小学音乐教学实践论文8篇

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第一篇：小学音乐教学实践与创新

一、认清教学误区，避免“专业教学”

（一）小学音乐课不等于音乐专业课

目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。

（二）简单地成立几个音乐专业队（组）

为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。

二、更新观念意识，承载教育重任

（一）树立大局意识

小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。

（二）强调发展理念

随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。

（三）注重主体观念

学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。

三、改革音乐教学，强化创新能力

（一）提升音乐教学课堂

1．用激趣的手段。紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。

2．用游戏的手段。为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。

3．用舞蹈的手段。舞蹈教学可以吸引少儿的注意力，增强少儿记忆力，促进少儿智力的发展。少儿舞蹈很符合少儿好奇心强、好玩好动的特点。在少儿舞蹈教学过程中，学生通过老师的示范舞蹈动作，将这些有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中，并很快用身体表现出来，这就要求学生们的高度注意，而经常反复的训练使学生们养成了高度注意的习惯。

（二）激发学生的新潜能

1．从创编节奏着手。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。

2．从创编歌词着手。创编歌词是学生创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养学生创造力的重要手段。一首歌曲除了能用旋律表达感情外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和感情。作为教师，何不让我们的学生也来创作歌词，通过学生的体验、感受来抒发他们的情感呢？

3．从创编表演着手。可以说表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，教师常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，教师也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。

总之，在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不应再是枯燥乏味的音乐知识的载体，教师要敢于打破传统的教学形式，变换教学方式，使教材变得充满生机和活力。在音乐教学中，学生不应被看作是没有求知欲望的机械的受教育者，教师应大胆地创新教学手段，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，使他们能自由表达自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐。这样，音乐课堂才会真正成为学生喜欢音乐、步入音乐殿堂的桥梁。

作者：盛丹蕾工作单位：南京市游府西街小学

第二篇：农村小学音乐教学不足分析

一、教学观念落后，领导不够重视

目前，我国正在大力推行素质教育，但对乡村小学的影响力度还不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低，所以对学生音乐方面的教育不够重视。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。

二、专业师资匮乏

在如今社会，年轻教师不愿下基层，觉得农村学校教学环境没有城镇好，待遇没有城镇学校高。所以，农村中小学音乐教师严重缺失，教师队伍的建设也是提高教学质量的基本保障。小学音乐课程教学的要求是每星期上三课时，而我们多少个学校做到了这一要求呢？开展两课时已经是很好的了。面临实际问题，农村小学一所学校有一位专职的音乐教师，一位教师能按照一周每班三节音乐课的标准授课的话，那么，一周下来，该教师将以几时节来计算他的课时，所以基本这是不可能完成的任务。

三、农村学校硬件设施的陈旧与不完善

农村的中小学由于经济、社会文化发展的极不平衡，导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。但对于艺术教育设施并没有多大的改变，有的学校甚至连音乐教室都没有，更别说要有钢琴以及其他的上课要使用的小型乐器。例如，每年教育部门都会组织以学校为单位的文艺比赛，作为音乐教师的我，有时候真的很苦恼，想排合唱没有音乐教室，想排舞蹈，没有专门的舞蹈教室。学生练舞只能在水泥地上练，如果在排练中舞蹈动作稍难，学生的膝盖和手臂都有可能会淤青。缺少音乐专用教室，真是有一种“巧妇难为无米之炊”的感觉，纵使专业音乐教师使尽浑身解数，也难以收到预想的教学效果。只能说：音乐教室、钢琴、功放音箱、多媒体……都只能是农村音乐教师的梦想。以上是个人对农村小学音乐教育发展存在问题的个人认识，简单描述了问题和解决的方法。总之，我认为农村小学音乐教育的发展是可观的，社会在发展，文化在发扬，人们的审美观念也在不断的提高，现代人的生活中音乐更是不可缺少的一部分，它可以充实我们的生活。相信通过各方的努力，一定会有不错的成绩。我们要正确认识小学音乐教育，有针对性地去发展和创新小学音乐教育，让农村孩子打破传统的思想，高雅的音乐和民间的音乐离我们将不再遥远，让农村的孩子走进真正的艺术殿堂，充分去感受音乐给他们带来的快乐！

