钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

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一、声乐钢琴伴奏的主要特点

因为演出时具有相对的独立性，因而需依据突发情况而进行配合。声乐钢琴伴奏则与之迥然不同，更加需要加强对视奏能力之培养。在训练的过程中，钢琴伴奏应当更加注重于培养自身的即兴演奏能力。在正式演奏的过程中，钢琴伴奏者要全面而快速地了解声乐作品的整体状况，从而找准声乐作品的总体风格，以求领会到所要表达的感情。二是伴奏者一定要准确地分辨出自身在表演中的角色。声乐钢琴的伴奏者应当加强对整个场面的控制以及感情的表达。所以，伴奏者们应当更加准确地定位自身的角色，做到全面配合声乐演出的效果。三是声乐钢琴伴奏中要注重于聆听。这就要求伴奏者们认真聆听声乐表演者音量的大小、呼吸与音色的特征、情绪的有效转变等，从而让钢琴伴奏者和演出者能够更好地保持同步，一旦发现声乐演出中存在的问题就及时使用钢琴伴奏加以补救。

二、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性解读

（一）通过声乐气息教学体现艺术指导性

在实施声乐气息教学的过程之中，声乐钢琴伴奏依据音乐同步之状态加以引导，从而实现协调呼吸节奏与音乐节奏同步的目的，进而让歌唱者们能够在进行生理训练的前提下达到一种自然而然的气息运用状态。同时，使用正确的句法加以引导，利用声乐钢琴伴奏来引导伴奏者呼吸之控制，从而带动其呼吸之走向以及嗓音气息之调配，进而正确地引导其适应于句法之起伏，实现完美应用声乐气息之技巧。同时，要运用歌曲思想以调节演奏者的呼吸，实现其对于声乐气息所进行的艺术指导，从而让歌唱者们能够随乐曲之思想随时调整与变换自身呼吸，并且在细节要求上得到满足。

（二）通过声乐共鸣教学体现艺术指导性

立足声乐共鸣教学，声乐钢琴伴奏可以用其极为独特的艺术特点，在声乐共鸣教学过程中发挥出自身所独具的艺术指导性，并且使用乐器共鸣音色加以调整以实现共振。由于钢琴具备了很好的基音，这样一来就能够让演唱者们找到很好的共鸣声，并且提供其在听觉和生理反应视角上能够形成共鸣。演唱者通过形成生理反应之后，便于为了追随其从而能够让两者之间的融合共鸣声，并且有意识地运用声乐技巧训练中学会更加地使用人体共鸣箱之方法，进而展示出钢琴伴奏之特性，进而带动整个节奏的变化。

（三）通过声乐技巧训练教学体现艺术指导性

在声乐连音歌唱之中，往往要求各个元音之间做到整体连贯而不得由于辅音之加入而予以断开。每一个音中都必须唱得连贯而且准确、圆滑。声乐钢琴伴奏之中的弹奏多为整齐的多声旋律弹奏法，如此一来就能够实现歌唱过程中的连贯性。同时，在花腔以及别的技巧训练过程中，声乐钢琴伴奏能够很好地引领声乐演唱者依据各种不同曲目之风格以及要求内容，更加巧妙地应用花腔中的多种技法。在曲目情感以及节奏的把握上，通过钢琴伴奏，能够更加准确地反馈给演唱者以感情与态度，从而让演唱者们能够更为完美地进行准确表现。

（四）通过声乐语言教学体现艺术指导性

一是要注重民族性与地域性。鉴于民族性与地方性、语言风格等方面的差异，因此在实施声乐教学的过程中显得极为关键。例如:意大利语中的钢琴伴奏往往显得古典而规范，通常会较多地使用与旋律分解、旋律配合等多重旋律变化进行伴奏，以此来引导演唱者们发出尽可能好的音色，让其注意力都集中于圆润与饱满的元音之中，从而发出纯正的歌唱声。法语中的钢琴伴奏通常会具备法式浪漫一般的节奏，洋溢着连续不断的节奏变化，将法语中的奇特语句发挥到极致的程度。而在汉语语言之中的钢琴伴奏则需要配合汉语所具有的独特腔韵美，不仅要具有丰富的民族和声色彩，而且还应当具备极为丰富的五声音阶伴奏旋律，从而为演唱者进行尽可能丰富的艺术指导。二是要注重于律动性与表情性。声乐语言具备了所有音乐艺术的艺术表情以及律动性，因而在歌唱过程中的钢琴伴奏之强弱通常会和声乐语言表情保持一致，会随着乐曲之所需以及感情场景之表达而带给声乐演唱者和听众以身临其境之感，从而完美地表现出乐曲所要表现的情感。

三、结语

综上所述，声乐钢琴伴奏不仅是声乐课堂教学过程中不可缺少的重要环节之一，而且还是学校课外活动艺术实践之中的一个重要组成部分。声乐钢琴伴奏往往是通过不同环节，运用不同方式加以引导，这样一来就能够有效带动整体节奏以及情感，因而对于声乐教学的艺术指导性具备了无法取代的重要价值。

作者:付蓉 单位:宁夏大学音乐学院