声乐教学论文范文10篇

一、声乐演唱和声乐教学理论观点之间的差异性研究

（一）声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感，而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性

声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。

（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现

声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。

（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板

本文作者：石颖工作单位：台州学院艺术学院音乐系讲师

课后练习要与课堂教学保持同步

声乐教学具有很强的个体性。因为每位学生的声乐基础、声音条件与悟性等都有差异，所以，在声乐教学中，教师都会因人而异、因材施教，合理安排教学计划与教学进程，以利于学生更好地理解与掌握。那么，在课后自学时，学生也应该做到与课堂教学同步，上课练什么，课后就练什么，老师要求自己怎么练，课后就怎么练，只有课堂、课后相互配合，才能更快的进步与提高。（一）放平心态，稳步前进在实际的课后自学中，并不是所有的学生都能够严格按照老师的要求进行练唱的，尤其是一些声乐初学者，他们厌烦于这些枯燥、乏味的基本练习，所以在听到一些学哥、学姐或者有一定声乐基础的同学在练唱一些旋律优美地“大歌”时，非常之羡慕，也跃跃欲试，偷偷练唱起来，殊不知这样超能力的练唱，不仅不能提高自身的演唱能力，反而还会给发声器官带来压力，久而久之，就会造成发声毛病，甚至损伤声带。因此，学生一定要立足实际，端正思想，不可好高骛远，也不能急于求成，因为只有脚踏实地、稳步前进，才能建立扎实的演唱功底。（二）要保证课后练习的有效性课后练习也要讲求效率，只有有效练习才能促进技能的提高。所以，在课后自学时，学生不能盲目练唱，首先要明确每次课后练习的目标是什么，再按照课堂上老师的要求用心去练，练习中碰到问题要善于用脑，如果问题解决不了，就先记下，下次带回课堂请教老师。总之，只有心、脑、手、耳积极配合，才能保证课后练习的质量。

课后练习要及时，并坚持每天练唱

声乐课后练习是学生巩固课堂教学内容的重要手段。要想尽快理解与掌握课堂知识，学生就要做到及时复习，并且还要坚持每天练唱，才能实现巩固记忆和灵活运用的目的。（一）要学过即习学过的知识，如果不及时复习与巩固，慢慢就会遗忘。人的遗忘规律为：先快后慢、先多后少。所以，每次声乐课结束后，学生都要及早去复习。因为刚上完声乐课，学生对课堂的细节、要求和声音感觉都非常清晰，如果将还在自己脑袋里的新鲜知识及早回笼一遍，就可起到加深和巩固记忆的效果，而如果过了一段时间再去复习，那练习的效率就会明显降低。因此，课后练习一定要及时，要在遗忘阶段开始之前就开始复习，就可起到事半功倍的效果。（二）学而时习之俗话说得好：拳不离手，曲不离口。要想获得娴熟的技艺，就需要反复的练习。声乐学习的过程其实就是培养歌唱习惯的过程，也就是从歌唱的不自然——自然，再从自然——自如，最后能够随心所欲的驾驭自己的歌唱运动的这样一个过程。这个过程并非一朝一夕就能够完成，而必须要经过长期的、坚持不懈地练唱，才能够慢慢得以实现。所以，养成每天练唱的习惯，是熟练和巩固技能的有效手段。别是喉咙（的控制一般难以让人驾驭，发声器官开始接受训练时，是不易让人把持的，各部位的协调配合。