作者：董贝贝工作单位：浙江省台州市黄岩区新前街道中心小学

第三篇：小学音乐综合教学研究

一、音乐与德育的结合

音乐教学的目的不仅仅是教会学生唱歌，更重要的是使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，养成对生活积极乐观的态度、良好的行为习惯和合作共处的集体主义精神。许多学校德育工作中都将培养学生的环保意识，让学生懂得环保作为其中的一项内容。环境保护必须从孩子抓起，利用音乐学科的特殊性，可以使学生在娱乐中思索，在思索后感悟，并真正化为行动，从小树立爱自然，爱环境的优秀品质。在教学自选课外歌曲《环保小卫士之歌》时，学生学会歌曲后，已经对环保有了一个深刻的认识，我让学生进行讨论：“就我们自己而言，我们还能为环保做些什么？”对学生回答再适当加以引导，使学生明白不光自己要注意环保，还要通过自己的行动影响身边的人，因为环保是人类共同的责任。这类的环保歌曲还有很多，如：《嘀哩嘀哩》，使学生感受大自然的美好，增强环保意识。

二、音乐与文学的结合

从古至今，文学就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词再到元曲，都可吟唱。许多歌曲的歌词本身就是一首诗，如：《让我们荡起双桨》、《快乐的节日》等还作为教材编入了语文课本。像这样的歌曲，先让学生来读一读，再配上旋律让学生来唱一唱，可以让学生进一步理解歌曲的内涵，有利于在歌唱中情感的发挥。在教学《大树妈妈》这一课时，我先让学生回忆在学校高大的法国梧桐树下和在散发着清香的香樟树下玩耍纳凉的情景，然后再饱含深情地将歌词当成诗歌朗诵，那充满温情的语言立即使学生受到了感染。故事一直就对少年儿童有着强烈的吸引力，将歌曲的内容编成一个小故事向学生讲述，能使学生个个兴致勃勃，提高学习的效率。

三、音乐与“劳技”的结合

音乐教学中有机进行“劳技”教育渗透，来培养学生的动手操作能力，创造性思维能力，增强音乐的表现力。在教学“音的强弱、长短”内容时，我在课前为学生准备了一些生活中音源材料。如：可乐罐、沙子、瓶盖和塑料袋等启发学生制作简易乐器来探索怎样使它们发出强弱、长短不同的音。在课堂上每位学生都不亦乐乎，自制打击乐来亲自感受音的强弱、长短，并用自制的简易乐器为三拍子歌曲伴奏。通过动手、动脑，学生兴趣浓厚，不但轻松地掌握了知识点而且还培养了学生的动手能力、探索能力和创造能力。

四、音乐与美术的结合

利用音乐教学中的美术作用，可以帮助学生深入地理解歌曲的内容，感受到歌曲的美，更好地表现歌曲的美。教唱《闪烁的小星星》这首歌，在唱、动中学会之后，让学生在音乐中画出美丽的夜空，不局限他们所画的景物，这使学生产生了浓厚兴趣。最后，学生把自己“美丽的星空”图展现在黑板上，在自己的歌声中欣赏自己的“佳作”，其乐无穷。这样的课不仅使学生能唱会动，更使学生能画会创，培养了他们的能力，又受到了美的熏陶。

五、音乐与舞蹈的结合

舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现，因而，通过舞蹈能训练学生对音乐的听觉、节奏感，提高表现音乐的能力。对于民歌和民族音乐欣赏曲目的教学中，为帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，激发学生学习的兴趣。我在上欣赏课《我是草原小骑兵》时，先教几个简单的骑马、勒马和放哨等蒙古动作，然后启发学生听着音乐根据自己的想象进行表演，学生们随着欢快的乐曲，手舞足蹈，有的做挥鞭子动作，有的做勒马动作……通过身体语言的表达，学生们情绪高涨，为歌曲的教学作好了铺垫。

