兴趣去学习可以达到事半功倍的效果，反之，则是事倍功半。很多中学生并不是一开始就对音乐没有兴趣，而是随着升学压力以及外部因素等，对音乐没有更多时间的投入和学习，从而逐步失去兴趣。作为初中音乐老师，在完成教学进度的同时也要注重培养学生对音乐的兴趣，让学生带着兴趣投入到课堂中，而不是被迫学习。被迫学习只会让初中生对音乐课堂逐渐产生厌恶的心理。比如说，在上课前，老师可以给学生播放一些最近流行或者学生喜闻乐见的音乐，调动学生的注意力并提高学生的音乐鉴赏能力，并让学生愿意与老师交流沟通，更能够拉近老师与学生之间的关系。在平时与学生的相处中，老师要与学生打成一片，与学生建立良好的师生关系，让学生感受到一定的亲和力，这样有利于老师在课堂上展开教学计划。作为老师，在课堂上，还要尽量多鼓励和赞扬学生，让学生建立自信，对音乐课堂产生更多的兴趣。作为老师，在进行音乐课的知识讲解时，不仅要教授学生一定的音乐技巧，还要善于利用每一首乐曲的不同创作背景以及作者特点，调动学生探索走进每一首歌曲的欲望，加深对歌曲的理解，有利于老师在教学时让学生在情感上产生更多的共鸣。

二、设立一定的教学目标

古人常说“：凡事预则立，不预则废。”这就是说，在进行音乐教学前，音乐老师要对授课进行一定的目标设立，一个学期的长期目标、一个月的中期目标、一个星期的短期目标等，这样的目标设立，能够让老师在教学时有一定的规划，有利于教学内容的设定，让教学更加有规律和有章可循。比如，第一个月的教学计划是学习前三首歌曲，并且组织一次合唱比赛。规律教学能够对学生起一定的示范作用，提高学生对音乐课程的重视和兴趣。

三、改善教学方法

创新是进步的灵魂。无论任何事物，都需要一定的创新和改善，初中音乐教学也是如此。作为初中音乐老师，在进行授课的同时，要根据教材以及学生的特点，不断改善教学方法，让教学方法更符合学生的发展，更能够被学生所接纳、接受。传统意义上的教学方法，一般都是老师在讲台上组织课堂和讲授教学，现代教育下的音乐教学可以融入更多的时代元素。下面介绍几种教学方法：

1.利用多媒体进行教学

多媒体辅助教学已经成为时代的特征。老师在上课前可以利用多媒体准备一些教案，在上课时，老师可以直接播放教案。再者，老师可以利用多媒体提前下载一些原声音乐，让学生在原声音乐下感受到更多的灵感。对一些音乐内容的讲解，老师还可以提前准备好PPT。比如在五线谱的讲解中，老师可以提前利用多媒体准备好图片，上课时进行直接播放即可。这样大大缩短了板书的时间，丰富了课堂的内容。

2.利用乐器进行辅助教学

初中生的好奇心一般会比较强。作为老师，可以在教学中添加一些乐器进行辅助教学。比如对一首歌曲的学习，老师可以用钢琴伴奏带领学生进行练习，在利用钢琴伴奏中，老师可以适当改变节奏，让学生跟随着节奏演绎，或者改用其他乐器，比如小提琴吉他等，让学生在不同的乐器演奏中感受不同的风格，加深学生对音乐的领悟，从而更好地提高整体教学质量。

3.进行小组合作学习

初中生对音乐课堂的投入性和积极性普遍不高，很多学生上课不能跟着老师的思维走，更不要说在课堂上积极发言、踊跃参与了。为了更好地提高学生的积极性以及发挥每个学生的主观能动性。老师可以把学生分组进行小组合作学习。比如，男生为一组，女生为一组。老师作为裁判和命题人布置一定的任务或者题目，让两个小组共同参与到竞赛中。比如，在学习完歌曲之后，老师为了了解学生的掌握程度，进行一定的检测，可以让学生比赛合唱，评比哪组唱得最和谐、最准确，获得胜利的小组可以得到一定的奖励。在小组合作竞赛中，学生能够都参与到教学中，并且还能够互相学习，小组合作学习还能够最大限度地培养学生的集体荣誉感。总而言之，初中音乐教学质量的提高不是一朝一夕的事情，这需要初中音乐老师在对课程以及学生进行研究和了解的基础上，不断改善教学，让教学方法更符合学生的发展，更容易被学生接受，从而更好地提高教学质量。

