意念在声乐教学中的作用

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声乐学习与其他的乐器学习不同；其主要差别在于它是以自身为“乐器”的；演唱者本人即是“乐器”制造者又是演奏者，制造这个“乐器”并掌握它的演奏技巧则是声乐教师的主要任务。实践证明，在声乐教学中感觉教学法是一种主要的教学方法，而意念在声乐教学中有着独特的作用。

一、意念概述

意念是指人用自己的思维来控制本身的注意并使注意集中于某一方面的过程，也就是心理学中所说的“有意注意”。在声乐学习过程中我们常提到的“想象”“感觉”就是意念在声乐学习中的具体运用。声乐学习与其它的器乐学习相比有一定难度，因此，意念在声乐教学中就尤显重要性。声乐教师则要运用恰当的语言、贴切的比喻使学生通过意念的作用，产生正确的感觉与体验，尽快地熟悉和掌握自己的“乐器”。

二、意念的作用

（一）在气息运用方面：“气为声之本”。气息是歌唱的原动力，也是基础。只有掌握了气息的呼吸控制，才有可能唱出正确好听的声音。对于气息掌握不好的人，正确地引导他（她）们利用意念进行调整，就会很快掌握气息的呼吸要领。对于气息浮浅的人，我们要经常提到“气沉丹田”“气从腹部直接吸进来”“气要从肚脐吸入”。这些说法主要是启发学生发挥自己的想象，运用意念将注意力集中在腹部，从而使其他部位放松下来，气息也会因此而吸得更深一些；对于气息支持不好、歌唱位置低、声音竖立程度不够的学生，则要求他们做到“从眉心将气吸进来，然后再通过眉心把气转化成声音释放出去”、“歌唱时要保持吸气时的状态来吸着唱”；对于气息僵硬的学生来说，教师就要告诉他们“把气息领进腹部，然后再把声音从原路领出来”、“吸气时要想像着从头顶吸到了脚底”。

（二）在歌唱效果方面：好的歌唱是整体运动的结果。要运用意念的作用打开喉咙，从而获得具有混合共鸣效果的高位置的声音。

1．关于打开喉咙：在这一问题上，提得最多、也最常见的就是“打着哈欠歌唱”。打着哈欠又怎能唱呢？其实，就是在歌唱时运用意念将口腔、咽腔以及其他各个部位和腔体调整为打哈欠的状态，并通过打哈欠时兴奋、舒展的状态寻找自如放松的声音。对于喉咙打不开及喉位高的学生，可提示他们“歌唱时，喉头上像是挂了一个重物要向下沉”，注意这里的“沉”是用意念来向下“沉”而不是向下压。“喉头在歌唱发声的时候，就像张开嘴往里喝气时的感觉是一样的”，意念要用在“喝”上，“歌唱时要想象横膈膜与额头眉心处两点连成一线，脖子就好像根本不存在一样”。

2．在声音高位置及共鸣方面：“共鸣是歌唱的灵魂”。没有共鸣的声音是没有表现力的，正确的歌唱共鸣建立在声音的高位置上。有人单唱几个音时声音位置还可以，当连起来唱一条练习或是一首歌曲时，声音位置就会时高时低，唱出来的声音会让人感到有些里出外进，很难将声音保持在统一的高位置上。遇到这种情况就要做一些提示和练习；采用的练习曲是五度下行的音阶，练唱时将第一个声音的位置定在眉心与太阳穴的交点上，音阶向下进行而意念却将声音位置逐音叠置升高，这样就很容易获得统一的高位置声音了。其他的提示如“用第三只眼睛去唱，象二郎神一样”；“唱高音时就像和远处的人打招呼一样”；“唱高音时要有吹响鼻子的感觉（多指女声部）”；“唱华彩花腔时要把鼻道前端的小哨子吹响”；“唱中低声区音的时候，要想象着嘴长在了胸上面”；“歌唱时要将眉心打开将声音发射出去”等。

（三）其他方面：意念在其他方面也有积极作用。例如：“歌唱发声的时候，站好后用意念使自己长高五公分”的提示就可以解决和克服学生无精打采的情况。咬字归韵时巧妙运用意念，能够使那些难咬难唱的字变得“韵清字明”。在教学中使用的靠字提法，也是充分运用了意念的作用来实现的。靠字就是要求演唱者在唱某一个字时脑子里要想着一个靠拢带鼻腔共鸣的字来实现美妙的歌唱，就会收到意想不到的教学效果。

三、结语

声乐是一门综合艺术，科学的发声是最基本的方法，也是演唱各种风格作品的基本功。由于发声器官、呼吸器官在人体的内部，不借助仪器是看不见摸不着的，因而声乐理论的教学更加抽象、复杂。这就要求声乐教师在教学的过程中，不仅要用正确理论引导学生、用规范的示范感染学生，还要运用意念来启发学生调整歌唱的感觉和状态，从而达到事半功倍的声乐教学效果。

作者:葛剑 高俊敏 单位:青岛滨海学院