六、音乐与动画影视的结合

动画影视具有形象鲜明、画面丰富，音乐旋律轻松活泼的特点，尤其符合低段年级的心理需要。因此，在教学中要充分利用多媒体电教的作用，把动漫影视音乐紧密结合起来，挖掘音乐内涵，引导学生体验音乐中的各个要素在音乐中表现的作用。在《动画音乐》一课教学前，我给学生欣赏《猫和老鼠》的动画片，孩子们热情高涨，表现出极大的热情。这样既开阔了学生的眼界，又扩大了音乐文化的范畴。

七、音乐与乡土文化的结合

南音，中华民族文化艺术宝库里一颗璀璨的明珠，被誉为民族音乐的根，华夏传统文化的“活化石”。让学生用最熟悉的语言演唱闽南语歌曲和南音，让同学切身感受闽南歌曲的韵味，再次体会认识音乐的社会功能，理解音乐与生活的关系，弘扬民族音乐，热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

作者：张庆发工作单位：福建省泉州市安溪县祥华中心小学

第四篇：小学音乐学生创造性思维的培养

一、关注学习过程，培养学生思维的探索性

学生思维能力的培养建立在学生主体参与教学的基础之上。在音乐教学中，我们不能只是局限于帮助学生掌握书本上的知识，只关注学生学习的过程，更为重要的是关注学习过程，引导学生主体参与，进行思维训练，在探究中提高认知能力。在教学中，我们不能将乐理知识全盘托出，而是要让学生积极参与到教学中来，研究知识形成的思维过程中，让学生经历提出问题、分析问题、解决问题的过程，全程参与到探究教学中来，让学生在探究中主动构建。如大提琴独奏曲《天鹅》的欣赏课，教学伊始，我没有对课题进行过多的描述，而是提出:将要听到的这首曲子描绘了一个怎样的场景，由哪些乐器演奏的。让学生带着问题来聆听。这样的问题激发了学生强烈的学习动机，调动了学生参与的主动性与积极性。学生认真地聆听，联系所掌握的音乐知识对音乐作品展开了主动思考与思维，从音乐的基本要素如节拍、音色、节奏、和声等来感受作品所要表现的情感与意境，让学生在音色与作品之间建立直接联系，这样更利于对音乐作品的整体把握，更利于学生掌握基本的乐理。

二、营造活跃氛围，培养学生思维的积极性

学生是在一定的教学氛围中展开学习的，教学氛围直接关系到学生参与的主动性与思维的积极性。轻松活跃的教学氛围更能够激活学生的思维，使学生的身心处于放松之中，这样更能激起学生思维的积极性，激发学生的灵感，从而提高学生学习参与度，实现学生参与学习主体性与主动性的结合。相反枯燥无味的教学氛围会抑制学生大脑皮层的兴奋点，使学生产生消极的情绪与情感，而不利于提高学生参与的主体性与思维的积极性。一方面，拥有一颗爱心。教师要从严师转变成慈师，要用一颗爱心来真诚地对待学生，要让学生看到教师脸上的微笑，感受到教师发自内心的热爱，这样才能从心理拉近师生距离，在教师与学生之间建立师生情朋友谊，教师以“大朋友”的身份与学生一起来参与教学。另一方面，要拥有年轻的活力。

三、构建开放环境，培养学生思维的发散性

开放性的学习环境更能激发学生灵感，让学生运用多种手段与方式来表现自己对音乐作品的理解，对音乐的理解。在具体的教学中我们也不要局限于一种教学方法，将学生封闭在固有的环境内，而是要为学生创造开性的教学环境，开展多样的教学活动，以此来增强学生对音乐的理解，帮助学生更好地理解。如让学生利用身边一切能够利用的材料来制作简单的打击乐器，并利用这些乐器来创编节奏;让学生为古诗词谱曲、加节奏;让学生根据对音乐的理解来创编舞蹈动作;还可以让学生根据所掌握的乐理知识来编歌词、谱乐曲等等。如此开放的教学环境，为学生提供了展现个性的舞台，使得学生的音乐天赋得以充分展现，这样不仅利于学生对基本音乐知识的理解，同时更利于培养学生思维的发散性。