作者:斯琴 单位:内蒙古鄂尔多斯市蒙古族中学

第三篇：初中音乐教学方法与策略

一、初中音乐教学目标

想要改善上述问题就首先要明确初中音乐教学的目标。音乐教学自古有之，在国外更加被看重是发展的一门绝佳课程，但是我国受到多种制度因素的冲击，导致现在学生并不注重初中音乐，因此作者认为，初中音乐的教学目标到可以将现在的怎么学好音乐重新定格成为什么学音乐。“礼、乐、射、御、书、数”乃古之六艺，“乐”排在第二名，证明古人就已经对于音乐的发展非常重视，在我们常说的“琴棋书画”一词中“琴”也排在第一名。这并非是顺嘴的编撰，而是通过2000多年的人文礼教发展，我国古大圣认为音乐是陶冶人情操的最好方式，也是最佳途径。因此将音乐排在前面说明了自身对音乐的重视程度，但是现在人文教学当中常常忽略音乐的地位，而是更多的考虑其功能，因此形成了现在的教学目标分歧，导致现在多数初中音乐的教学目标都是从如何教好初中音乐入手，这就显得有些本末倒置，也无怪于我国公民对此不重视。所以新的课程目标应当中“为什么要学习音乐入手”，编撰合理的大纲体系，编撰属于音乐的经典故事，用经典故事的方式带动“音乐功能”课程的开展，帮助学生完善学习知识理念，清楚自身应当将音乐学习放到什么样的位置上，圣人常说“思礼教也大于文也”，这就是说明对人文思想道德建设要重要与对书籍的普及，学习文化之前先学做人，如果我们通过改善初中音乐教学目标的方式改善学生的思想道德建设、陶冶学生的道德情操，那么初中音乐教学才真正的变得有意义。

二、初中音乐教学方式

我国初中音乐的教学方式结合教学环境来说并不能算作落后，因为师资力量的制约导致音乐教学方式的死板，从一定程度上不能怨教学老师的方式有问题。如欧美等国家常运用“情景音乐”教学教导学生对音乐学习的重视，我国虽然也常常开展所谓的“情景教学”但教学设备以及教学道具与国外相比相差不知凡几。因此纵使教师清楚的对情景教学方式有不凡的认知，但苦于师资力量的限制无法发展，但在条件的束缚下我们真的无法进行初中音乐教学方式的再开拓吗？作者认为不然，我们还可以采取“构建式”教学方式增强初中音乐教学，总结起来为十六字方针：“完善教案、增强兴趣、提升动力、加强理念”。初中音乐教学的成功与否根本不在于开展复杂的教学方式，恰恰相反的应是优化现在的教学方式，提升“教学动力”。由于我们的师资力量不强，复杂的教学方式很容易成为我们的教学上的掣肘，反而不如简单的构造出快乐的学习气氛，增强学生的学习动力来的方便，因此作者提倡收拢五花板门的教学方式，但从培养学生入门兴趣的教育方式入手，从而增强教学理念完善教学策略。

三、初中音乐教学课程

在初中音乐的教学课程与初中音乐的教学方式不可分割，在日常教学当中，应当由方式带动课程的发展，用课程把握方式的变化，但是现在的音乐教学常常使教学方式和课程变化分开，这导致教学课程无法满足方式的发挥，方式无法促进课程的进展，形成了“脱节”现象。众所周知教学方式的选择上要遵循恰当的原则，坚持以音乐为基础，确立行之有效的教学方式。首先，教学方式的优化和选择可以从生活中学生的所见、所闻、所感入手，逐步缩小学生与音乐的距离感，从而激发学生对音乐的热爱。譬如老师可以鼓励学生用两种不同节奏，或急快，或平缓来表达同一句话，在学习三连音的过程中，老师可以借助于“三人行”等词语来指导学生。其次，在联系生活的同时还应该积极挖掘学生的内在潜能，拓展学生想象空间，培养学生的创造力。对于音乐素材意境、内容、感情等方面的想象和体会对于每一个学习音乐的人来说都是不可或缺，学生的想象是打开开启心灵窗户的钥匙，有利于学生创造力的发挥。最后，在教学过程中，老师可以根据教学内容适时开展情景教学，鼓励和指导学生切身体会音乐、感受音乐。而优化教学课程要在教学方式的基础上展开，优化教学过程确保教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法、温故导入法以及开门见山导入法等。在课堂上要鼓励学生多提问，多思考，另外还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等，这些优势是优化教学过程的有效方法。总而言之，唯有将正确把握教学目标，合理选择教学方式，优化教学过程，充分发挥学生的想象力和创造力这几个环节充分整合起来，打造一个活跃、促进学生学习的教学环境，才能在一定程度上更加有效地促进学生音乐知识技能的提高和整体教学质量的提升，才能丰富音乐教学的魅力，使学生能够更好的掌握音乐教学带来的快感。

