谈声乐表演教学中学生自信心的培养

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摘要：当前伴随着社会的进步和发展，各个高校都面临着转型。该如何去对定位，确立什么样的教学目标成为一个新的挑战。高校应当是培养应用型人才的地方，在本科高校的声乐表演教学中也应该把培养出优秀的声乐应用型人才作为教学目标。本文将对应用型本科高校声乐表演中学生自信心的培养进行探讨。

关键词：应用型本科高校;声乐表演教学;自信心

声乐表演可以表现人们内心的向往和追求，是一种感性和严谨并存的艺术形式。人们的感情和音乐交融在一起，通过声乐表演展现出来。在对声乐进行学习和表演的过程中，演唱者会受各方面因素的干涉和影响。比如所受文化背景的不同，身体的状况，表演的技巧以及表演者的心理因素等都会对演唱者造成影响。因此演唱者在表演的过程中一定要有自信。自信心可以让演唱者用一个好的状态去表演，对演唱者的发展前途有很重要的影响。学校在进行声乐表演的教学过程中要注意对学生自信心的培养，有目的的去增强学生的自信心，加强对学生自信心的培养，这是声乐表演教学中的一个关键内容。在声乐的表演中，有自信演唱者才能够积极、高兴起来，才能够有创新性的更好的表达出自己的演唱水平，更好的展开自己在音乐上的想象表达出自己的情感，对音乐进行在创造。

一、自信心在声乐演唱中的重要作用

在声乐表演的教学中，常有学生在上台表演的时候会有害羞或者胆怯的现象，这些都是缺乏自信的表现。自信作为一种积极地心理状态，让表演者可以在大众面前勇敢淡定的进行表演。但是，目前在大部分的高校中老师在进行声乐表演的教学中往往会忽视对学生自信心的培养，过多的注意学生在咬字、吐字、发声、气息等声乐表演技巧方面的培训。注意不到学生的自信心，会让一些学生在学习的过程中渐渐变得不愿意在大家面前开口歌唱。因此，在高校声乐表演教学中要注意对学生内心的关注，注意培养学生的自信心，让学生更加热爱声乐课，可以自然的在大众面前开口歌唱。