作者：付晓梅工作单位：山东省昌邑市第二实验小学

第五篇：小学音乐中师生关系完善策略

一、师生合作，创设氛围，突出音乐教学的愉悦性

小学音乐学科不同于小学语文、数学，不属于应试科目，虽然现在的课程标准提倡素质教育，关注学生的全面发展，但是，长期以来功利的学习观念导致社会对音乐学科的重视度不高，音乐教师的地位往往无足轻重、可有可无，师生关系尴尬。家长们重语数、轻音美的看法直接影响着学生对音乐学科以及音乐教师的态度。经常在学校看到，学生会主动问候语数老师，对班主任更是毕恭毕敬，而对音乐教师则可以视而不见。因此，音乐教师要学会合作、创设氛围、激发学生的情感体验，从而让学生感受到愉悦就显得至关重要了。建构主义教学理论指出“，正确的自我认知与良好的情感体验是学生积极主动进行意义建构的第一步。”钢琴之王李斯特曾指出“：音乐是作者内心情感的表达，学习音乐需要用心灵来体验。”因此，小学音乐教育不能够像语文、数学课那样，通过简单的规律性总结和讲解来获得知识，必须通过激发学生的情感体验来实现知识和能力的建构。音乐教师在这种建构的过程中要充当好学生的“脚手架”，与学生在对话中构建活泼的师生关系，让学生在浓郁的兴趣氛围中体验音乐之美。例如，在学习《动物狂欢节》一课时，教学目标是通过对法国作曲家圣桑管弦乐组曲《动物狂欢节》的欣赏，使学生了解和体验世界名曲的主题旋律，提高学生的审美素养。在教学过程中，教师可以用提前制作好的各种“动物头饰”带领学生举办“森林音乐会”，让学生模拟各种动物的声音和动作，扮演自己喜欢的小动物，在兴趣盎然的情境中激发学生欣赏乐曲的动机。又如，为了给学生营造轻松、愉悦的音乐课堂环境，我在课堂教学中用优美的音乐代替枯燥、生硬的指令，让学生在优美的音乐中进行常规训练。音乐课师生问好后，在钢琴上弹奏上行、下行的旋律提示学生起立、坐下，形象又生动；在集体活动时用节奏鲜明的钢琴曲进行指挥，学生会随着旋律的变化在音乐的指令下进行踏步走、对齐、拍手等，有时在音乐旋律中加入一些动作引导，学生就能在最短的时间内把队伍排好，并能在音乐的指挥下变换队形。当学生注意力不集中时，我则在钢琴上弹奏一段由强变弱的音乐，学生们就知道老师在提醒自己调整好上课状态了。这样做不但实现师生互动，增强学生的情感体验，还有效地避免了教师在音乐教学中为了课堂常规训练与学生对立的局面。在实际教学工作中，教师要学会用“学生的心灵”去感受、用“学生的大脑”去思考、用“学生的眼光”去看待、用“学生的情感”去体验、用“学生的兴趣”去爱好。学会换位思考，站在学生的角度，运用优美的旋律创设学生喜爱的轻松、愉悦的音乐课堂，使学生在激情中学习。

