美术专业学生教学能力培养问题初探

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一、注重培养美术教育专业学生的综合素质

对于高校美术教育专业的学生来说，只有优秀的美术技能是不够的，因为其承载着教书育人、传播美术知识的重要任务。在目前的高校美术教学活动中，美术教学偏重于对美术技法和理论知识的传授，缺乏对学生社会人文素质的培养，导致学生在创作中创新能力和文化思维都受到束缚。在美术教育专业教学过程中，教师应更加注重对学生各种能力的开发和培养，学生不仅要具备扎实的专业知识和技能，还应在艺术修养方面有所修为。学生只有提高综合能力，才能在未来的学习和生活上有更好的发展。因此，高校除了开设美术专业相关的课程以外，还应当开设提高学生艺术文化修养的课程，提升对美的感受、欣赏能力，运用正确的审美观表现美、创造美。高校还可以跨学科设立选修课，如增加社会学、民族学、哲学、文学、口才等相关领域的课程。艺术教育离不开文化支持，学生只有提高综合素质，才能在今后的职业生涯中得到更好的发展机会。

二、进一步明确培养目标

高校人才培养的最终目标应该是培养具备实践能力的人，而不是仅仅完成科目理论讲授的任务。教师不仅要注重学生的美术基础知识，还要培养学生的创新意识、职业素养、教学能力、高尚人格。

三、美术教育内容要与时俱进

如今，教育从“以教为本”过渡为“以人为本”，美术教师应该注重教学实践和知识的创新，采用新的技术，增添新的知识，教学课程要跟上时代步伐，这是适应当前社会科技发展的需要，也是培养新时代人才的需要。教师要结合学生发展和就业走向，汲取国内外先进的技术、材料、形态等方面的内容进行教学，学校也要让教师走出去开阔眼界，将师资水平和教学紧密联系在一起，为学生提供相应的实践条件，培养学生适应新技术的能力。

四、改善重技术轻人文的倾向

美术作为一门艺术学科，能对客观事物进行记录和重新认识，满足人们的实用需要。随着社会进步，美术形式不断发展，表现技巧也不断改进，更注重学生具备创新能力和审美能力。技术的掌握不再是检验美术人才水平的唯一标准，而关注的是学生对社会、对事物、对生活的切实感受，对当代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把对事物的感受转化为自己的艺术语言，当代美术教育是培养学生的思维方式。目前教师比较关注学生的美术技能水平，导致学生虽然具备扎实的绘画技能，但作品缺乏灵性和美术内涵。教师应在教学中提高学生的美术理论知识水平，使学生具备美术理论、艺术素养、文化知识。

五、合理评价

美术教学评价具有独特性，有些学生为了得到良好的评价，有时会仔细考量教师的喜好，按照教师的模式和想法开展创作。这使得美术教育评价无法完全发挥作用，这种教学评价方式阻碍了学生的积极性和发展。因此，高校教师在评价学生作业时要注重美术学科的特点，从学生的美术技巧、思维和综合能力出发，防止片面的评价方式造成负面影响。

六、加强培养美术专业学生的鉴赏能力

美术作品包含的信息是多层的、丰富的、有一定深度的，拥有美术鉴赏能力的人可以在如今繁多的美术作品中发现艺术表现的真、善、美。同时，鉴赏能力的培养是一个循序渐进的教育过程，是一个长期的过程。目前的教育方式对美术专业学生鉴赏能力的培养存在一定的限制，学生被动地接受教师已有的知识，这种模式往往导致同一教师教授的学生对一幅画有同样的评价和感受。这不仅不利于对学生鉴赏能力的培养，也忽视了美术鉴赏存在差异性这一客观事实，简单地把美术鉴赏归为一般的理论知识进行传授。鉴赏者因个人的阅历、文化层次、生长环境不同存在个体差异，教师在素质教育教学中采用权威的教学方式和利用教材权威性强制教学，就不适应教学改革和时展的要求。培养美术鉴赏能力是一个循序渐进的过程，教师在培养学生鉴赏能力时要让学生充分发挥主体作用，鼓励他们敢说、敢评。教师应在教学中发挥主导作用，引导学生结合作品的背景故事、时代背景、作者所处的生活环境等多方面因素进行思考，对于学生的各抒己见，教师也要尊重他们的看法。高校教师一定要重视这一突出问题，促进素质教育的推广，进一步提升理论与教学实践相结合的有效性。

作者:王蕾 单位:新疆师范大学美术学院