中职学前教育声乐教学诊断与思考

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一、当前中职学前教育声乐教学的现状与基本情况诊断

(一)现状。目前，对于中职学校来说，其学前教育专业之中的声乐课程开展是非常常见的集体授课模式。曾经有一位学生表示:我们在声乐课之中经常游离于学唱状态之外，还无法彰显自己的特点，在学唱之中也无法发挥幼儿声乐教学的成效;同时，在实际的教学之中，声乐教师也无法结合学生的实际特点与就业取向，采取的是相同的教学方法，导致对学生歌唱技能过于的看重，忽视了当前社会背景下对于人才培养的需求与期待。所以，这一种传统的学前教育声乐教学缺少针对性、全面性和系统性;随着社会的不断进步，随着社会的不断发展，学前声乐教学必定会面临诸多挑战，这就要求中职学校的声乐教师能够将学期教育专业的特色相互结合起来，最终在声乐教学领域之中更进一步［1］。(二)基本情况。针对学生完整演唱歌曲进行一个基本情况的调查，以我校的学前教育专业为例，其中跑调、音准存在问题的占32%;跟不上节奏的占16%;能够完整演唱的占32%，具有歌曲演唱感染力的占20%，具体见表1所示。

二、中职学前教育专业声乐教学质量提升的有效途径

(一)结合学生特性进行教学。因为中职学校学生思维相对开放，学生好动，对于感兴趣的东西有着积极性。所以，中职声乐教师就需要结合实际，基于学生特点出发，在其知识接受能力满足的同时，能够提升其专业技术，通过带有趣味性教学模式来激发其学习积极性。所以，声乐教学就可以利用多元化的课程模式，与实际教学经验相互结合，这样才能够传授流行的教学内容。针对个别培养，还需要结合学生的实际情况来开展培养。在声乐教学中，就可以选择小班制的教学模式，让教师可以针对学习基础不同的学生开展针对性的辅导，让教师能够对学生代表不足之处了解情况，从而做针对性的弥补，让其能够将自身的优势发挥出来。所以，通过完善的科学教学体系建立，才能够将声乐理论和实际演唱技巧相互结合起来，从而提升学生的专业知识能力［2］。如，在具体的学习中，针对学生的实际特点，可以选择先慢练，等待技术成熟之后，逐渐提升速度。所谓慢，也就是能够放慢速度，快则是按照规定的速度进行。对于所练习的曲目，也需要结合学生的特性，从慢开始，能够明确谱面的各种要求，然后回归到原本的速度。在慢的过程中，一定要注意节奏和节拍，这样才可以均匀进行下去。一次次慢练就成为一个至关重要的环节，当然，也需要结合学生的特点才能够更好地去实施。(二)创新形式，推动教学形式多元化发展。通过教师的多样化教学是为了帮助学生提升对声乐学习的兴趣，教师还需要积极转变教学模式，能够实现“讲—授—学”的一体化教学，提升教师与学生之间的互动，将讲课与听课的观念淡化，这样就可以让学生真正成为课堂教学的主体。1.丰富课内教学形式通过小组讨论、合作学习、情境创设等方式，就可以满足课内教学形式的丰富。如，让学生体会一下教师的教学过程，组织学生利用小组的方式来进行课程的设计，并且给予学生提出实践的客体。让学生针对《七星瓢虫》这一首儿歌来开展教学，让学生自己担任主持、助力、伴奏、设计等人员，利用自己导学词的设计，寻找背景音乐，并且做好其头饰的设计，让教师和其他学生来扮演。同归情境的模拟，让学生充分感受教师的扮演过程，再由教师根据活动之中可能出现的问题进行合理的指导，这样就能够让学生自行去体会与改进［3］。2.丰富课余学习方式学生的根本任务在于学习，学习不能够局限于学校的教与学。高质量的合唱专场、音乐剧等都是非常好的学习机会。作为中职学校，还需要懂得这一部分资源的有效使用，通过各种形式的音乐专场汇报延长，也可以举行教师或者是学生的个人声乐专场。同时，鼓励学生欣赏高档次的声乐演出以及专场音乐会，这样也可以丰富课余学习方式。(三)营造良好的师生关系与课堂氛围。在开展课堂教学中，其本身就是教师和学生之间双向动态知识的传授，合理有效的课堂教学，才能够让教师与学生能够共同参与进来，最终满足良好学习效果的要求，并且这样的方式也是对情感的一个实际认知过程。作为中职学校的学前教育教师，要懂得自身角色的转变，能够将教学的主体性直接赋予学生，让自身变成课堂的引导者和参与者，这样才可以提升学习积极性。对于教师而言，要让每一个学生都能够树立出现自信心和耐心，这样才可以面对各种问题的时候可以利用宽容的心态去解决每一个问题。当然，我们还需要明白，师生之间的关系是相互的，只有获取学生的信任，才能够走入学生的内心，想要得到学生的认可，就需要建立对应的师生关系，最终提升课堂教学效率。(四)提高舞台表演能力。在中职学前教育专业的声乐教学中，舞台表演也是必修课程，舞台表演是音乐实践之中的重要组成，并且也是艺术修养的全面展示。在舞台表演中，声乐表演具有极强的综合性，对于其表演技巧、舞台经验、演唱能力等都有着极高的要求，并且对于表演者的舞台素质也有着极大的考验。学前教育专业之中的声乐教学还需要注重舞台表演的加强，能够在实践之中提升能力与经验，这对于后续的音乐教学至关重要。但是目前，在声乐学习中还存在不自信、胆怯、焦虑等诸多负面的情绪，不良的心理状态，对于舞台整体表演的负面影响是非常明显的。失败的表演，不仅仅会带来沉重的心理压力，打击表演者的自信心，同时也会影响其舞台能力的提升。所以，注重心理方面的引导，通过良好心理素质的增强，才是提升舞台表演的关键所在。在日常的教学与训练中，针对内向性格的学生，教师还需要做好积极的引导，能够让学生对于自己有足够的认识，可以克服不自信、自卑的心理问题，能够基于教育学和心理学等专业角度来进行对应的鼓励与引导，通过各种环境的营造，帮助学生调整其心理状态，锻炼其反应能力，多组织演唱活动与比赛，让存在心理阻碍的学生可以慢慢去表现自己，逐渐找回自信，这样也可以有效规避性格上的缺陷。之后，学生还需要基于自身的角度进行分析，能够从主观上认识到自身性格方面的缺陷，努力克服因为性格的原因造成的心理问题，不能急于求成，能够懂得循序渐进，经受得住困难与失败，甚至是别人的嘲笑，只有在一次次的打击与失败之中才能够不断磨炼意志，在自信心提升的同时，还能够逐渐排除负面情绪，最终在表演之中更加坦然地面对［4］。

总而言之，在我国，幼儿作为最基础的力量，其接受的教育也会影响整个国家的发展，而音乐教学作为幼儿教育之中无法剥离的一部分，声乐演唱就是最为直接的教学方式，也是幼儿教师需要具备的能力之一。所以，在中职学前教育专业中，还需要逐步重视声乐教学，能够通过自身能力的提升，在专业方面进行更多的研究与实践，才能够在自身演唱能力专业度提升的同时，让教育同样也能够拥有更高的标准。作为中职学校，就需要注重并支持声乐教学，才能够实现其教学质量的完美提升。

作者:陈舒婷 单位:福建省漳州第一职业中专学校