新时期小提琴教学的训练

导语：新时期小提琴教学的训练一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

本文作者：冯玉伟工作单位：淮阴师范学院音乐学院

小提琴音准训练的特点

对音乐的感知体验，是音准形成和作用于音乐的先决条件，为音准能力的提高提供丰富的材料基础。小提琴教学领域中，铃木教学法获得了巨大的成功。他的方法之一就是以听入门,一开始不教乐谱、不用视奏而直接运用听觉引导下的以模仿为主的方式教学生学琴。不好的音响效果、不美的音色都是他们的耳朵所不能接受的，这样训练出来的学生具有敏锐的音准分辨力，使学生形成了良好的听觉意象，从而有效地提高学生的视谱和演奏能力。小提琴学习中的音准训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音准训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，引导学生掌握音乐中的各种因素，让学生时刻保持听觉的警觉性，在清晰的思维控制下，有目的地进行。

音准训练与小提琴教学

1.加强音阶的训练我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。著名小提琴大师席盖提说“：音阶是小提琴演奏中一个永恒的基础部分，无论是过去还是现在，它的练习价值是不变的。”作为小提琴学习最重要的基本功———音阶的练习是每一个学生不可缺少的学习内容。卡尔•弗莱什说：“在音阶练习的过程中，音准和流畅性同样重要。在一定程度的范围内进行慢速度练习，取得完美音准的条件下再逐级加速。”其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。在慢速度练习时应注意听每一个音的音准，要对不准的音符提前进行必要的调整。因此对指板的熟悉，对音与音之间距离的准确测定，都需要通过音阶练习来达到要求。2.加强多听、多背乐谱训练音乐又是时间的艺术，稍纵即逝的特性使音乐记忆成为音乐表演活动的重要因素。多记可以为提高音准能力提供储存手段。音乐记忆力也是由积累和升华经验而获得的。记忆音乐的能力包括大脑对乐曲的记忆,眼睛对音符的记忆,手对指法、弓法的记忆。熟练的背奏，不仅需要记忆力，还需要消化、吸收的能力，并随着记忆曲谱数量的增加逐渐提高音乐内心听觉能力。俄国钢琴家列文曾经对记忆力的培养提出建议“:背奏应当是一乐句一乐句地背,而不是一小节一小节背。背奏是背音乐的思想,不是背乐谱上的符号。当你背一首诗时，你不是背字母，而是背诗人的优美想象力和他的思想形象。要背记音乐的思想,背记作曲家的构想。这才是需要抓住的东西。”因此，应多训练学生背谱演奏,通过回忆旋律、音色、音质,运用内心听觉,引导和控制自身的演奏,使脑、心、耳、眼、手完美地配合,最后使思维、情感、听觉、视觉、肌肉、神经达到最理想的协调。背奏是背音乐的思想、背记音乐的思想,背记作曲家的构想。这才是需要抓住的东西。背谱必须紧密联系音乐艺术。选用与学习有关的题材进行背谱训练，这样不仅会提高内心听觉的音乐性，也会提高我们对音乐整体性的把握。教师要求学生反复听,有理解地听。在获得关于音乐感性认识基础上加强记忆不断揣摩其中的乐思，对音乐作品进行理性的分析。从整体上感受音乐作品的曲式结构、调式调性、音高、节拍节奏、旋律手法等要素，关注乐曲的风格、以及体现这种风格的情绪。广泛涉猎各个时期各种流派的不同风格类型的音乐,扩展音乐欣赏范围,开阔音乐视野，从比较和鉴别中提高音乐感知能力，积累各种音乐风格的情感体验。此外，不能只听小提琴音乐还应多听其它作品，如声乐，管弦乐作品等，尤其管弦乐作品由于它所含的音色丰富，使我们对于各种乐器的色彩、技法、性能都能有一定的体验。3.建立正确的左手姿势要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”小提琴演奏,左手手型比较特殊,不象很多乐器的手型都比较自然舒适.很多情况下,左手肘关节以至腕关节需要向内拐,这个动作不太自然但是必须这样.五个手指呈半圆形自然环绕,按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离)。在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。4．加强试唱练耳训练小提琴音准出现如此问题与音乐的基础学科视唱练耳的训练有直接的关系。很多教师教学生拉琴时，教学重点大多都放在了技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。如何解决这一问题呢？除了加强视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。对于小提琴的学生来说，先要认识音，也就是唱谱。以后养成一个良好的习惯，谱唱的多了，每一个音在内心都会有一个固定的位置，就可以判断出这个音是否准确了。因此，视唱练耳的训练对于提琴学生来说，具有无比的重要性。综合上述，音准问题会一直伴随着小提琴的学习过程，只有解决了这一问题，我们在演奏中才会得心应手，才可以精确地把握对音乐作品的表现与理解，相信通过学生、老师的共同努力，在科学的训练方法下，我们有更多的经历投入到音乐表现中，每位小提琴学习者都会具备专业演奏家的音准能力，达到艺术的新境界。