鲁南五大调对民族声乐教学的意义

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【摘要】通过查阅调研郯马五大调的历史背景和地理环境，让更多的学生了解以鲁南五大调为代表的传统音乐文化，阐明了鲁南五大调在中国民族声乐教学中的应用，从而丰富中国民族声乐教学的内容，提高对民族声乐的学习兴趣。

【关键词】鲁南五大调；中国民族声乐；声乐教学

一、鲁南五大调产生的社会背景

鲁南五大调，又称郯马调、郯马五大调，是山东省临沂市南部的郯城县、临沭县、莒南县以及日照市一带风行的汉族民谣。关于郯马五大调起源的具体时间，根据目前的一些研究资料，论述的比较混乱，口径也不一样。有人说它是明朝来自云南和贵州；有人说是清朝间从江苏的扬州和灌县引进来的。通过调查研究，五大调应是明清小调，由小曲和散曲组合演变而来。在明清时期的很多民谣、民歌专著，如《白雪遗音》《曲律》中都可以找到它所包罗的《满江红》《寄生草》等曲牌。（一）鲁南五大调产生的历史背景。笔者通过各种途径查阅了现存的多种资料，找到了资料《雅曲二集》，它是清嘉庆年间出版的书籍，其中就包括了多首马头调。还找到了《白雪遗音》，它是清代出版的，在该书的著者自序中有大量的词语。清朝出书的《时兴杂曲》中也含有马头调、大寄生草、满江红。这些资料中出现的曲目与现在的“马头调”比较来看，无论主题内容方面，还有文字、句型、押韵等方面，都有异曲同工之妙。清代的五大调乐曲非常受欢迎，主要原因是受当时社会发展的影响。清代，资本主义进一步发展，许多士大夫、文人竭力编辑民间风谣册。如张宝信，来自临沂市郯城，他所写的唱词中就有许多以赞为题的；如张海石，来自山东日照，他的创作中有许多爱情故事片段。由此可以看出，早在清朝鲁南五大调正风靡一时。清末在郯城一带从舟子到文人雅士毫无例外地爱好此调，也有民间艺人唱五大调。（二）鲁南五大调产生的地理环境。郯马五大调的构成，首要是与穿过运河的码头镇的水道埠头有关。郯城县马头镇位于沂河两岸，明清时期是一个商贸重镇，与江浙一带的贸易密切相关，构成独具特色的郯马五大调。当时，郯马五大调得到了一些老学者公认的赞赏，他们都纷纷开始组织青年学唱、演唱五大调。就这样，郯马五大调在马头开始发展并逐渐流行起来。

二、鲁南五大调的艺术分析

（一）鲁南五大调的题材内容。郯马五大调的题材内容比较宽泛，反映了一般的社交生活，也有历史传闻和民间故事，还有以文学经典作为题材的，但最突出的还是生活中所表现出来的生离怨别、思郎盼夫。它的歌词优雅而美丽，具有细致的写照和优雅的词汇。郯马五大调包括《淮调》《大调》《玲玲调》《满江红》和《大寄生草》等五个曲牌。据说，除《玲玲调》外，其余四个曲牌均由江淮地区传入。新中国建立后，山东省艺术馆曾多次派专家来郯城镇、马头镇汇集整理“郯马五大调”。（二）鲁南五大调的表演形式与伴奏技法。郯马五大调的演唱形式有坐唱和群唱两种，在郯城等地主要流行坐唱表演，有一个或二个演唱者，伴奏以三弦为主，其他乐器如二胡、柳琴等，可以有，也可以没有，可以增加，也可以减少，演唱者与伴奏者围着桌子坐下，这种演唱形式和一般曲艺的差不多。根据地域的不同，郯马五大调的乐队组织也有不同，三弦是“郯城马头镇”的主要伴奏乐器，其他乐器随着条件的变化或增或减。持檀板的拍击者作为指挥的角色。日照一带伴奏以横笛为主要乐器，并与洞箫二胡等搭配，其他乐器可随条件增减，起指挥作用的是敲击乐器打碟者，伴奏乐器主要是吹管乐器，如吹笛子、箫、笙等。

