民族声乐教学有效策略探索

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摘要：社会的发展赋予了民族声乐新机，受中西方文化影响，民族声乐的教育理念、教学方法发生转变，教学模式趋于模式化、体系化，在一定程度上对声乐发展起到了建设性作用，但同时也显现出来一些问题。为推动民族声乐教学进一步发展，笔者结合自身教学经验，对民族声乐教学的教学策略提出一些建议，希望能够对教学方法的创新提供一些参考。

关键词：民族声乐；声乐教育；教学策略

近年来，在民族声乐教学中能够突显音乐艺术性、民族性且通俗易懂的唱法受到广大教师的青睐。越来越多的教师在声乐多元化发展上投入更多地研究与思考，不断丰富声乐教学理论，创新教学方法。一对一教学是传统声乐教学模式，多年来一直在声乐教学中发挥着重要作用，教师应在传统的基础上加以创新，研究出更加有效的一对一教学策略。

一、引导学生自主学习，提高演唱技巧

以教师为主是传统教学模式的特点，教师在教学过程中不仅要讲授乐理知识，还要兼顾伴奏与范唱，整节课下来十分充实，然而学生的积极性并不高，所接受的知识也非常有限。其次，教师的教占据了课堂大部分时间，学生的自主练习时间则非常有限，使得大部分人在课堂充分请教教师意见。由于课上学习效果不佳，导致课下练习无从下手，再加上缺乏教师指导，很多学生在课下非常抵触自主练习。等到下次上课时，教师还需重新指导一遍，如此循环加大了教学难度，降低了学习效率。因此，引导学生自主学习，教授学生民族音乐学习方法非常必要，所谓“授人以鱼不如授人以渔”，掌握了声乐学习方法，才能有效提高民族声乐演唱技巧。对“一对一”教学模式而言，学生的自主学习能力培养非常关键。例如，笔者在课堂上运用“自弹、自唱、自练”的方式开展教学，让学生自己弹奏乐器，并进行“自唱”练习发声。练习后笔者及时指出不足，给予调整意见，带领其对欠缺处进行重点联系，并在每节课为学生规划好“自练”内容，使其明确练习目标。笔者认为歌唱就是语言的发展和延续，演唱者要学会在音符上说话，要有高低、长短、快慢、强弱和感情，而这些只靠教师教，学生根本无法掌握，必须自己坚持探索才能所有感悟。“自弹、自唱、自练”这一方法为学生提供了探索的途径，有助于演唱技巧的提高。部分学生采取此方式学习一段时间后表示，这种形式让自己对声音有了更清晰的认识，课下练习也能明确方向，能够为自己制定合理的练习计划，做到课下练习更具针对性，从而有效提高学习效率。

二、注重学生个性发展，实现因材施教

民族声乐教学中，大部分教师都会通过以往的教学经验总结出一套属于自己的教学方法。“一对一”授课模式，使得学生能够得到教师更多的指导与训练，对学生个人演唱能力的提升具有积极影响，但是也存在一定不足，如在初期教学中，部分学生会可以模仿老师演唱的方法，忽视自身的特点，而教师也容易因固有教学思维而忽视了个体发展。笔者认为，技巧、情感、风格是民族声乐演唱成功的秘诀，教师应引导其了解自己的声线，充分挖掘自身特点，引导其形成自己的风格，从而进行有效教学。例如，不同的人演唱的歌曲的风格、韵味是不同的，成功的风格塑造与歌唱韵味能够引发听众共鸣。教师应让学生在歌曲演唱中对声乐发声和呼吸方法进行有效结合和合理运用，进一步提升学生的对知识的掌握、能力的摘要：社会的发展赋予了民族声乐新机，受中西方文化影响，民族声乐的教育理念、教学方法发生转变，教学模式趋于模式化、体系化，在一定程度上对声乐发展起到了建设性作用，但同时也显现出来一些问题。为推动民族声乐教学进一步发展，笔者结合自身教学经验，对民族声乐教学的教学策略提出一些建议，希望能够对教学方法的创新提供一些参考。关键词：民族声乐；声乐教育；教学策略民族声乐教学的有效策略研究◎孙海峰（重庆艺术学校）提升。笔者经常强调“声音要戴帽子，呼吸要穿鞋子”即声贯于顶，气沉于底，这也是学生常常忘记的一点，在演唱时人们往往会突显自己的优势，但是也会暴露自己的缺点。教师应认真对待每一次演唱练习，分析学生在声音与呼吸方面的优势与不足，教会学生如何保持气息、控制气息，从而使演唱更加平稳。此外，还应制定出有针对性的练习计划，在弥补学生不足的基础上，进一步发展其优势，做到因材施教，培养出优秀的音乐人才。基于个性分析的声乐教学更具有效性，一方面确保学生能够清晰地找准定位，避免盲目学习，一方面促进了个性的发展，使得学生在演唱中能够唱自己。例如，性格较为开朗的学生更加灵动、积极，这时应当让其多练习情感细腻的歌曲，引导其加深对内容的理解，从内心深入演绎歌曲，而不是完全依靠外在的表露抒发情感，这样才能使歌声更具魅力，能够引发听众的共鸣。

三、情感引导完善素养，树立演唱信心

歌唱的灵魂是情感，演唱技巧是民族声乐表演的基础，而真挚的情感却能赋予歌曲生命，将歌曲的内涵完美的传递出来，具有极强的感染力。作为教师，在学习中应注重学生的音乐体验，引导学生参与创作，培养学生的审美能力，帮助学生树立民族声乐艺术自信，完善其声乐素养。歌唱者的演唱是对作品的二度创作，笔者在教学中教育学生：“歌唱要感动别人，首先要感动自己。”作为歌唱者想要将作品的内涵与情感诠释给他人，必须深入了解作品的创作背景，将自己融入到作品中，体会其中的情感与情绪，实现情感融合，才能在演唱时引发听众的情感共鸣。其次，声乐艺术表演要大方、自信，这样的演唱才自然、动人。做到这一点依然要从呼吸入手。如歌唱要字正腔圆，必须打开喉咙，吸气时喉头就会下放，喉头下放便能打开喉咙。并且正确的吸气才能确保气息的稳定，使歌唱者拥有充足储气量完成演唱。这就要求气息要一竿子插到底，通畅地流入身体，从而促进情感的平稳发挥。歌唱的可贵之处在于能够以情动人，而技巧则是为了更好地传递情感。因此，声乐素养的培养对学生而言非常重要，情感价值观的正确才能使学生正确认识民族声乐，树立音乐自信，从而更加坚定学习，在民族声乐中实现自身价值。当代民族声乐已经趋于多元化发展，在题材、创作、风格和形式等方面紧跟时代的脚步，谋求长远发展。作为声乐教师，更应积极探索符合时展、学生需求的民族声乐教学方式，提高教学有效性，培养出更多的声乐人才，从而更好地促进我国民族声乐的发展，提高其在世界声乐艺术中影响与地位。

参考文献

[1]张端.浅析高校民族声乐的演唱教学策略[J].北方音乐,2017,(07):117.

[2]那宇.高校民族声乐教学的多元化发展问题探析[J].音乐生活,2017,(01):80-81.DOI:10.19340/j.cnki.hhzs.2020.04.076

作者:孙海峰 单位:重庆艺术学校