创意产业下艺术设计教学研究

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【摘要】随着经济全球化的发展，创意产业在经济社会中发挥出它越来越大的市场功能，它能够将知识直接转化为市场的经济效益。创意产业对新型艺术设计人才的需求大大增加，而我国传统的艺术教育已不能满足当前创意产业的快速发展。在此背景下，高校艺术设计教学实践模式如何适应和满足创意产业发展的需求，是当下我国高校教育面对的一个重要课题。本文通过分析创意产业发展的历程与艺术设计教育发展的现状，对多种实践模式进行分析与探究，从而提出艺术设计教学改革的新型实践模式，以促进艺术设计教育乃至推进创意产业的发展，培养更多的艺术设计人才。

【关键词】创意产业;艺术设计;教育改革;实践模式

一背景

1.创意产业的发展

国外的创意产业已经是国家的支柱型产业。英国是首次把“创造性”引入文化政策文件的国家，并在1988年的《英国创意产业路径文件》中首次提出创业产业的定义，即源自个人创造力、技巧及天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。它提倡以创业为核心，在这个产业中，发展和生存的最重要要素是人的创新思维和创新活动。因此，只有大量输入优秀的创意人才，才能保证这个产业有持续的活泉，得到长足发展。在当今的高新科技和全球化市场经济的环境下，创意产业融入了艺术设计和经济转型浪潮，进行了一系列的拓展和延伸。当前我国经济文化快速发展，社会对相关行业人才的需求也日益高涨。高职院校教育模式面临着急需改革创新的巨大压力，高职艺术设计教育也在不断进行探索与创新。创意产业的发展能够带动高职院校艺术设计教育的发展和创新，创意产业是世界经济中一个重要的、特殊的环节，发达国家把创意经济的概念迅速提升到战略发展层面。在这个知识经济的背景下，艺术设计教育改革需要多方面提升教育品质，更多地培养创新人才。创意产业以创新为动力引擎，是我国经济社会可持续发展的重要组成部分。

2.艺术设计教学现状

具备创新能力以及拥有创作意境，是艺术设计专业对学生的基本要求，也是艺术设计专业的教学重点。实例告诉我们艺术设计灵感来源于生活来源于民族文化，不是突然想要灵感就能有灵感的，这需要对学生灌输多类艺术文化，尤其是利用课程设计使学生更好地理解掌握艺术设计的艺术流程和艺术价值。在艺术设计领域创作作品既要符合社会需求，又要满足艺术设计的独特性，这需要结合实际在课程中增加产学研项目，逐渐形成以课程为单元的设计系统。在课程中设置这些项目能够让学生直接贴近构思、创意、生产、社会需求，使得他们亲身体验产品到社会的所有流程，从而更好地让学生培养学习兴趣和增强理论结合实际的能力，同时教师的全程指导也能促进学生和教师之间的师生融洽关系。艺术设计教育主要针对产业的不同设计专业课程方向。其中先进的产业主要有服装设计、影视文化、工业设计、网络游戏、动画漫画设计、室内设计等，这些专业教育在一定程度上成为创意产业培养人才的根据地，从而为创意产业的发展注入新能量。而艺术设计人才的能力提升需要社会和教育基础。全球化经济的环境里，传统的教学模式已经不能满足市场更迭的需求，艺术设计有了更多的、全新的展现方式，并且逐步创造了更多的艺术形式。要适应创意产业的丰富化，并促进创意产业的蓬勃发展，就必须从当前的艺术设计教学开始。艺术设计是一门综合性强的专业，其专业实用性十分广泛，如企业的产品设计、产品的包装设计、广告设计、环境设计、空间设计等，都与艺术设计有着千丝万缕、不可分割的联系。因此，艺术设计教学必须要创新改革，将艺术设计教学与创意产业紧密相连，深入到与创意产业相关的企业之中，形成校企挂钩，将课堂深入企业的实践之中。创意产业和艺术设计教育密不可分的关系，要求艺术设计教育改革时要遵循创意产业发展的客观规律。相反，创意产业的变化将会引起艺术设计教育的改革和进步，从而改进教学模式，侧重实践教学的发展，互相提供优秀资源，促进产业和教育的融合。

