高校声乐教学现状和发展途径

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摘要：高校声乐教学是提高高校学生文化艺术修养的重要途径，逐渐受到社会各界的关注。近几年由于高校在招生方面以及自身方面出现了一系列的问题，情况不容乐观，严重阻碍了声乐教学的发展进程。对此，本文就高校声乐教学中存在的问题进行分析和研究，并制定相应的对策，望对高校声乐教学现状的改善提供参考和帮助。

关键词：高校声乐；教学现状；发展途径

我国具有五千年的悠久历史，无论是古代或是现如今，对教育的重视程度都十分高。尤其当今社会经济高速发展，人们已经不仅仅追求物质上的满足，对精神上的渴求也是越来越大。高校学生处在人生的一个重要阶段，是学校生活的结束，同时也是社会生活的开始，而社会竞争激烈，为了对其进行更好的教育，提高综合素养，在高校开设声乐课程是很有必要的[1]。同时随着我国教育制度的改革，各高校放宽了招生要求，使得声乐专业的学生也越来越多，随之声乐教学的教学质量成为了声乐教师的工作重点。

一、高校声乐教学的重要作用

高校声乐课程集舞台实践性和演唱理论性为一身，是一门十分复杂且抽象的学科，以其多样化的形式形成了独特的学科特点。为了更好的提高声乐教师的教学水平，保证良好的教学质量，仅仅依靠发声技术方面和心理方面的教学是远远不够的，仍需对教学过程中产生的问题进行解决和优化，不断研究和创新教学模式，对学生进行指导和教学。（一）激发学生内心情感，培养观察能力和思维能力。高校声乐教师在制定相应的学习计划时，需要根据教材内容系统性的对学生进行政治和道德方面知识的教育，让学生形成良好的个人品质，从激发学生的内心情感。每首歌曲的歌词以及对应的音乐背景多为作词人个人情感以及品德的体现。例如《七子之歌》，歌词内容本是闻一多先生站在我国二十世纪初被帝国主义列强侵占和瓜分的七块土地的立场上对祖国母亲的呼唤，其创作形式原为诗歌，后在李海鹰的谱曲和创作中成为1999年澳门回归的主题曲，一经演唱，广泛激起了广大澳门同胞回归祖国怀抱激动的心情和爱国之心[2]。由此可以得出，教师在进行音乐教学时，可以利用具有时代背景和民族情感的音乐作品，进一步提升学生对生活以及祖国的热爱，这也是音乐教学的根本目的。（二）提高学生文化素养，加强技巧的教学。声乐课程涵盖了社会、人文以及自然等多方面的知识，是一门综合性很强的学科。只有演唱达到一定水平的人才具有较高的艺术修养。为此，教师在针对学生的演唱风格和能力进行正确的评估，从而在实际教学中能够更为全面和透彻的讲解相应的声乐理论和演唱技巧。同时对于教师来说也是提升自身知识水平的过程，通过不断地充实从古到今的音乐知识，进而对歌曲进行分析和研究，从中得到独特的见解与体会，最终形成系统而全面的文化素养。另外教师要了解和掌握有关声乐作品创作手法基，学习并引用到日常教学中。（三）增强语言表达和审美能力。良好的语言表达是教师进行教学的基本要求，只有教师在授课过程中能够以专业、准确和生动的语言进行表达，进而启发了学生探析高校声乐教学的现状和发展途径的思维，才能营造出活跃的课堂氛围。同时为了让学生感受到声乐的艺术美感，教师对教材进行题材或听觉感受上的分类，使学生在学习不同声乐教材的过程中通过不同角度产生美的感受，从而辨别美，鉴赏美。例如在教学美声唱法时，在讲解完相关演唱技巧后，要求学生根据节奏的快慢变化情和情感的变化，加强其行腔的美感。同时教师亲身示范优质的演唱效果，让学生树立正确的审美取向。另外加强与学生的交流与沟通，对存在自卑心理的学生加以引导，培养其建立自信心，为以后的舞台表演打好基础，对于学生自身来说，对学习和表演过程中的挫折要保持一颗平常心，卸下心理包袱，才能以更加轻松的状态去面对挑战。