初中音乐教学的问题要大于其他科目，这是由于作为“副科”初中音乐本身受到重视的程度不高。但是通过本文的分析，发现初中音乐的实质其实要比其他科目重要，它重在陶冶学生的情操培养学生的道德素养。因此在教学改革的过程中，我们不能仅仅依靠传统的思想对此问题进行梳理，而是应当站在初中音乐为什么要被引入到初中课堂进行分析，只有切实的了解了这一点才能准确的把握改善初中音乐教学的方式。

作者:李静媛 单位:山东省济宁市金乡县育才学校

第四篇：初中音乐多媒体教学研究

一、激发初中学生的学习兴趣，调动求知欲望

新课程标准把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”作为音乐课的教学目标之一，要求营造宽松、民主、和谐的课堂氛围，与学生一起探索音乐奥妙，感悟艺术人生，共同完成课堂教学任务。传统的音乐欣赏教学，单一的演奏（唱）或放磁带录音，略显枯燥、单调，难以取得好的教学效果。而充满美感的多媒体，则能充分调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，产生学习音乐、欣赏音乐的欲望。如，在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，我播放每一种音乐的midi片段，同时展示乐器图片给学生看，引导他们分辨不同乐器的音色，感受乐曲所表现的意境和情绪，教学效果较好。

二、创设入胜情境，增强教学效果

根据中学生的特点，利用录音、录像、图片等现代教学媒体，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，创设图文、音视、动画栩栩如生的教学情境，营造如身临其境的氛围，增强教学的直观性、生动性，使学习内容变枯燥为形象，不仅极大地丰富了教学内容，拓宽了学生视野，还较好地激发了学生思维，提高了教学效率和学生的审美能力。如，教学《装扮蓝色地球》这首歌时，我通过多媒体将野蜂飞舞、鸟儿歌唱、太阳温暖的大自然景色呈现在学生面前，学生在充分欣赏、自由想象之后，入情入境地体会歌词的意境……

三、发挥多媒体作用，培养学生能力

多媒体以丰富的信息资源和灵活的教学方式，较大地提高了教学效率，取得了良好的教学效果。因此，教师应充分发挥多媒体在初中音乐课教学中的作用，最大限度地为音乐教学服务。同时，多媒体教学较好地迎合了学生的求知心理，充分调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合去欣赏音乐，极大地提高了学生欣赏、感受、想象、理解及表达的能力，提高了学生的音乐素质。总之，多媒体辅助教学推动了音乐教学课堂的改革，给音乐教学注入了新的生机与活力，应发挥出它应有的作用。

作者:张庆军 单位:新疆富蕴县中学

第五篇：初中音乐教学评价优化方法

一、公开透明开展初中音乐教学评价

传统的教学评价只是教师根据学生的表现情况进行客观评价，学生得到评价之后可能并不知道自己在哪些方面表现得好，哪些方面表现得不如人意，整个教学评价的过程不是很透明。为了能够让每个学生清楚地了解到自身的学习情况，教师可以制定公平、公开的评价方式，可以指定一段时间作为教学评价的周期，在这段时间内，教师要对学生的表现情况格外留心，可以将学生的表现状况制成表格，以每天填写表格的形式来记录学生的表现状况，该表格应该张贴在学生都能够看见的地方，保证评价的公平、公开，对于表现比较突出的学生要在当天的表现中打上重点符号，对于表现不好的学生也要进行记录。学生能够清楚地了解到教师评价的形成过程，在日常学习中会更加积极获得好的评价。

二、全面合理优化初中音乐教学评价

在传统的音乐教学中，教师只是把学生的最终考试成绩作为教学评价的标准，这样的评价是片面的，一次考试并不能决定一个学生的能力。在音乐教学中，教师的评价应该考虑更多的方面。比如学生在日常音乐学习当中的表现。如果在课堂学习的过程中，学生对于音乐有着独特的见解，并且在平时的学习中积极回答问题，课堂参与的积极性也比较高，但是最终的考试成绩并不是很理想，那么教师就要综合考虑自己的教学评价。评价的内容应该包括学生的日常表现以及对音乐的见解，这样的全面评价机制才能够更加真实地反映学生的情况。