二、师生互动，注重沟通，突出音乐教学的和谐性

当前，我国小学关于音乐课程设置方面，与其他基础学科和非基础学科具有明显差异，每个班级一周只有一至两节音乐课。小学音乐教师一般都要面对跨年段不同教学班的几百个学生，教学对象多、接触时间少。音乐教师与学生之间语言交流、思想互动和感情沟通的时间微乎其微，很多老师没有办法在短时间里认识几百个学生，叫不出大部分学生的名字。在师生接触机会和接触时间都比较缺失的情况下，师生之间的情感就较为淡薄，严重制约了学生音乐水平的提升。因此，教师要加强互动，注重沟通，突出音乐教学的和谐性。学生在成长的过程中，自我意识的逐渐增强，特别希望家长、老师以及周围的人能够尊重他们，这种自尊心往往是学生进步的内在动力。当这种要求得到满足时，他们就会表现出由衷的喜悦，自然而然就对老师产生信任感、亲切感，从而取得更好的教育教学效果。教师尊重学生是建立良好师生关系的基础。尊重学生可以体现在教育教学生活中的点点滴滴。如，记住每个学生的名字；主动问候学生、对学生的问候要积极应答；认真地倾听学生正确或错误的发言；对学生的帮助表示感谢等。对于音乐教师来说，要记住每个学生的名字是相当有难度的，对于固定教低年段或高年段的老师还要面临频繁更换教学对象的问题，往往是刚熟悉学生情况又要换教学班级了。那么，音乐教师如何在有限的音乐课堂中运用音乐的特性来解决这个问题呢？我们知道，音乐是通过有组织的声音塑造音乐形象、抒发情感的，在音乐教学中，如果让学习者能同时开放多个感知通道（如视、听、动作等），就能更全面、更准确、更有效地把握学习对象。因此，为了快速记住学生的名字，我编创了姓名歌《你的名字叫什么》。让学生边唱边表演动作，这个动作是根据学生的名字特点自编的，这样富于个性的动作会让我和同学们很快互相记住对方的名字。当然，还可以画出音乐室的座位列名单表，每节课提问时对号入座教师可以温故而知新；课间候课时和学生多交谈；开展阶段性的小型班级音乐会，在活动中关注学生的表现；还可以利用音乐课的特点，用名字进行节奏接龙游戏；用歌唱的方法问候学生，如《师生问好歌》等。

三、师生交流，科学选材，突出音乐教学的创造性

小学音乐教学涉及唱歌、唱游、欣赏、器乐、识谱等内容，知识点较多，涉及的知识面广，教学任务比较繁重，课程容量大，学生学习吃力，感受不到学习音乐的乐趣，从而对音乐学科和教师产生了负面情绪。为了更好地培养学生对音乐的兴趣，通过音乐实践活动增强文化体验，扩大文化视野，掌握音乐基础知识和简单的音乐技能，教师需要克服课时量大、学生数量多的困难，在教学过程中做到统筹兼顾、科学选材，突出音乐教学的创造性。教学内容的选择直接影响到学生的学习欲望与效果。在充分研究教材和领会学期目标的基础上，我先拟定学期教学计划，对不同的题材重新进行调整规划，对不同的知识点有所侧重，再精心挑选一些与学期学习目标一致的备选教材内容，在开学的第一节课上与学生交流，由学生思考后提出意见与建议，师生经过慎重的选择达成共识，充分体现音乐教学中科学合理、创造性地使用教材。在民主、平等的氛围下进行师生交流，学生的建议得到认可，既让学生明确了学期学习目标，又调动了学生的学习积极性。

四、师生共建，延伸课堂，突出音乐教学的综合性

小学音乐教师面对几百个性格各异、音乐学习与认知能力水平参差不齐的学生时，往往只关注教师的教，忽略学生的学；关注音乐特长生，忽视音乐认知弱的学生，由于音乐教师缺乏正确对待学生个体差异的认识，造成了音乐教学中师生关系失衡。霍华德•加德纳(HowardGardner)的多元智能理论认为：“每个人的智能特点都有不同的表现，不同的侧重点。”在学生中也是这样，诸如有些学生天生就唱歌跑调，缺少演唱的天赋。但这并不代表教师就能够剥夺这些学生欣赏音乐、感受音乐的机会。“全纳教育”理论提倡“促进学生的全面发展，促进全体学生的发展”。因此，音乐教师尤其要注意不能只关注音乐特长生，必须以培养兴趣为主，正确对待学生的个体差异。在人类本性中，最深刻的渴望就是受到赞美，学生需要老师的赞美来肯定自己的行为并树立自信心，真诚的欣赏是良好师生关系中不可缺少的部分。教师要学会用赏识赞美来开发学生的内在潜力，激发学生的学习热情。音乐教师可以通过精彩的音乐表演活动关注在原有水平上有所发展的学生，及时给予赏识和赞美。在传统的音乐教学中，由于受到时间、空间、学生数量的影响，缺少师生互动的平台，因此，要师生共建，延伸课堂，对传统的音乐教学课堂进行拓展。例如，在学习《谁不说俺家乡好》一课时，可以实施“两段拓展”，即课前拓展与课后拓展，充实音乐课堂空间，使不同的学生均能够得到表现与教师赞美的机会。在课前，可让学生在网络收集四川民歌的资料，了解歌曲背后的文化底蕴。在学习完这首歌曲后，可组织学生参观自己家乡的名胜古迹，然后根据《谁不说俺家乡好》的曲子进行“填词”活动，比一比哪些同学的“填词”最好，看谁能够用自己喜爱的方式来表现对家乡的热爱之情。通过师生共建，延伸课堂，突出音乐综合性的教学活动，使得每个学生的才能都能够得到充分发挥，每个学生都成为音乐活动的主体，各层次的学生都能够获得教师的“赞美”，享受到成功的喜悦。