二、高校声乐教学中存在的问题

（一）教学课程设置单一。教学课程的合理设置是一个声乐教师专业水平的良好体现。但目前却仍存在教学课程设置单一的问题，抑制了声乐教学的多元化发展。一般的高校中的声乐标准课程设置包括乐理、声乐技能、和声、钢琴和作品分析，而有些教师只进行了部分课程的教学，具有片面性，阻碍了学生的全面发展。有些教师对声乐理论知识的教学较为表浅，无法满足学生的学习需求，使得学生在学习过程中，对所学内容一知半解，只懂单纯的歌唱模仿。同时部分教师不进行课上教学内容的有效控制，导致课上空间太过宽泛，学生心态出现懈怠的情况，进而影响教学质量的下降。另外教师没有根据学生的实际学习情况进行分析，只是将声乐知识机械性的强加于学生，使得学生无法从中得到学习的快乐，进而丧失了学习的积极性。（二）教学目标不明确。任何课程在教学前教师都应制定科学的教学目标，但个别教师对教学目标的侧重点不同，缺乏清晰的教学目标进行引导，使得在实际教学过程中，太过注重对学生演唱和表演方面的培养，往往忽略了声乐特有的艺术性和情感表达等特点，从而降低了学生的文化意识，助涨了其功利心的发展。还有可能出现部分学生对文化课重视程度下降的情况，这既不利于学生综合素养的提高，又无法保证教师的教学质量。（三）硬件设施匮乏。由于国家和地方教育部门政策的放宽，部分高校降低了招生的门槛，不可避免的会导致学生专业水平的层次不同。同时由于学生人数的激增，导致原来充足的教学设施出现了严重匮乏的现象。而声乐课程的特性决定了必须由大量的设施支持才可以顺利的进行教学，且进行声乐教学的设备大多十分昂贵，同时对设备的操作效果和档次有很高的要求，但学校的资金有限，无法对硬件设施的购置投入太多的资金，使得因设备的不足导致部分课程无法进行[3]。例如同时多个班级上钢琴课时，由于学生人数太多，教师不能让所有学生都进行钢琴练习，若只是空讲理论知识往往不能提高学生的弹奏水平，阻碍了声乐教学的进一步发展。（四）教师认知的局限性。要想实现声乐教学的有效性，只靠固定的教学模式是远远不够的，需要教师及时分析声乐教学的发展趋势，及时创新教学方法，做到与时俱进。但仍有部分教师只局限于传统的教学模式，认为仅靠丰富的教学经验就可保证教学质量，这样的认识是不对的。随着时代的发展，学生要求多元化的发展，如果教师仍停留在自己的认知当中，上课气氛沉闷，教学内容也枯燥乏味，久而久之，学生就会丧失了学习的积极主动性。另外部分教师存在责任心不强的现象，因为学生的自律性普遍较差，需要教师的严格管理，而教师工作态度不端正，只是应付差事，这种心态不仅影响了教师与学生的关系，同时阻碍了学生的前途发展，也不利于学校的教育发展。（五）学校规章制度不健全。学校建立的规章制度，对声乐教学能够提供大纲上的建设。但从相关规章制度的建立到健全需要一个较为漫长的过程，在此期间，需要学校有关部门的不断努力和完善。很多学校在对声乐教学的内容比较盲目，忽视了国家、社会以及学生的真正要求，未进行科学的调查和研究，不清楚国家需要怎样的音乐人才，人们普遍喜欢什么样的音乐，如何能跟进社会发展的脚步，使得在实际教学中出现混乱局面，这都是学校需要思考的问题，因此，对整个音乐教育方面的发展是极为不利的。