三、互评互动实践初中音乐教学评价

要想优化教学评价就需要从内容到形式上进行彻底的改变，教学评价并不一定是教师对学生进行评价，也可以是学生之间的互相评价，有些时候教师在某些方面可能不是很了解学生，但是学生之间就不一样了，他们有着共同的学习环境以及学习目标，对于彼此的了解是长时间的积累形成的。为了使教学评价更加具有互动性，教师可以采取让学生之间进行互相评价的方式。传统的教学评价中学生都是处于被动的地位，互评的方式能够让学生的地位得到根本上的转变，充分发挥自身的主动性。比如在课堂学习的时候，教师可以留出一节课的时间来让学生进行歌唱比赛，在比赛中学生可以充分发挥自身的潜力。当比赛结束后，教师可以引导学生进行评价，学生在互相评价的过程中，可以用他人的错误来提醒自己，避免在今后的学习过程中犯同样的错误，看到他人的优点也可以学习，让自己变得更加优秀。在互相评价的过程中，学生之间会进行深入的交流和互动，教师作为评价的监督者，要保障双方互评的真实性和公平性，对于学生表达不到位的地方，教师要进行补充说明。学生互评的形式要比教师单独评价的形式更加具有互动性，学生之间也有更加深入的了解，是一种比较新颖又有效的评价形式。

四、生动有趣活跃初中音乐教学评价

教学评价并不是学生想象那样机械、单一，并不是为了完成教学要求而进行的环节，而是真实地了解学生的状况。教师可以通过教学评价了解学生的表现，从而发现教学中存在的不足和漏洞，并且及时纠正。学生通过教学评价能够真实地了解自身的表现状况，以便在接下来的学习中更加严格要求自己。评价可以变得生动活泼一些。比如在最终进行考核的时候，教师可以在班级内举办一场小型的“演唱会”，邀请每个学生都参与到演唱会当中来，学生轮流进行表演，可以是歌唱也可以是乐器的表演，演出者和观众都会投入极高的热情，在演出的时候可以请来其他的学生和教师来进行观看，然后根据学生的表现进行颁奖，对于表现比较好的学生要进行奖励，可以给学生颁发奖状、礼品等，以这样的形式来激励学生。其实这也是教学评价的一种形式，只不过将考核的形式进行了改变，以学生更加愿意接受的方式呈现了出来，给学生提供了一个展示自我的平台，让学生能够在舞台上不受限制地自由发挥，这样的考核也能够让学生发挥出最佳的状态，得到最真实的评价结果。以表演的形式进行教学评价，不仅气氛比较活跃而且学生的积极性也比较高，学生在这样的氛围下互相合作，互相探讨帮助，能够体会到教学评价的乐趣，改变传统教学评价的枯燥、单一的特点。

总之，教学评价是教学过程中必不可少的一个环节，在音乐教学当中要想优化教学评价，就要从形式和内容上进行彻底的改革，建立更加完善、公平的教师评价制度，在形式上可以采取互相评价的方式让学生之间互评，增加评价的互动性。另外，还可以改变单一的教学评价方式，选择一些趣味性比较强，学生比较喜欢的评价方式，在和谐欢乐的氛围下进行教学考核，这样才能够让学生发挥出自身真实的水平。评价形式和内容的多元化能够让学生体会到学习的乐趣，在每个阶段都能够看到自己的成长，体会到学习带来的快乐，同时严格要求自己，对音乐学习产生更加浓厚的兴趣，提升自身的音乐素养。

作者:李璨 单位:江苏省兴化市城东初级中学

第六篇：初中音乐欣赏课教学策略

一、温馨的教学环境，激发学生的学习兴趣

相较于其他课程的学习，初中音乐欣赏课程具有极大的差别。在注重音乐课程实施的过程中，音乐欣赏课程更具有活泼性娱乐性。就初中音乐欣赏课程的本质而言，该教学活动本就属于一种审美活动。学生积极主动的参与，同时表演自由。因此，在初中音乐欣赏课程实施的过程中，教师应当创造更多的机会让学生与音乐进行互动，促使学生更加积极主动的学习音乐，进而促使学生在欣赏音乐的过程中能够享受音乐带来的乐趣。例如，教师在上课之前可以为学生播放一段大家都熟悉的音乐。熟悉的音乐能够然学生在心灵上进行沟通，进而引起互动。同时教师在教学活动实施的过程中还可询问学生欣赏音乐的类型与习惯。每个学生在性格方面都具有自己的特点，因而对音乐喜好的类型也就不会相同。在此种情况下，教师在指导学生欣赏音乐的过程中，不可设定标准让学生去领悟，应当让学生自由发挥。这样有助于学生在心灵上获得满足，进而激发学习音乐的兴趣。

