浅谈艺术歌曲在声乐教学的应用

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对于高校的声乐教学来讲，丰富且具有特色的教学素材，是促进教学效果提升的重要手段。艺术歌曲作为一种适应于声乐课程教学的典型素材，已经逐步在我国高校的声乐教学中得到应用，但在实际应用中仍然存在一些问题和不足，只有采取科学的方法对中国艺术歌曲进行融合应用，才能达到预期的教学效果。

一、艺术歌曲与声乐教学融合的意义分析

艺术歌曲本身是具有非常显著的应用价值和欣赏价值的，其与声乐教学的融合，作为一种新的教学元素必然能够发挥其作用。下文针对具体的几方面作用和意义进行分析和研究。（一）实现传统文化的传播与传承。在我国的艺术歌曲中，包含了丰富的传统文化和民族文化的内容。在基于乐曲的艺术创作中，将传统文化中的诗词、赋等形式融入了艺术歌曲的内容中。将这些艺术歌曲与声乐教学实现结合，实际上就是将传统文化通过形式的转换实现在高校学生中的传播[1]。首先，这种传播方式和途径就具有新颖性的特征。另外，在不同的艺术歌曲中，民族文化和传统文化都是以一个独立的主题融入音乐中的。这有助高校学生按照不同的风格形式和内容分别了解传统文化的内容。这种在总量上丰富，在风格上具备特色的传统文化传播形式，也更加自由和有效。（二）实现学生音乐鉴赏力的提升。声乐教学的目的不仅是帮助学生掌握声乐演唱的技能和理论知识，更重要的是在长期的学习和熏陶中培养出对音乐的审美和鉴赏能力。中国艺术歌曲从性质上来讲，都是在我国长期的历史积淀和文化传承中保留下来的经典作品。其本身的艺术价值和审美高度都已经达到了一定的层次。在学生的声乐教学中融入这部分教学内容，实际上为学生接触到这种精髓的音乐艺术作品提供了机会。能够对这些经典的音乐艺术作品做到了解和鉴赏，对于提升学生的音乐鉴赏能力具有重要的作用[2]。（三）实现学生演唱表现力的锻炼。在我国的艺术歌曲中，无论是歌词还是乐曲，都有着鲜明的主题内容和感情色彩。而融入情感和思想进行演唱，是声乐教学追求的重要的教学效果，有了一个成熟的音乐作品做依托，学生的演唱表现力的提升就有了更加明确的目标和更加科学的方法。教师将我国的艺术歌曲融入实践演唱教学的环节中，可根据不同的艺术歌曲类型锻炼学生不同感情色彩的情感表达。从而锻炼学生在音乐演唱中的表现力。另外，关于学生的演唱表现力的提升，艺术歌曲还能够起到的作用是通过具有特色的作品锻炼学生的表演技巧和唱功技巧。例如，有许多艺术歌曲不仅在风格上有浓厚的地方特色，在歌词中也包含这许多方言，这就要求学生通过音调、气息、吐字的锻炼更好地完成具体的音乐作品演唱，力求具备良好的个人表现能力。

二、现阶段艺术歌曲的融合现状

我国的艺术歌曲在目前的高校声乐教学中已经逐步实现了融合，但在具体的融合效果和状态上，仍然存在一些具体的问题和不足，下文主要针对目前两者融合应用过程中的具体问题进行分析。（一）没有清晰认知我国艺术歌曲的价值层次。造成这种现象的原因主要包括两个方面。第一，高等院校的教师本身对于我国的艺术歌曲并未做到清晰的认识和深入的研究。因此，即使在教学过程中将一部分艺术歌曲融合应用到实际的声乐教学中，其主要的目的也更倾向于将其作为一种单纯的演唱练习的备选曲目，而并没有对于不同的艺术歌曲中包含的深层次内涵在融合应用时进行了解和宣传[3]。第二，宏观的环境氛围使得高校声乐教育素材中的中国艺术歌曲得不到充分重视。这里所指的宏观环境，主要是指在中西方文化交流范围和程度逐步加深的现代社会，高校的声乐教育中，西方音乐越来越受到学生的认可和接受，而对于民族特色比较显著的中国艺术歌曲，由于其偏向于传统的性质，使得高校学生在初步接受上存在一定的障碍，这种现象使得学生在了解中国艺术歌曲的主观意愿上并不积极，这也就进一步阻碍了他们对于我国的艺术歌曲价值进行更进一步的认知。（二）在融合教学的科学性上不足。这一点主要是指，在具体的高校声乐教学中，虽然在教材体系中部分中国艺术歌曲被融入了整体的课程内容中，但大都是单纯的以音乐赏析或者演唱素材的形式存在于教学内容中的，与具体的音乐作品配套的关于作品的创作背景和文化内涵的讲解和介绍内容相当有限。尤其是对于部分具有非常高的研究和传承价值的地方特色艺术歌曲的文化背景介绍，更是有所缺失。这种融合形式，并没有达到良好的融合效果，没有为学生提供了解相应的艺术歌曲的文化内涵的机会。（三）未能充分利用艺术歌曲的教学资源。这一点主要是从现有的中国艺术歌曲的总体创作量和新作品的创作量上，虽然我国的艺术歌曲在深厚的历史传承和文化底蕴的支持下已经有了非常丰富的曲库，但歌曲的内容都是以传统的、带有地方或者民族特色的歌曲为主，这对于新时代的大学生来说，在教学融合中缺乏创新性，容易给教学工作的开展带来一定的局限。并且由于教师自身的教学广泛性和专业性的限制，也使得部分艺术歌曲资源未能够得到充分应用。

