音乐分析在声乐教学中的意义

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在声乐教学中，音乐分析一般是对作品内容、结构以及形式进行分析，将音乐作品中各方面的特点与联系都明确地展示给学生。这能够有效帮助学生理解作品内容，掌握相应的音乐知识和作品传达的情感。因此，教师对于声乐的教学，一定要重视音乐分析，充分发挥音乐分析的作用。

一、明确音乐分析在声乐教学中的意义

在声乐教学中，音乐分析主要有两个方面的教学意义。第一，声乐教学不仅要求学生掌握相关的音乐知识，还要掌握一定的演唱技巧。对音乐作品进行分析，浅层次上，可以明确音乐作品的歌词段落、音律乐曲，有利于学生对音乐节奏的把握；深层次上，可以对音乐作品的结构、内容、风格、情感变化等方面进行具体分析，能够帮助学生更全面和深入地掌握音乐作品。音乐和其他诸如美术一类的艺术形式不同，音乐更重视时间，其内容和结构都是随着时间的推移表现出来的，所以在进行音乐作品的分析时，需要教师将音乐的内容结构以及各部分的联系进行全面把握，以时间为框架构建相应的音乐作品的具体结构。在声乐教学中，无论是音乐理论知识的教学，还是演唱技巧的教学，音乐作品结构框架的构建都是十分重要的。第二，声乐教学中，教师不能将相关的音乐知识硬性地灌输给学生，这样只能给学生带来负担，让学生难以提起更多的兴趣和主动性。对音乐作品进行分析，教师可以引导学生主动对音乐内容和思想进行探究和二度创作，在学习的过程中思考相关的音乐技巧和音乐知识，让学生能够在教师的带领下逐步掌握音乐分析的方法和技巧，从而提高学生对音乐的理解掌握。学生在熟练掌握相关音乐知识与技巧的情况下，在进行音乐作品的诠释时，就能够有更多的发挥空间，从而充分调动学生的创新能力，提高学生音乐作品的创造性。

二、把握声乐教学中音乐作品分析具体内容

在声乐教学中进行音乐作品的分析，主要有以下几个方面的内容：

其一，对于音乐作品曲式结构的分析。由于音乐作品的形式比较特殊，对于音乐形象的塑造也需要很多音乐元素来共同完成，这些音乐元素包括作品的调性、调式、旋律、节奏、语言等等，在塑造音乐形象时，需要通过作品的曲式来将这些音乐元素统一结合起来。在声乐教学中，学生如果想要将音乐作品全面地理解并完美地演唱，首先要做的就是把握音乐作品的曲式，只有这样，学生才能对音乐段落内容分布有较为全面的把握，明确各个部分音乐之间的联系，从而在演唱过程中，将作品中所要表达的情感流畅正确地串联起来，达到完美演唱的效果。

其二，对于音乐作品调式调性的分析。如果说音乐作品形象的塑造、元素的统一是由曲式结构来完成，那么音乐作品的风格和特点就是由调式调性来决定的。在音乐作品中，调式主音和调式音级各音存在不同的从属和倾向关系，这些调式种类和关系的不同，就会带来音乐作品风格的不同。例如：我国的56个民族大多有各自的专有音乐风格，这是各民族音乐文化发展不同所带来的结果，同时也是多民族音乐文化多样性的一个方面。在音乐作品中，作者可以通过调式、调性的转变来对不同情感进行过渡，不同音调之间的转变能够表现出一定的对比性和差异性，从而让所表达的情感和音乐的风格随之发生改变，提高音乐作品的艺术水平。

其三，对于音乐作品背景资料的分析以及对音乐形象和演唱风格的分析。音乐作家在进行音乐创作时，都是出于自身对生活经历的思考和感悟，表现出作者的心理状态和思想感情，并能够折射出相关年代的社会背景和人文情怀。要想完美地演唱音乐作品，演唱者必须了解音乐作品的背后所隐含的思想与背景内容，然后才能更准确地把握音乐作品所要表达的情感。教师在教学过程中，要为学生提供足够的文献资料，帮助学生明确音乐作品的创作背景。此外，音乐作品在创作过程中会受到当地的风俗习惯、语言文化等因素的影响，从而出现具有地域特征的音乐形象和演唱风格。演唱者在进行演唱时，一定要了解音乐作品的音乐形象和演唱风格，将演唱时的速度、节奏、咬字吐词的特点等细节都良好地把握。所以，在声乐教学中，教师要帮助学生全面掌握音乐作品的相关知识，掌握不同音乐形象与风格的演唱技巧，保证学生能够在演唱过程中游刃有余地将各个难点和细节都唱到位，提高学生的演唱能力。在声乐教学中，教师一方面需要教授学生基础的音乐理论知识和演唱技巧，另一方面，要教授学生音乐作品的分析方法，引导他们全面把握音乐作品的内容和情感，从而提高学生对音乐作品的理解，帮助学生创造并培养属于自身的音乐风格。

作者:侯明丽 单位:武汉音乐学院

参考文献：

[1]程晓凤.略论音乐分析在声乐教学中的意义[J].音乐探索，2015,(2):23-24.

[2]鞠荣丽.浅谈音乐作品分析对声乐学习的作用[J].郑州铁路职业技术学院学报，2012,(12):12-13.