二、良好的环境，激发学生对音乐欣赏的兴趣

初中音乐欣赏教师在教学的过程中应当为学生营造一种良好的环境，促使学生在音乐欣赏的过程中能够积极投入到音乐中去感受音乐带来的震撼。初中阶段的学生正处于性格稍微开放的时期，该时期的学生自制力并不是非常的强。教师在教学的过程中如果采用传统的教学方法进行教学，将难以达到良好的教学效果。教师在音乐欣赏课程实施的过程中，可以展示一些与本堂课相关的音乐家图像与影像，促使学生更能够贴近教学。教师采用这样的教学方法主要是因为学生已经具备拥有做事的能力。学生可以通过搜集资料去了解与之相关的音乐信息。教师也可以让学生共同去搜集图片。例如，教师在组织学生欣赏《保卫黄河》的过程中，教师应当让学生明白音乐的主题是什么，以及演绎与创作的背景，这样学生就能够真真切切的感受到音乐的情感与意境美。教师采用这样的教学方法，就会给学生带来全新的感受与分为，促使学生可以完全投入到音乐美的情境里，使得学生完全投入到音乐欣赏课中。教师采用这样一种方式能够有效激发学生对音乐欣赏的兴趣。

三、抓住学生喜好，提高对音乐欣赏课的兴趣

音乐在欣赏的过程中需要积极投入到歌曲中，进而蕴含着仿佛的情感，这样才能够产生一种动人的心情。在初中生成长的过程中，学生会在学习的过程中不断丰富自己的阅历，生活范围也逐渐扩大。这样学生情感就会逐渐丰富。在初中阶段开设音乐欣赏课程的主要目的就是促使学生在音乐欣赏的过程中能够将其转化为自己的感悟。因而，教师在实施教学活动的过程中，应当增强感受能力，进而提高学生对不同音乐的欣赏兴趣，丰富学生的情感世界。例如，众所周知，中国民族音乐是人民群众非常感兴趣的一种歌曲，属于我国艺术的经典，民族歌曲的欣赏是初中音乐欣赏课程中一门重要的课程。但是从教学的实际情况就发现，学生对该部分音乐的欣赏性却不是很高。针对此种情况，教师应当采用多样化的教学手段，提高学生对民族音乐欣赏的兴趣。

四、增添流行音乐，符合学生音乐需要

初中学生正处于一个青春的时期，大多数的学生都对流行音乐有一种特别的喜好。因而，初中音乐欣赏课程的教师应当抓住学生的这种特点，在教学的过程中可以适当播放一些流行音乐。流行音乐的播放不仅可以让学生产生共鸣，还能够活跃可池塘气氛。2其中较为重要的一点就是能够对学生音乐的欣赏方向给予指导。教师在此过程中可以帮助学生选择恰当的音乐，进而对学生进行合理的指导，这对学生来说是件非常好的事。教师在挑选歌曲的过程中应当尽可能挑选一些积极向上、健康的歌曲。例如，《青花瓷》类带有民族风的歌曲。

五、结语

总而言之，在初中音乐课程实施的过程中，教师应当从多方面多角度的采取恰当的方法实施该门课程，促使该课程在初中升成长的过程中能够发挥出应有的作用。良好的初中音乐课程教学策略可以有效培养学生的情操，激发学生对音乐的爱好。

作者:沈丹 单位:谢桥中学

第七篇：初中音乐情境教学

1.教学原则

在教学工作中，教学原则占据着特别重要的位置。教学原则主要是按照一定的教学任务和教学规律形成的教学的基本要求，是将教学理论现实化。在建构主义理论下实行初中音乐情境教学主要以学生为主体、以生活为基础、坚持直观性、启发性为根本性的教学原则。

2.具体应用

（1）在音乐情境教学中，教师进行优美的歌唱及得体的教学行为为学生展现美的感受，使学生体验到美的内涵。学生在如此优美的环境中学习音乐，同时可以提高自己的审美能力，同时在艺术能力上得到提升。