合理用嗓，科学练唱

第一篇

一、声乐语言的涵义

（一）深刻理解音乐和语言的内在关系

声乐是指由人发出的含有语言的音乐，在歌曲演奏中语言占据重要地位，它是声乐的基础，而音乐是声乐演奏里不可或缺的情感元素，是声乐语言的关键部分。有关语言和音乐的关系，在我国古典论著里就有介绍，历朝历代也都有着自己的理解。有些着重于语言，有的偏向于音乐。沈括在自己的著作《梦溪笔谈》中，明确介绍了语言和音乐的辨证关系，阐述了演唱者在表演时必须寻求到语言和音乐的平衡，并将它们紧密的结合。在音乐专业的声乐教学中我们了解到，学生在演奏时会经常出现两种情况：其一是，只注重语言表达而过分咬字，忽略了对音乐旋律的体现，这种情况会让人们感觉是在说歌，缺乏优美的旋律情感。其二，过分强调音乐旋律，忽略了对语言的表达，这样会形成吐字不清的情况，让听众听不懂歌词。这两种情况充分说明了语言和音乐结合的重要性，若一味的强调语言咬字，忽视音乐旋律的运用，就成了有词无声的笑柄，失去了唱歌的目的和意义。相反的，若忽视语言咬字，只追求对音乐旋律的完美应用，将会使欣赏者听不懂辞意，产生抵触情绪。例如，在淮海学院音乐专业的表演课上就出现这样的问题，我们在欣赏学生的歌唱表演时，只听到了音乐的旋律声，不知道在表达什么，听不出任何涵义。另外一些学生在表演时，让我们觉得，他们是来背课文的，没有任何情感的表达。这些情况在很大程度上勾起了欣赏者的反感情绪。由此我们得出结论，音乐是本质，语言是基础。歌唱者必须正确处理好两者的关系，在歌唱时合理应用声乐语言，努力做到音乐和语言的紧密结合，在音乐中体现着语言、在语言中夹杂着音乐。

（二）合理应用声乐语言来达到字正腔圆

“字正腔圆”是演唱的高级境界，它既是听众对演奏的审美要求，又是理论界对声乐发展的总结和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圆”的整体意义，也不可能都能达到理想的标准，想要完美的达到这一要求，必须进行更多的训练。字正和腔圆拥有着两种不同的涵义，他们的完美结合才是声乐语言的追求目标。演奏者在演唱中必须产生歌唱的发声、呼吸、共鸣，具体是指腔体在呼吸的支持下进行调整，再产生进胸腔、头腔和口腔的共鸣，以此发出立体化声音，达到腔圆的效果。而字正就是指把语言咬字做到位，在歌唱中把歌词唱清、唱准。声乐就是指声音、音乐和语言的综合体现，所以，在歌唱中把语言唱到位，首先就要掌握好汉字的发音和结构。

一、现状分析

电声乐在现代音乐表演艺术中广泛存在，非独立学院领域的电声乐分析有少量资料可查。此类资料可分为编配类，主要论述电声乐队的编排、配器等探索；技术类，主要侧重于针对电声乐队的建构、器材选购、音响调控等进行技术研究；排练类，侧重于对电声乐队组建与排练方式方法的探讨。但从目前搜集的资料来看，省内外对独立学院领域的电声乐教学与实践的现状研究很少。虽然电声乐早已在社会文艺市场得到广泛运用，但在专业教学的领域中仍缺乏系统研究。过去电声乐的教学方式方法较为单一，经常出现“重排练，轻教学”的现象，而且对于学科交叉与互通的教学运用与研究较少。独立学院的教学在与市场接轨上具有优势，能对市场需求做出及时的反应，因此电声乐的教学改革势在必行。本文从独立学院的视角来分析电声乐的存在意义、教学模式与实践应用，是个较为新型的研究方式。

二、创新研究

从上述省内外同类研究现状的分析不难看出，虽然对电声乐队的论证不乏文献资料，但是现阶段在独立学院领域，对电声乐队教学与实践应用研究几乎是空白。可见，电声乐队在独立学院办学机制下的关注度不高，其应用价值与市场地位还未得到充分重视，这个领域的研究与探索仍未得到开发。即使是非独立学院的电声乐队研究，其分析的点较少、面较窄。笔者正是以此为切入口，从纵、横两个方面来做深入的分析与探讨。横向，致力于探索现代电声乐队多种乐器音效扩展的可行性；纵向，致力于分析演奏、演唱、创作、表演等多学科交叉融合的互通性。这对开发市场效应、提升办学特色、增强竞争力无疑将具有相当明显的创新优势。