作者：黄敏青工作单位：厦门市槟榔小学

第六篇：小学音乐教学对于学生审美能力的培养

一、创设学习情境，激发学生审美能力

在音乐教学中，教师往往注重对于学生音乐知识的传授，而忽视了对于学生审美能力的培养。教师应注重通过创设学习情境的形式，让学生能够主动地去学习和探索音乐知识，去欣赏音乐的美，感悟音乐的美。例如在学习第六册中《采蘑菇的小姑娘》的时候，教师就可以给学生播放欢快的音乐，并让学生观看视频。通过视频教师给学生展示出一些美丽的山水风景，带学生到山上去玩。学生首先会被动人的视频吸引，陶醉在美丽的自然风光中，感受美的场景，接着产生学习兴趣。在这种情境中教师引入要学习的内容，学生会用一种审美的眼光去欣赏和学习新歌。歌曲中：“采蘑菇的小姑娘，背着一个大竹筐，清早光着小脚丫，走遍树林和山冈”，“换上一把小镰刀，再换上几块棒棒糖”等生动的形象在学生的大脑中形成，再加上优美动听的旋律，学生会“沉醉不知归路”。通过教师的引导，学生欣赏到了音乐的美，看到了音乐的旋律和韵味。

二、小组合作学习，相互启发审美思维

合作学习是一种促进学生审美能力提高的有效方法。在小组合作学习中，学生会从不同的角度去欣赏和感悟美。每一个学生都会发表自己的观点和看法，学生在沟通中会更加深刻地感悟音乐的美。例如在学习第八册中的《我们多么幸福》的时候，教师就可以先采取小组合作的形式让学生去根据歌词讨论。通过第一段的讨论，学生会畅谈幸福的往事，勾起学生很多美好的回忆，感受到在祖国怀抱中愉快学习的幸福感；第二段学生会发现角度发生了变化，关注的是在教师培育下学生学习成长的欢乐，从而让学生珍惜现在的生活；谈到第三段学生的心情会非常愉快，心里美滋滋地，他们会明白自己是在幸福的环境中成长，他们是幸福的一代，自己应该去努力，不辜负长辈的期望。在音乐的感染中，学生会在一种愉快的情境中，发散自己的思维，开阔自己的眼界，张开自己的想象力和联想能力。“幸福”是一个很好的字眼，学生很自然地就会把它和一些美好的事物联系在一起。学生们通过讨论，就会把“幸福”和一些“美好”的事物结合起来。促进了学生对于美好事物的感悟和理解。在相互讨论中，学生的审美思维也得到了发散和展开，促进了学生审美情感的发展，实现了学生学生人格审美的完善。