（2）在现在的教学中多数都采用多媒体来辅助教学。在初中音乐情境教学中也可以应用多媒体来进行。可以将教材上的静态图片和文字通过多媒体技术进行动态表演，这样就会使对学生的教学达到更好更形象的效果，给学生更直观的感受，从而建立作品完整形象的建构。

（3）从建构主义理论的角度出发，认为活动对学生的学习能力是有提升的。在实际教学工作中，关注学生的学习方式和对学习的关注态度，比进行技艺的传授更有意义。音乐学科的教学工作与其他学科相比具有它的特殊性。在教学中，学生扮演的角色是多样的，在每个教学环节进行角色的转换，在角色转换的过程中也就进行着感情的转换，同时培养学生创造力和表现力，提高学生对于音乐学习的热情。在初中音乐情境教学中，由于学生都比较好动爱玩，缺少自律性等。教师可以按照学生的实际情况设计多种多样的教学活动，丰富教学课堂，提高学生对音乐学习的热情。

（4）由实践教学工作中的经验可以看到，不管是采用哪种形式的情境教学，都是要与语言教学相结合的，如果没有语言教学，也就不可能形成情境教学的教学方式。在音乐教学中，采用的实物、模型及各种多媒体教学手段，如果没有教师利用语言在这其中，是不会引起学生学习音乐的热情的，也可以说，语言教学是最基本的情境教学，也是最基本的情境教学方式。

（5）将建构主义理论应用到初中音乐情境教学中，是需要教师与学生共同研究的。所以教师在设定音乐情境教学中，也需要考虑学生的感受，调动学生学习的积极性。引导学生利用现有的教科书、网络及音响等，通过交流讨论总结学习音乐知识的方法，加深对音乐体系的理论。

（6）在音乐情境教学工作中，将生活素材引入到教学工作中，激发学生感受音乐及理解音乐的能力。因为艺术来源于生活，同样音乐也是来源于生活，不管是进行基础性的音乐教学，还是对音乐教学的进修，都需要与实际生活相联系，从生活中获得更多的灵感，提高对音乐的感受与理解。情境教学是一个非常复杂的问题，涉及到很多的方面，目前在很多的教学科目中都采用了情境教学的方法，并且都取得了非常好的教学效果。本文主要讨论的是在建构主义理论下实行初中音乐情境教学的应用，在建构理论中，情境教学是一个非常重要的部分，既可以与其他部分联系存在，同时也可以作为单独的教学理论而存在。情境教学需要采用生动具体的场景，从而达到激发学生主动学习的作用，是一种可以提高学习效率的教学方法，在初中音乐教学中采取情境教学的方式，可以有效提高音乐教学的教学效果，达到理想的教学目标。

作者:向文清 单位:邹城第六中学

第八篇：初中音乐欣赏多媒体教学研究

一、运用多媒体的教学方法

近年来，在很多的教学过程中都会有多媒体教学的使用和应用，尤其在音乐欣赏课这样的课程教学中，多媒体教学起了很大有益的积极作用，不仅添加很多新的内容进来，丰富了课程本身，而且也使教学方式和手段得到多样化体现和延伸，深受教师的欢迎。为中学音乐欣赏课的教学开启了新的局面，不仅解决了之前教学内容繁多但相对课时偏少这样的矛盾，而且有效提高了教学质量。在过去的音乐教学中，受教学设备的限制，教师上音乐欣赏课几乎都是采用录音机或电视机聆听音乐，课前不得不将录音机、电视机和音响等设备搬到教室，且在上课的过程中还经常出现卡带等意外现象，在重复聆听的教学环节中，还要进行倒带等系列的问题，影响了教学效率，增加了教学准备的时间和无法预知的诸多教学问题。而现在，只要有多媒体设备，就可以采用多媒体技术进行教学，教师只需要课前准备教案和课件即可，节省了教师的教学准备时间和减少了教学中出现的音乐设备产生意外的现象，使得教师更有效率的教学。另外，在音乐课堂教学中，有需要展示大量的文字的时候，传统的教学方法只有通过板书和口头讲授，且板书书写也比较费时费力，因此，有很多精彩的内容不得不舍去。这种局面在多媒体教学中就不会存在。多媒体教学的信息量大，一方面节省了教师的板书时间，授课速度相对较快，另一方面有效地扩大了教学信息量，因为多媒体教学的方式能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息，大大提高了音乐欣赏的教学效率。音乐欣赏课中，多媒体辅助教学可实现视觉和听觉的结合，多种感官的积极参与，能更好更有效率的促进同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验。而且视觉上的刺激也有利于实现学生的有效聆听。我们可以利用多媒体给音乐加上图片和画面，在听觉的基础上加上视觉，这样的音乐教学更有利于增强学生的想象力。多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好，在一定程度上能帮助学生理解音乐作品的内容，也能从视觉上刺激学生的创造力，同时培养了学生对音乐欣赏课的兴趣，极大地增加了学生学习的积极性，也提高了音乐欣赏中的有效聆听。