三、鲁南五大调代表作《满江红•四盼》的情感发展与演唱特色

它是一个美妙细致、淡雅抒情的曲调，很受音乐界的欢迎，其特有的演唱形式和音乐风格特色，对于研究中国民族声乐的产生、发展和沿革以及学生的传承，对于丰富中国现代音乐有着重要的现实意义。（一）《满江红•四盼》的情感发展。这部作品分为四部分，所表述的内容是一位多情的女子在四季的变化中对情郎的思念。乐曲的四个部分分别对应四个不同的季候，这也是曲子名称的由来。这部作品的表演形式由女声独唱者主导，整个故事是从一个女人的角度来讲述的。第一乐章讲述的是春暖花开之际，由男女声齐唱拉开了故事的序幕。曲子将旋律停靠在了徵音上，旋律比较舒缓，多处出现衬词，速度为中速略快，给人一种愉快的感觉，也为女子的出现打下了基础。第二乐章，是由春季变为夏季，女角儿在此沉浸在美好回忆之中，歌词也描绘了夏天生气勃勃的画面。在歌唱时，速度逐渐加快。第三乐章描写的是秋季，速度由缓慢逐渐加快，表现出女主角复杂的心情变化，也表达了对往事的思念。这与第二章的用意完全不同。第四乐章，描写的是萧条的冬天，速度由快转慢，表现出女主角心态逐渐趋于平静，与前面的春、夏、秋三季的变化形成串联，也是一个美好的结局。四个乐章的发展以感情为主线，将女子的复杂感情融合在这首套曲之中。（二）《满江红•四盼》的演唱特色。《四盼》主体反映了曲牌一字多音的特征。基本上每一句都会出现衬词，曲调较为细致婉转；另一方面，鲁南地区方言里都带有衬词，增加了说话时的语气。衬腔的出现产生极大的情感表达，也表现出浓厚的地方特色。

四、鲁南五大调对中国民族声乐教学的影响

中国传统音乐文化从先秦时期的《诗经》《楚辞》到宋元杂剧，再到像鲁南五大调这种明清地方曲种，这些传统文化的传承自然离不开教育。声乐教学在音乐文化的发展中起到了支配声乐文化发展的重要作用，是寄托了人类精神文明与劳动人民生活之息息相关的。声乐文化经过了时间的推移流传下来，经过各民族的音乐工作者把知识融合在一起，再经过人类的智慧丰富发展起来。像鲁南五大调这些传统音乐文化都是通过口耳相传、口传心授的传统声乐教育方式传承下来的，通过旋律还有歌词倾诉自己的喜怒哀乐，民族声乐教学之初始，形成了中国民歌之雏形。（一）对声乐技巧的影响。我国民族声乐文化通过在民间的创作教学表演，使得人们对民歌的影响越来越大，这也为歌唱技巧理论打下基础，比如五大调在演唱时气息的运用，气息是演唱的支撑和基础，运用气息时要注意腹部吸气，放松肌肉，支撑住气息，保证在演唱时气息是流动起来的，平时需要加强联系，才能控制好气息，因为在演唱传统音乐的时候需要很灵活的气息控制，这和西方的美声唱法有很大的区别。所以，通过学习鲁南五大调等民间传统音乐，能使学习者更好地练习并掌握气息的运用方法技巧。（二）声乐语言的借鉴与传承。在鲁南五大调中随处可见衬词和衬腔，这是民歌中很常见的，也是演唱中的一个难点。衬词及语气词包括啊、哎、喂、嘿等，衬词的应用可以加强歌剧的语气，渲染气氛，如果没有这些衬词，会大大削弱歌曲的色彩，破坏其完整性。而这些衬词、衬腔在演唱时并不容易，这时就需要我们注意咬字，虽然是语气词，但是在演唱时要把它演唱清楚，更好地融入正词，使正词和衬词融为一体。五大调中衬词衬腔较多，通过对五大调的学习，能更多地了解衬词、衬腔，增加练习的机会，从而解决并掌握这个难点。由此可以看出，任重而道远的声乐教育，需要挖掘具有本土地方特色的文化进行教学，使本土文化不会丢失，做到传播、传承其精神文明。“师者，传道授业解惑也。”普及好知识才能让更多未来教师成为知识的传播者。如何让本土文化更好地融入教学中，就需从课堂教学、教学实践以及教材中有所提及。

参考文献

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[2]雨桦.寻找消失的香格里拉———马头古镇走笔[J].时代文学,2012(1):1.

[3]范瑞霄.鲁西南五大调之一满江红曲牌下《四盼》的艺术色彩[J].黄河之声,2015(14):100.

作者:李玥霏 单位:山东大学艺术学院