二、老师应该怎样在声乐表演教学中培养学生的自信心

（一）确立正确的教育观念。每一个学生的天赋都是不一样的，在声乐表演方面都有着自己的特点。老师在声乐教学的过程中要善于发现学生嗓音的特色。声乐表演还是有一定的难度的，如果想在这一行业获得辉煌的成果不管是对学生本人还是老师都有着一定的要求。所以，应用型本科高校的声乐老师首先要确立一个正确的教育观念。对于学生的专业水平要循序渐进的一步步的提高，用发展的眼观去看待每一个学生。在进行声乐教学的过程中除了努力去提高学生的声乐表演的专业能力外还要增强学生的自信心。对于学生来说，专业的声乐表演能力肯定会随着声乐学习的深入不断的在提高，这时候自信心就显得尤为重要。这就需要老师给学生充分的鼓励和肯定，增加学生的自信心。另外，当前社会上需要的并不仅仅是会唱歌的演唱家，更需要的是能够对音乐教育进行普及的艺术工作者，来在基层进行文化艺术活动。所以，老师也要明确当前社会的需要，真正的培养出对社会有帮助的艺术工作者。此外，在教学中还要注意教学实践以及对教学经验的总结，老师可以根据每个学生嗓音的特点单独的制定出教学的计划，让每个学生都找到自己适合的方向，增强学生的自信心，进而增强学生的积极性，提高声乐表演的水平。（二）对教学进度进行合理设计。高校声乐老师在进行声乐表演教学的时候一定要根据学生的实际情况合理的安排教学进度。可以从简到难的对学生进行授课，慢慢的增强学生声乐表演的自信心，不要让学生一开始就感觉到困难进而想要放弃。在选择教学的作品的时候，老师先要充分的去对学生的专业水平和能力进行了解。让学生可以对作品进行完全掌控的同时可以充分的进行自我的展示和表达。当学生完成一场出色的表演后会有极大的成就感，可以增加学生对声乐学习的自信心。之后再慢慢的增加教学作品的难度，学生的专业水平和基本功也会随着作品难度的增加在不断地提高，歌唱的声音也会越来越规范和标准，最终可以表演更高难度的作品。（三）鼓励学生主动的去唱歌。老师在声乐表演的教学过程中要注意对学生声乐表演热情进行维护培养，鼓励学生主动的去歌唱。在声乐表演的学习中显得尤为重要，学生除了平时要勤练习、多练习基本功以外还需要增强自信心，唯有如此才能够在台上进行表演的时候充分展现出自己的实力。声乐歌唱表演的演出每次都只有一次机会，是流淌着的艺术。这就对演唱者的心理素质有很高的要求，要在表演中有一个最好的状态。虽然每一次上台演唱之前演唱者已经在台下做了不知道多少次的练习，但是在台上进行现场表演的时候总是会有这样那样的突发状况的出现，对演唱者造成影响，进而会影响表演的效果。这就需要演唱者有良好的心理素质，有着良好的自信心，可以从容的去应对在演出中遇到的各种问题和状况。学生在声乐表演的自信心很大一部分是来自于周围的评价，其中老师的评价最为重要。所以，在教学过程中老师要对学生多一些肯定，多给他们一些鼓励。老师的每一次赞赏都会增加学生的自信心，对于不足可以含蓄的指出来，善于发现学生的优点，增强学生的自信心。经常受到老师肯定的学生会不自觉得对自己的声乐表演能力进行认可和肯定，进而在表演中会更有自信心。相反，如果经常受到老师的批评学生会不自觉得对自己的演唱感到怀疑进而变得不自信，会变得越来越压抑和焦虑，进而慢慢失去对声乐表演的热情，不愿意再去进行学习和表演。声乐学习是一项极为高雅和高尚的艺术活动，但同时也有很高的难度。选择声乐表演的学生一定是从心里喜欢着声乐表演，他们会带着真诚和尊敬的心态相老师学习，所以老师的鼓励和肯定在声乐学习中十分重要。在声乐表演的学习中经常会遇到各种各样的问题，像是对歌唱时发声位置的感受学生开始可能并不能准确的感受到，这就需要老师来慢慢的进行指导。面对学生在学习过程中表现出来的各种不足和缺点老师要正确的去对待，尽早的去发现问题对学生进行耐心的引导，帮助学生去克服困难。老师在声乐表演的教学过程中一定要保持情绪的稳定，不可过于焦躁也不可出现一些带有侮辱性的话语，如此会容易让学生产生厌烦的情绪即会损害老师和学生之间的感情也会影响到学生的自信心。反之，老师积极地教学情绪和合适的教学语言则会增强学生的自信心。（四）指导学生进行实践表演。对于声乐表演专业的学生来说表演的好不好和他敢不敢去上台表演是有很紧密的关系的。学生有足够的自信心，敢在舞台上去自如的进行演唱表演这场演出自然会表演的出色。老师在声乐表演的教学过程中要注意对学生心态的培养，增强学生的自信心。在平时的教学过程中多给学生创造一些实践表演的机会，让学生在平时就经常有上台的机会，增加在舞台进行表演的能力，提高自信心，从而可以在正规的演出中可以勇敢的上台，从容的面对观众而不胆怯，充分的展现出自己的演唱能力。

三、结语

自信是人身上所具备的一种积极向上的力量。高校老师在日常的声乐表演教学过程中一定要保持耐心，注意多去了解学生，发现学生的闪光点，从各个方面帮助学生增强自信心。多对学生进行可定和鼓励，激发学生声乐学习的热情。声乐表演除了需要演出者有高超的专业演出能力还需要具有一个良好的心理素质，如此才能完成演出甚至做到更好。学生的没一点进步都付出了很多的辛苦和努力，在专业知识方面老师可以通过指点帮助解决，但是在自信心方面则需要大家一同去增强和提高。声乐表演会受到演唱者的心情、思想、外部环境等各方面的影响，所以演出者一定要有自信，唯有自信的人在演出的时候才能够正常发挥甚至是超长发挥。老师在声乐教学的过程中一定要善于发现学生的他唱，对给学生一些肯定和鼓励，最大限度的发掘出学生的潜力。如此才能让学生的演唱变得更加规范和优秀。

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作者:黄瑾 单位:邵阳学院音乐舞蹈学院