二实践模式分析

1.系统化教学

由于艺术设计过程多是针对产品的，那么在进行艺术设计教育时，要针对产品的整个研发流程，形成一个系统的教学模式。在目前的艺术设计教学中，教学理念和教学方式仍然沿袭传统方式，单纯讲解理论知识，模拟设计的效果完成考核，就可以得到成绩。设计的整个流程并没有在课程之间相联系，没有机会完整地演练设计流程。在课程改革时，要想对流程的不连贯性进行解决，需要系统化构造课程，使课程有充分的连接性。进行系统化课程，首先要在同一个学期里，将所有课程针对同一个产品设计研发的全过程，对课程进行有序的排列、对课时进行理性的安排，尽管课程由不同的老师教授和指导，但都需要老师和学生的沟通和照应，最终在学期结束前形成共同的作品。例如要设计一本书籍，涉及的课程有封面设计、排版设计、字体设计、印刷工艺、包装设计等内容，整个教学过程围绕书籍的制作和设计展开，这样使得课程学习更流畅，师生队伍的能力也得到加强。

2.校企合作

由于校内资源和资金有限，没有平台让学生与时代接轨和发挥自身优势，也使得学生走出社会后，缺少相关的经验。在教学的时候，应该加强学校与校外企业、政府等的合作，既可以提供学生施展学习能力的平台，又可以了解企业的需求，把握创意产业与时代接轨的理念，从而推进校内教育的进步。更为有效的方式则是进行项目合作，既不影响企业的正常生产运作，又不耽误课程教学，两者相互包容和促进，使得教学、设计、生产全线联合，形成完整的校内外生态系统。2016年7月上海出版印刷高等专科学校在与上海知名高端画廊——雨虹画廊的协商和帮助下，由2014级艺术设计（艺术经纪）专业的全体同学主持2016年中国知名油画家“黄守义油画展”项目。为期一个月的项目实施对学生的实际操作能力、真实环境的体验都有大大的提升。

3.加强市场实验

在进行艺术设计人才培养时，要强调个人作品的价值，强调作品的体验。从设计到作品进入市场的体验，是一种新型的理念，可促进学生对自己作品的重视。这种模式不仅从理论知识上升到了实际操作，同时针对时代和经济的变化、市场的需求调整自己的方向，以更好地适应社会和提升自己。消费主义的蓬勃兴起，对产品设计有着越来越高的要求，同样也对设计水平的高低进行了一个严格的评判。商业性质的内容本不应该在学校大力宣传，但是在创意产业的背景下，更多地结合理论研究去发展商业，才是正确的运作模式。这也要求学生在项目管理和策划、营销、橱窗展示的设计上有着一定的能力。团队的配合也是学生脱离校内理论知识培育之后，可以集中力量和思想的一个平台。在探索市场机会时，从简单的跳蚤市场到企业合作销售，再从个人创业都可以全面促进学生作品的市场化。

三结语

创意作为时下最热门的话题，也显示出企业对创意人才的渴求，而艺术设计专业能够培养出创意产业所需的大量实用型人才。这就要求对艺术设计教育进行改革，对原有的教学模式加以改进，积极探索新模式，培养大批复合型人才，以适应创意产业的不断发展。创意能够增强一个企业的生存活力，为企业带来广阔的市场前景和丰富的市场利润，同时为社会创造出巨大的经济财富。创意产业发展为我国高职院校艺术设计教育的改革创新提供了强大的动力，对推动高校艺术设计人才的培养和专业整体水平的提升提出了新的要求。教育改革要基于创意产业的背景下，改良实践模式，在课程设计上加强学校和企业等多方合作，共同开发和加强市场试验，培养出适应全球化经济、适应创意产业快速发展的学子，为推动整个行业的发展贡献一点力量。

作者:陈玲芳 单位:湖南农业大学体育艺术学院

参考文献

［1］谢瑞乐．创意产业背景下艺术设计教改实践模式研究［J］．现代交际（学术版），2016（7）

［2］陈玉．创意产业背景下艺术设计教育改革实践模式探究［J］．学术探索，2013（8）

［3］杨佳华，姜冰，高路，等．特色文化产业背景下艺术设计创意人才培养模式探索［J］．实验技术与管理，2016（8）

［4］姜竹松．国际创意产业背景下艺术设计实验教学模式研究［J］．蚌埠学院学报，2012（2）

［5］端文新．基于创意产业背景的艺术设计人才培养模式创新与实践［J］．美术教育研究，2014（5）

［6］李梦玲．高职艺术设计类专业“工作室制”教学模式的探索——以环境艺术设计专业为例［J］．大家，2012（12）