二、初中音乐欣赏中应该不断的渗透音乐要素

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。例如：节奏、曲调、和声以及力度、速度、调式、曲式、织体等。其中节奏和旋律是音乐的最基本要素。因此，笔者觉得初中音乐欣赏课中最应该记住的是节奏和旋律。通过对音乐作品的节奏和旋律进行记忆，才能实现有效记忆。所谓节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。《礼记•乐记》中记载“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”而一个音乐作品节奏是它最基本的组成部分，音乐风格的判断往往依赖节奏。比如，进行曲风格的节奏大多采用附点节奏，而新疆的民族音乐多采用切分音的节奏。音乐的情绪、情感只能依靠旋律表达出来，旋律是听众的向导。因此，学生在欣赏一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。只有记忆住一个音乐作品的旋律，才能在课堂以外的任何一个地方听到主要旋律之后马上记忆起来。

因此，在音乐欣赏教学中不但要注重教学的实施方法还需要注重教学过程和教学手段，只有这样，在引导学生产生学习兴趣的基础上，才能有效提高学生对音乐学习的能力，提升学生对音乐作品的理解和的审美能力，展拓学生的创造性思维，为学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

作者:周芳 单位:福州第四十中学

第九篇：提高初中音乐教学的有效性

一、更新教学理念，充分体现学生主体地位

要想提高初中音乐教学有效性，我们首先就要摒弃以往教师为主体、学生为客体的传统教学理念，所设计的音乐教学活动要围绕学生来进行，从而充分体现学习主体性，促进学生的积极、主动参与。如，在教学八年级上册第一单元《歌舞青春》中《青春舞曲》这首歌时，我并没有将这首歌直接教唱给学生，而是利用多媒体技术播放了这一乐曲，让学生认真聆听、感受音乐，然后问学生：“这是哪个民族的歌曲？这首歌曲的音乐特点（曲调、节奏、速度、情绪）是什么？”让学生以小组形式，对这些问题进行讨论交流。然后，继续播放歌曲，让学生边听边跟随音响唱乐谱，并体会这首歌的节拍感。这样，我一方面做到了以学生为主体，另一方面激发了学生的学习热情，有助于学生更好地掌握这首歌的歌曲知识。

二、丰富教学形式，有效激发学生学习兴趣

常规的初中音乐课堂，教师采取的教学方法常常是教师示范—学生学唱，这样传统、单一的教学方法早已不适应现代音乐教育的教学要求，也无法令我们获得满意的教学效果。所以，我们必须依据教学内容和学生特点来采取新颖、有趣的教学方式，从而激发学生学习兴趣，调动学生上课的积极性。如，在教学七年级下册中的音乐情景剧《一个真实的故事》时，我就在班里选择了几名学生让他们对情景剧中的角色进行了扮演，如，朗诵者、丹顶鹤、女孩，以及群众演员：芦苇、风声、流水、雷雨声等。如此精彩有趣的教学形式立即引起了学生的参与兴趣，学生也依靠自己的聪明才智和音乐才华，将这一情景剧演绎得精彩生动。这样，我通过开展角色扮演活动，一方面丰富了教学形式，使原本枯燥乏味的音乐课堂变得精彩有趣；另一方面在学习这首歌时，学生会正确把握这首歌的情感情绪，理解这首歌的内涵和意义。