三、研究意义

（一）为独立学院音乐专业的办学提供新方向

内容摘要：随着声乐教育事业的不断发展，声乐教师的数量呈逐年上升的趋势。但有些声乐教师由于缺乏必要的教学经验和方法造成教学的失误，使自己面临一些困惑或难题。文章从帮助学生奠定声乐学习中的心理因素、提高声乐教师的听觉判断能力和分析能力以及在教学过程中遵循循序渐进的原则三个方面，提出了声乐教师教学时要注意的一些问题。

关键词：心理因素听觉判断分析能力循序渐进

声乐教师要注重不断地学习、摸索和积累教学方法，提高教学能力。声乐教学其实和许多其他的学科一样，在整个教学过程中是否有一个科学的教学方法，往往会对整个教学的成功与否起一个非常关键的作用。因此，声乐教师要想真正成功地带出自己的学生，就决不能满足于自己本身具有较高的声乐演唱水平和专业理论水平，还应该在实践中从多方面不断学习、摸索和积累教学方法，以提高自己的教学能力，特别要注意以下三个方面。

一、教师要帮助学生奠定声乐学习中的心理因素

歌唱过程中心理因素有很大的作用。在声乐教学中，教师应该让学生了解歌唱与心理的关系，强调心理概念的建立，这是练好全部技巧的前提，它会辅助学生自然地去歌唱，保持自如地发声。正如格林赫其所说：“发声技巧上的缺陷当然需要纠正，但控制它的是心理因素，因而学生心理上的毛病也要纠正。”

1.帮助学生认识到声音的训练是一种习惯的培养

一、声乐教学的现状与要求

声乐教学主要是包括训练学生科学发声和艺术表现两大方面，在大学音乐专业中起着举足轻重的作用。目前，广泛领域的声乐教学也取得成就，但仍然存在诸如教学方式单一等问题。仍需要引起广泛的思考以应对不断的时代变化。

（一）声乐教学的现状

高效声乐教学在人才培养与教学设置等实践上进行了全方位的改革，配套设施也逐渐齐全。大多数实践教学中采取一对一或一对多的模式，这种单向且固定的教学模式也阻碍了教学的进一步发展。总体而言，现行高效声乐教学大都跟不上形势变化，理念与教学水平也急需提高。

（二）声乐教学的基本要求

声乐教学旨在提高学生的艺术实践能力，要求学生在教师的指引下，熟练掌握基础的理论知识和技巧。通过对现有音乐作品的风格与意境的赏析，逐渐提升其独立分析与鉴赏水平。与此同时，因材施教，教学相长，运用演示、赏析及启发等多样教学方式，从而提高学生独特的审美与鉴赏能力，培养应用型人才。

本文作者：张琳单位：济源职业技术学院

培养学生对声乐艺术系统的认知和思维

教师要引导学生建立起对声乐艺术的宏观感知，帮助他们掌握正确的学习方法，将自己对声乐艺术的理解贯穿到教学的每个细节中去，潜移默化地影响学生。歌唱者演绎声乐作品的过程，也是对声乐作品二次创作的过程，歌唱者只有充分把握艺术作品的典型特点、独特性，并灌注自己的生活情感体验，才能引起听众的灵魂的触动和心灵的共鸣。要想达到这个演绎层次，歌唱者就必须积累大量的生活体验，不断丰富对音乐作品的感知能力。要想成为一名优秀的歌唱艺术家，就必须积极投入生活，用心观察和体验人们的情绪变化和心理变化；用心观察大自然的美景,体会大自然对我们的馈赠；观看不同的歌唱艺术家的表演时，用心感受共通的艺术美感，也要用心甄别各自的声音韵味和艺术风格；阅读文学作品、观看电影、朗诵诗歌作品时，要全身关注，用心品味不同的人物性格和人物心理，这样就可以拥有情节中主人翁的情感体验，从而提升艺术修养。