三、变化表达形式，触发学生多重感官

音乐主要是靠学生的听来欣赏的，可是在实际教学中，听是完全不够的。教师需要启动学生多方面感官，让学生去欣赏音乐，感受音乐带来的美感和韵律。教师可以让学生把自己欣赏到的音乐用学生自己的方式表达出来。例如学习了第七册的《八月桂花遍地开》的时候，教师就可以启发学生的想象力，让学生用自己的形式去表达对于音乐的理解。学生的欣赏需要从歌曲的情绪、声音、声部的和谐等方面去思考。有的学生用诗歌、舞蹈、绘画、小组演唱、打击乐器伴奏、律动表演的形式展现出了他们对于音乐的欣赏能力。擅长写作的学生用诗歌诠释了音乐的美，擅长绘画的学生用图画展现了音乐的魅力……不同的学生用不同的形式展现了音乐的魅力。音乐知识对于学生的审美能力的培养是潜移默化的。音乐教师要寓教于乐，让学生能够轻松地学习，受到音乐美的熏陶，快乐地成长。

四、问题带动思考，调动学生主动探究

“学起于思，思源于疑”，只有学生思考起来的时候，学生才能够在头脑中形成对于音乐知识的探究和思考。播放音乐，旋律的起伏跌宕会引发学生的积极思考。教师可以给学生设置相应的问题以促进学生有一个思考的方向，让学生明白应该从一个什么方向去欣赏音乐。例如在学习第五册中的《只怕不抵抗》时，教师可以让学生去分析一下这首歌表达了一种什么情感？应该用怎样的情绪去演唱呢？你能从歌曲中获得什么信息？有了问题的启发和引导，学生就知道了该思考什么，就会进行积极地探究。通过思考学生会发现歌曲以进行曲的节奏、平稳级进和跳跃交替出现的旋律，描绘了儿童团员们不畏强暴，英勇杀敌的战斗精神。有了这样的认识后，学生自然也会掌握应该满含深情地去演唱歌曲。学生思考起来后，对于美的感悟会更加直接和深刻，有利于学生审美能力的提高。总之，学生审美能力的提高是需要学生亲历学习过程的。只有学生的大脑经历了头脑风暴后，学生才会提高自己的认识和审美。学生的心灵会得到净化，情操会变得更加高尚，对于音乐的理解也会有更加深刻的感悟。音乐教师要变化教学方法，用教师的诚心、爱心、耐心将学生带入美妙的音乐世界，架起一座座美的桥梁，为学生的人生增添几分色彩。

作者：王小云工作单位：陕西省南郑县城关小学

第七篇：小学音乐教学实践

一、理论联系实际,在生活中发现音乐

让音乐走出课堂、走进生活。换而言之就是把音乐教学与现实生活紧紧地联系起来,让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验,引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去,以点缀生活、表现生活,使生活变得更加丰富多彩,也将生活中美好的素材以音乐形式展示出来。教师要引导学生去欣赏、体会、学习生活中音乐的风格特点,来拓宽自己的音乐视野,丰富自己的音乐知识。教学中，适当降低识谱、视唱的难度，删去像音程、和弦这些学生难以理解的内容，通过发现生活中的音乐激发学生热爱音乐、热爱生活的情感,从而让音乐伴随自己的人生,提高生活的质量。在欣赏方面，重在体验，把培养学生的乐感放在首要位置。在歌曲目的选择上，要充分关注学生的音乐审美情趣，适当加入具有时代气息的歌曲。

二、音乐教学设计应关注的重点

1.对教学内容、学生学习活动和对学生评价等实施开放性原则。在音乐教学中,尊重学生的主体地位,调动学生的学习积极性,让学生在获取知识的同时,学会主动学习,获取终身学习的能力。例如在教《对花》中，我让孩子们在聆听的基础上，生生互动，互教互学，并在唱会的基础上进行大胆展示。鼓励孩子进行创编舞蹈动作，创编歌词，充分发挥学生的主体作用，争取最佳教学效果。

2.参与情感体验孕育兴趣。新课程标准明确指出:音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验。音乐是情感的艺术,它通过有组织的声音塑造音乐形象，抒发情感,并以此感染听众、教育听众。因此，在教学时，要注重学生的参与，以激发学生学习兴趣为着眼点,强调感受和体验，在感受、体验中引起情感共鸣，孕育学习兴趣，以达到音乐教育“以情感人、以美育人”的目的。要让学生亲身体验到音乐课堂的快乐，使学生积极地投身到音乐知识的学习和音乐活动的参与中去,从而达到陶冶情操、启迪智慧的预期效果。