总之，身为一名初中音乐教师，我们要始终遵循“有效教学”这一教学理念，并广为搜寻和探索各种新方法和新手段，使初中音乐课堂获取最高的教学效益。

作者:顾忆文 单位:辽宁省盘锦市辽河油田兴隆台二中

第十篇：初中音乐节奏感教学策略

一、在初中音乐节奏感教学中存在的问题

1.教师对于节奏的认知不足

教师在教学过程中，经常性地会将节奏感与相关的观念混淆，导致学生没有展开有效的教学。学生对于节奏感的概念也没有一个明确的认识，仅仅停留在节奏是音乐的一种形式上，没有确切的概念，这就是教师的认知不足导致学生的认知不足。所以，教师就应当在教学过程中，培养学生的节奏感，并且让学生在日常的训练中，锻炼自己身体的节奏感，让节奏感的概念渗入学生的日常生活中。

2.教师教学方法的单一

在初中音乐的教学中，教师的教学方式非常单一，学生没有音乐学习的实践与时间，往往是教师在课堂上占据着大部分的时间，学生没有时间进行音乐的独立学习，导致学生对音乐学习的认识不明确。学生不能进行有效的实践，就无法通过肢体与感官来感受音乐，就不能将音乐中的节奏感通过自己的身体表现出来，无法在音乐中找到自己的节奏，就没法进行更为有效的音乐学习。教师在音乐的教学过程中，只是让学生单纯地背诵音符，非常枯燥乏味，学生找不到学习音乐的兴趣，自然就无法有效地培养学生的节奏感了。

3.节奏感的训练方法非常不适合初中阶段的训练

教师在进行节奏感训练的时候，往往拿着自己对于音乐的理解来对学生进行培养，学生往往会不知所措。因为，教师和学生的认知程度不同，教师根据自己的理解来进行教学，学生难以理解教师所讲授的内容，这样就会让学生的学习比较难，也无法对学生进行循序渐进的教学。音乐教材上，注重的是学生的歌唱，而不是注重培养学生的节奏感。所以，学生只是掌握了歌唱的技巧，只是单独进行歌唱，而不会有较好的节奏感。所以，在教学过程中，就要注重培养学生的节奏感，让学生找到音乐学习的乐趣。

二、培养学生节奏感的有效途径

1.将课堂时间交给学生，给学生音乐的活动时间与空间

在节奏感的教学中，教师应当将课堂的主动权交给学生，让学生掌握课堂自主权，进行音乐的自主学习。学生可以通过自主学习找到自己在学习方面的薄弱处，从而与教师交流并进行改善。学生在课堂上处于主体地位，还能有效地提升学生学习音乐的积极性。例如，在学生认识音符的时候，就可以让学生对音符的有关知识进行探讨，让学生自己找到关于音符的知识。教师可以先不急着对学生进行音符的指导，而是让学生朗读音符，让学生在音符的朗读中，找到属于自己的节奏感。教师也可以与其他教师一同上音乐课，让学生与其他班的学生交流，完善学生学习音乐的方式，找到最适合自己的音乐学习方式。

2.为学生创设听音乐的教学环境

学生听音乐的过程，就是培养节奏感的有效过程之一。学生可以通过倾听音乐，找到曲子中的节奏感，与自身所理解的节奏感相结合，然后明白自己对于节奏感的独特理解。对学生进行听觉的培养，可以让学生在音乐课堂上，养成良好的倾听习惯。教师通过让学生在课堂上听音乐，可以让学生认识到节奏感对于音乐学习的重要性，并且可以使学生在课堂上不易走神，将全部的精力都集中在音乐节奏上，能够对学生进行下一步的节奏感培养。学生通过倾听音乐，可以让肢体做出有节奏的晃动，以增强自己的节奏感，并且在音乐课堂上养成专心倾听的习惯。例如，在学生听《祝你生日快乐》的时候，就可以让学生找到节奏，随着歌曲进行轻声附和，逐渐找到音乐中的节奏感。

3.通过语言培养学生的节奏感

通过歌曲里面的语言，也可以有效培养学生的节奏感。汉语的语调与语速可以让学生找到一定的节奏感，然后再将节奏感运用到音乐课堂的学习中，可以增强学生的音乐节奏感。例如，在诗歌的教学中，就可以让学生逐步掌握汉语的节奏感，从而使学生可以有效地找到节奏感。教师也需要对学生进行不定期的节奏感检查，掌握学生对于节奏感的掌握状况，针对学习情况再进行有针对性的教学。所以，教师就需要不断完善自己的能力，对学生进行更为有效的培养。总之，节奏感是音乐学习中最为重要的，需要教师不断完善教学方式，为学生创建一个高效的学习课堂。学生也需要不断提升自己的能力，找到最适合自己的学习方法。

作者:孙同钢 单位:新疆建设兵团十二师高级中学义教部