学无定法，依据学生自身条件寻找适合的发声规律

不同人在演绎同一个声乐作品时，也会表现出一定的差异性，因为不同人的自然禀赋不同，发声技巧也就不同。每个学生都要结合自身的特点，寻找适合自己的发声技巧。我们每个人都拥有与众不同的独特嗓音，只要流畅自然地演绎音乐作品，只要真正用心去参透作品背后的艺术内涵，就可以发出最美的声音。教师要做的，是帮助学生分析他们的声音特点，在教学中充当起积极的引导者角色，帮助他们寻找切合实际的演唱方法，使其通过坚持不懈的练习最终形成自己的演唱风格。

创设新型有效的教学情境

一、情感：歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂

艺术大多都是有着生动形象的，能够让听众得到情感上的满足，以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征，艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的，在情感得到愉悦的过程中，加深作品的教育意义和思想内涵，使得精神获得升华。声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱，通过这样激起听众情感上的共鸣，也把歌曲中的情感很好地抒发出来，通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义，审美感受更加强烈，这样利于形成心理上的互动，体现和实现了传情表意的审美价值。传统的声乐教学中，训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行，这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题，人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏，并以此为标准，所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估。情感作为歌曲的艺术生命，情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的，这样情感就可以作为中心，贯穿始终。但是“情”不同于“声”，它是歌唱艺术的基本特征，是表达声乐美感的中心，所以说在演唱过程中，要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中，歌唱技术就可以转化为歌唱艺术，回归到声乐教学的主题。就像读一篇文学作品一样，断句标准、发音准确是必要的，但是若缺少了情感，就不能让人融入文章的情感和意境。所以，在声乐的教学过程中，只有节奏和音准的正确是不行的。声情并茂的演唱，能够充分表达歌曲情感，增加艺术感染力。要分析和理解不同风格的音乐作品，通过对不同情感的充分表达，诱发声乐表演的内在体验，深刻体会创作者的情感表达，这样就可以更加完美地表达作品的情感。作为表演者，把握作品情感的准确性是十分重要的，每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，情感表达的不充分就无法体现作品的优美。表演者在表现音乐时，要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化，将自我的情感融入作品中并完美地进行表达，这样就能丰富乐曲的形象，打动并感染听众，促进审美的愉悦。如《吐鲁番的葡萄熟了》这首瞿琮作词、施光南作曲关牧村首度演唱的歌曲，它风靡一时的最主要原因就与关牧村的演唱有关，在演唱时，关牧村把歌曲里面的情感表达得淋漓尽致，当然了除此之外她充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻还有质朴、厚重、豁达的演唱风格等表现手法，使听中国梦能够引起共鸣，让大家都喜欢它，也是因为这样，表演者与创作者产生情感共鸣的时候作品的情感就会被升华并且完美体现，以美好的形态展现给观众，音乐也就有了丰富的内涵和绚丽的色彩。即情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。