三、两者融合应用的科学方法分析

在针对现阶段中国艺术歌曲与高校教学融合的状态进行分析后可知，目前在两者融合的过程中存在着一些典型的问题和障碍，为了实现两者的融合取得良好的教学应用效果，优化高校声乐教学的质量，下文从科学应用的角度探索具体的融合应用方法。（一）全面深刻地认识艺术歌曲的价值。艺术歌曲无论是在我国的文化传承上还是音乐艺术的发展方面都具有很高的价值，为了帮助教师和学生同步对我国艺术歌曲的价值有一个全面深刻的了解，高校方面可以通过组织专业的艺术歌曲理论知识讲座，首先针对教师群体普及相关的专业理论知识，在教师对于相关理论知识有了一个系统全面的了解后，在实际教学中的把握性和针对性也会更强。另外，为了激发学生接受和学习中国艺术歌曲的兴趣，学校方面还可以通过组织传统艺术歌曲竞赛或者交流表演的方式，用具体的实践活动和竞赛的形式，激发学生主动参与的积极性，从而在交流和实践中帮助学生通过切身感受更加深入的体会和感知我国艺术歌曲的价值和魅力。（二）注意教学内容的安排。这一点主要包括两个方面。第一，在艺术歌曲的融入比例上，教材编排部门应当适当进行加大，并且注意按照具体的声乐教学理论课程内容选取更加具有适宜性的艺术歌曲作为教学匹配内容[4]。第二，在关于具体的艺术歌曲的理论知识和演唱方法的介绍方面，教材中应当将相关内容的专业性和全面性进行着力的提升，从而实现加大艺术歌曲在高校声乐教学内容中的融合深度和融合广泛性，切实通过教育的途径实现中国艺术歌曲的宣传和教育，以高校专业学生为切入点，为我国传统文化的传播和传承打好基础。（三）积极开发利用艺术歌曲教学资源。对于教学资源的开发了利用，需要依托教师、学生和学校三方面的力量。因此，学校方面应当首先针对教师自身对于艺术歌曲的了解程度和鉴赏力进行提升，组织教师参加交流学习和培训，通过理论知识的学习和交流氛围的营造提升教师自身的音乐教育水平。另外，学校方面也应当利用其宏观上的宣传推广力量，通过举办一些主题宣传活动，为艺术歌曲教育的宣传推广发挥支持的力量。最后，从学生自身的角度上来说，学生应当在接受声乐教育的过程中，逐步从主观上意识到艺术歌曲教学资源的意义和作用，从而发挥个人的主观能动性，为高校声乐教育中中国艺术歌曲的融入提出更好的意见和建议。

四、结语

高校声乐教育中中国艺术歌曲的融入具有多方面的积极意义，在实际的教学工作开展中，教师、学校和学生方面都应当积极促进艺术歌曲与声乐教育的融合，积极学习和掌握艺术歌曲的演唱技巧和内涵，为优化高校声乐教育质量提供帮助。

参考文献：

[1]黄进.浅析中国近现代艺术歌曲在高校声乐教学中的应用[J].祖国,2018,(17).

[2]塔娜.浅谈中国古诗词艺术歌曲的歌唱与教学———以《春思曲》为例[J].北方音乐,2019,(05).

[3]息行雨.浅谈情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声,2017,(12).

[4]靳勇.“技-艺”在声乐教学与演唱中的运用[J].中国民族博览,2018,(01).

作者:饶荣 单位:湖南涉外经济学院音乐学院