3.在音乐教学中,要注重学生地参与意识。每节课，我都会让学生通过自己的听、唱、跳、演等活动,充分享受音乐的美,感受音乐的魅力。例如在教《歌唱二小放牛郎》时，我让孩子们进行课堂音乐剧的表演，节目有独唱、齐唱、朗诵、舞蹈等，整堂课其乐融融。

4.创新是开放性音乐教学的灵魂。教学中，要鼓励学生在参与活动、实践操作的过程，使学生在过程中积极思维，进行创造性学习,以便获得新发现,获取新知识,从而培养学生的创新精神和创新能力。在音乐教学中,结合教学内容创设情境,开启学生的智为，激发学生的创造欲望。要善于利用先进的教学设施和多变的教学方法,将学生置身于美的情境之中,让学生在学习音乐知识的活动中融入自己的理想,培养创新能力。

三、师生合作,活动体验

要开放音乐课堂教学,利用音乐在空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的音乐课堂氛围。要强调学生的“六动”,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新。在节奏训练教学中要注重学生情感体验,鼓励学生主动参与。在整体感知的基础上,采用节奏游戏的方式进行练习,使学生在活动中体验不同节奏类型。在教学中通过情境创设,因势利导,使学生配合积极,主动进行思考,不断参与活动。给学生较多的自由练习时间,以便更好地完成了教学任务。学生通过主动学习加深了对音乐的理解,获得了丰富的情感体验,创新意识得到了增强,音乐素质得到了提高。总之，小学的音乐教育正面临着从未有过的机遇和挑战，音乐教育任重道远。要想改善学校音乐教学这个薄弱环节，培养学生学习音乐的积极性，奠定他们学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础，更好地完善素质教育，就要从一点一滴做起，循序渐进、脚踏实地，一步一个脚印地从激发、培养、发展音乐兴趣入手，从而提高他们发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

作者：魏君洁工作单位：城关区五里铺小学

第八篇：小学音乐教学质量提高措施

一、构建和谐的师生关系，加强教师对学生的了解

和谐的师生关系是保证良好教学的前提和基础，小学生的思想还没有成熟，在学习中还处于根据自己对教师的喜好来进行学习的阶段。因此，加强师生关系、构建平等和谐的交流平台，是保证教学质量的前提。对此，教师一定要多了解学生，不仅要明白他们对音乐的诉求，而且要了解他们的学习能力、受教育水平，甚至家庭情况，和学生成为朋友，构建一个平等交流、互相信任的平台，提高音乐教学质量。

二、提高教师专业水平，学会利用现代化技术

教师是课堂的主导者，教师的教学能力和专业素养是实现课堂有效教学的前提，所以，一定要不断地完善教师的业务水平和能力。随着现代化技术的发展应用，将信息化设备引入音乐课教学中已经成为大势所趋，在音乐授课中利用多媒体设备不仅能够丰富教学手段，还能够增强学生的学习兴趣。因此，教师一定要不断完善自我，学会使用新式设备。

三、利用多种教学方法，提高学生的学习兴趣

现如今，传统的呆板教学法已经无法满足学生的精神需求，也不符合社会的发展方向。因此，教师一定要重视教育方法的多元化，培养学生的音乐兴趣。

1．直观示范教学法

在小学音乐课教学中，教师要能够充分利用学校的资源设备，在讲授口琴、长笛、钢琴等乐器的时候，最好能够进行现场演示，如若不能，也可以带领学生到音乐教室，让孩子们看到真实具体的器材，从而扩宽视野，提高审美能力，激发学习热情。

2．情境模拟法

小学音乐课教学内容多元，涉及专业的音乐知识时难免有些枯燥，这个时候，教师就可以利用情境的创设来提高学生的学习兴趣。

3．活动教学法

顾名思义，活动教学法就是教师利用一系列与音乐有关的活动来引起学生的学习兴趣，可以增加学生的参与度，保证课堂教学质量。

作者：赵红静工作单位：山东省东营市利津县凤凰社区前刘小学