二、情感教育：声乐教学的本质

不同的歌曲演唱方法、技巧练习、歌唱基础、知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练都是声乐教学中的重要内容。声乐演唱中，学生们能通过自己的歌唱将情感完美的表达，使之生动准确，然后熟练掌握声乐演唱的技巧和方法。这也就能看出声乐教学以情感为基础，本质上也是情感教育的一个过程。以师生、表演者、欣赏者通过歌曲带动心理互动、情感交流的审美享受为主要方式的声乐教学过程，在这个过程中，学生可以学会更多唱歌的技能和本事，审美愉悦和情感享受的丰富，最终能够陶冶情操、净化心灵，表现出审美教育中的本质力量。审美是声乐教学指导思想的核心。声乐教学中的主要内容就是教师应该如何激活歌唱学习过程的情感心理。学生尊敬老师，并且积极向上、充满热情地投入到声乐的学习中；相应的老师也要关心学生，引导他们正确地进行声乐的学习。教师作为教导声乐学习的主体，在注意歌曲思想品位、学生个性化特征、技能训练要求等的时候，还要精通声乐知识，选择不同题材和内容的经典作品作为教材进行学习。那些流传许久的作品都有十分广阔的表现空间和审美开发价值，蕴含着人类经典的实现以及感情精华，作品的优劣也影响着演唱的效果。对于作品的深刻分析和认真解读是非常必要的，从曲调到歌词，从理性到全面的认识和理解作品的风格和时代背景，准确领悟作品的情感内涵。

作者:李姝单位:江苏省淮安文化艺术学校

声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。

一、集体课教学

集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。

加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。通过教授声乐理论课，既扩展了学生的视野，又丰富了小课内容；既充实了学生的理论，又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的能力；既明确了高师声乐的教学目的，又能准确为自己定位，使学生树立歌唱的正确观念，明确声乐教学中应注意的问题，为日后成为音乐教师奠定坚实的基础。

二、集体课与一对一课相结合

声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型，是声乐教学的一种补充形式。

摘要：建构主义学习理论作为一种新兴的教育理论，对学习与教学提出了许多新的思想和见解，受到各个教育领域的重视，对教育的的影响和指导作用越来越大，其提出的学习以学生为中心、自主学习、协作学习、情境教学等教育理念对专业音乐院校的声乐表演专业的教学工作以及对提高声乐表演专业的教学质量，提高教学效率有着重要的指导作用。

关键词：建构主声乐表演教学指导作用

建构主义是学习理论中行为主义发展到认知主义以后的进一步发展，被誉为当代教育心理学中的一场革命(Slavin,1994)。建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程，是学习者在原有知识经验基础上，在一定的社会文化环境中，主动对新信息进行加工处理，建构知识的意义，通过新经验与原有知识经验的相互作用而不断充实、丰富和改造自己已有知识经验的过程。建构主义学习理论对学习与教学提出了许多新的见解和思想，对以培养具有较高专业水平，具备歌唱表演能力，能胜任在专业文艺团体、大专院校、艺术性院校中从事歌唱表演及教学工作的高级专门人才为教学目标的声乐表演专业的教学有着重要的指导作用。

一、建构主义关于教学的基本思路

建构主义认为，学习是建构内在心理表征的过程，学习者并不是把知识从夕h}搬到记忆中，而是以已有的经验为基础通过与夕h}的相互作用来获取、建构知识。学习过程同时包含两方面的建构:一方面是对新信息的意义的建构，同时又包含对原有经验的改造和重组。建构主义强调学习者在学习过程中形成的对概念的理解是丰富的、有着经验背景的，从而在面临新的情境时，能够灵活地建构起用于指导活动的图式。任何学科的学习和理解都不像在白纸上画画，学要涉及学习者原有的认知结构，学习者总是以其自身的经验，来理解和建构新的知识和信息，即学习不是被动接收信息刺激，而是主动建构意义，是根据自己的经验背景，对外部信息进行主动的选择、加工和处理，从而获得自己的意义。学习不仅仅像行为主义所描述的“刺激一反应”那样，学习意义的获得，是每个学习者以自己原有的知识经验为基础，对信息重新认识和编码，建构自己的理解。因此，建构主义学习理论关于教学的基本观点是:

1.注重以学生为中心进行教学。建构主义认为，学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是夕刺激的被动接手者和被灌输的对象，学习是由学习者内部控制的过程。教师不应被看成“知识的授予者”，而应成为学生学习活动的促进者。教师是学生意义建构的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。努力培养学生的自觉意识和元认知能力，努力调动学生的学习积极性，很好发挥教学活动的组织者和“导向”作用。