三、实现高校声乐教学更好发展的措施

（一）改革声乐教学理念。先进的教育理念是提升高校教学质量和培养优秀音乐人才的首要前提，教师只有树立正确的教育理念，才能对实际教学进行良好的引导。在教学中，教师要充分保证学生的主体地位，将学习的主动权交给学生，教师在旁对其进行指导，指出学习过程中的错误要求其改正，同时对表现优异的学生进行语言上的鼓励。另外教师要加强同学生的交流，与学生成为朋友，无论在生活还是学习中给予关心和帮助，让学生对教师建立好感，进而激发学生的学习积极性[4]。另外要抛弃教学的坏习惯，坚持对学生负责的态度，控制好课上的学习氛围，对学生严格管理。要建立全面发展的意识，能够在时代的发展和教育制度的改革下及时实现教学模式的创新与转变，让学生在新的教学模式中感到愉悦和轻松，从以前的消极学习到主动学习。（二）调整教学课程的设置。高校声乐课程不仅要求理论上的教学，同时需要同实践相结合，以此增加学生的综合素养。在此需要学校进行合理的课程设置，学校在进行建设时，结合国家的相关政策中的教育要求，全面落实国家标准下的课程设置，同时开发新的教育课程，满足学生多元化的学习要求。并通过搭建相应的交流学习平台，让学生同教师或是同学之间进行专业的交流，让学生在不同的声乐课程中，得到不同的体会和心得，进而实现知识的有效整合，响应国家教育制度的改革。（三）树立明确的教学目标。教学目标的正确树立是教师教学水平的重要体现，作为一名优秀的声乐教师，具有独特的艺术品位和专业的演唱技巧，对整个教学过程进行正确的把握。对此，需要对学生的学习要求和专业水平进行正确的评估，建立与之相符的教学目标。对学生进行声乐教学的主要目的不只是专业能力的提高，也有对内在品质和艺术的追求，教师在传授专业的演唱技巧后，向学生讲述相应的文化特征，让学生对进行具体的剖析，从而加强学生对文化艺术的理解，让其形成独有的艺术素养。（四）健全学校管理制度。科学的管理制度是学校正常秩序的有力保障，学校通过相应的制度严格管理学生的上课情况，确保上课出勤率的稳定。同时学校要学会转变自己的角色，做到不仅是声乐教学的管理者，同时也是其服务者，为学生提供健康的环境和良好的教学设备。通过开展多样的社会活动，让学生积累大量的舞台经验，同时建立起面对舞台考验的自信心[5]。另外也可设置以班级为单位的声乐演唱的比赛活动，实现学生在竞争和合作的教学形式下提升自己的专业水平。要及时的调查和分析社会以及国家的人才需求，在此基础上进行管理制度的完善是有实际意义的。（五）提高教师队伍的综合素质。声乐教师作为高校声乐教学的主要实施者，对学校教育发展做出了很大的贡献。虽然学生是整个教学当中的主体，但教师也是不可缺少的角色，能够对学生的学习进行指导和示范。对此，学校应重视师资队伍的建设问题。学校可以开设一些专业的培训课程或是专家的知识讲座，让教师了解目前为止最为先进的教学理论和方法，将知识运用到实际教学中去。同时对教师个人的思想道德问题进行教育，担负起人民教师应有的责任，为学生树立良好的榜样，教师也要注重自身教学水平的提升，主动进行相关知识的学习，丰富自身的知识储备。

四、结语

总之，教育是国家之本，声乐教育不仅对学生和教师的个人能力水平有所提高，促进了学生的身心健康发展，同时为社会和国家培养了大批的优秀声乐人才。在面对国家教育体制的改革以及学生的学习要求不断增加的情况下，高校一定要审时度势，将理论与实践相结合，提升学校学生的整体艺术素养和欣赏能力，推动声乐教育的创新和发展。

[参考文献]

[1]呼潇.探析高校声乐教学的现状与发展途径[J].音乐大观,2013,08.

[2]唐博.高校声乐教学现状与改革创新探析[J].东方教育,2015,08.

[3]李丽.高校声乐教学的现状和发展途径[J].音乐大观,2013,01.

[4]吴雅颂.浅析高校声乐教学的现状与发展途径[J].黄河之声,2017,01:48.

[5]杨芳.分析高校声乐教学的现状和发展途径[J].北方音乐,2017,09:148.

作者:廖宁杰 单位:湖南科技学院