高校插图设计教学论文

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一、高校插图设计教学存在的问题分析

第一，在一些高校美术类专业，尤其是艺术设计专业的教学中，插图设计这门课程尚未得到足够的重视，教学可以说仍处于摸索的阶段，需要进一步系统化。当下的高校学生是伴随现代化的电子、数码产品成长起来的一代，他们更热衷于现代化、电子化、具有视觉空间的作品。以往单一的插图设计形式已被现代化的网络设计、动画设计、游戏设计代替，多元化的插图设计通过网络传媒等渠道逐渐进入人们的生活，更能吸引学生的眼球。但是，一些高校仅在书籍装帧设计教学中涉及插图设计的内容。虽然部分高校已经开设了独立的插图设计课程，但其教学内容基本局限于出版物插图的范畴，并非完整意义上的现代插图设计。以往的插图设计教学在一定程度上阻碍了学生创造性思维的发展，已难以适应时代的发展。第二，从教学角度来看，一些高校插图设计课程的教学方法较为单一，基本采用教师口头讲述或多媒体教学的方式，学生按照一定的模式进行书籍插图的练习。此种方法虽然可以让学生快速了解和掌握理论知识并获得一定的插图创作经验，但也容易束缚学生的发散性思维，脱离了学生的实际，难以调动学生的学习热情，使学生的学习较为被动，更不利于学生将所学知识应用于实际的插图设计实践。这种插图设计教学方法是对学生学习潜能的抑制。因此，高校插图设计课程教学应该将最新鲜、最前沿的知识带给学生，同时将审美与造型技能相统一，从而提高学生学习的积极性和主动性。第三，深入高校美术课堂，笔者发现部分高校的插图设计教学模式不尽合理。一些高校的插图设计教学沿用其他课程如书籍装帧设计的教学模式，这样容易将学生带入“只有书籍装帧才有插图设计”的误区，实际上这种教学模式会导致学生对插图设计和书籍装帧设计两门课程的学习均难以深入。一些高校的插图设计作为一门独立的课程，存在课程设置方面的问题，课程安排不够规范化和系统化。如，有些高校对于此课程的课时安排不统一，有些高校安排40课时，有的是80课时，课时太少会直接影响插图教学的质量；课程安排的先后顺序也不一，一些高校没有关注先开课程对学生后期学习插图设计的影响，如果学生没学过Photoshop、Illustrator等电脑设计软件，其作品的表现力和表现手法会受到一定的限制，从而影响插图设计教学质量的提高。另外，有些高校美术教学受苏联美术教学模式的影响，过于注重学生绘画技能的培养，尤其重视学生的造型能力培养。有的教师在插图设计教学中也运用这样的教学思维进行教学。这种教学思维强调叙述性，在一定程度上禁锢了学生空间思维、造型趣味等发散性、跳跃性设计思维的培养，难以对学生的学习起到积极作用，反而容易导致学生淡化插图设计意识。因此，对于高校的插图设计教学而言，迫在眉睫的是解决通过怎样的方式在短时间内让学生理解插图的功能与外延的问题。在生活节奏越来越快的今天，怎样培养学生用各式各样的表达方式在较短的时间内绘制出符合现代商业需求的插图，是高校插图设计教育与社会主义市场经济接轨所面临的新问题。

二、高校插图教学的探索研究及其思考

随着时代的发展，各行业都在提倡创新式发展，插图设计也不例外。因此，对高校插图设计教学来讲，教师需要在课堂教学中将创新的思维模式一以贯之，使学生在未来的插图设计工作中同样形成这种思维模式。因此，高校需要构建一个多层次的教学实践基地。教师可以在插图设计教学的学生创作阶段，将企业的插图设计项目引入教学，充分利用企业现有的项目资源，为学生的插图设计实践创造一个良好的环境。而对于企业而言，这也是一个共赢的机会。企业通过与学生合作，可以接触到高校插图设计的最新探索方向，为自身发展注入创新的动力，从而提高自身的竞争力和知名度。对于高校学生的实践，笔者建议选择在小型企业进行。小型企业往往无独立的设计部门，且更加重视创新发展，这一特点更为适合学生锻炼综合能力。插图设计作为一门与广告设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计等有着密切关联的课程，可以说是高校艺术设计专业的一门核心课程。这样一门重要课程，在课程设置中应被放到一个重要且合理的位置，保障其他课程顺利进行。艺术设计专业的前三个学期基本为设计基础课程学习阶段，因此，可以将插图设计课程分为两个部分，分别安排在第四学期和第五学期，也就是专业课程开始之前。在这个重要的转折点，插图设计课程可以发挥其重要作用，培养学生的创新思维，提高其综合能力。再从教学方法来看，插图设计本身是一门非常具有创意性和表现性的学科，插图设计师是有着深刻思想认识的优秀设计师，他们进行的不是单纯的绘图，而是通过非语言的画面形式传递某种信息，诠释某种主题，从而达到表情达意的目的。所以，教师在教学中应更注重对学生观察力、理解力的培养，让学生拥有广博的知识，把握画面的表现力度，即需要提高学生的审美能力和专业素养。总之，让学生能够以一名设计师的眼光观察世界、理解问题、剖析问题，能够将生活中平凡的物体艺术化、创新化。当我们观察到一块石头的时候，不能仅仅把它视为一块石头，而应把它当作创意的对象和灵感的来源。学生只有具备这种思维和能力，创作灵感才能迸发，从而创作出兼具生命力、创造力、感染力的艺术作品。近几年，各行各业大力提倡创新发展。插画艺术设计的创新发展之路是迎合时代需要的。学生在高校的学习中将创新一以贯之，进入企业后的创新就水到渠成。因此，高校和企业需要紧密结合，企业有厂房、有资源，为学生提供实践机会，而高校可以获得插画设计前沿的知识。大型企业在资金、项目、科技含金量等方面有很大的优势，小企业在创新性和发展空间上有很大的潜力，这些都是高校可以充分利用的资源。因此，高校的课程目标、课程计划、教学内容和实施纲要可以贴合企业的需要制订。设计类专业是理论教学与实践教学紧密结合的专业，因此单纯的课堂教学显然是闭门造车。插图设计教学需要在实际案例中体现其价值所在，教师应该引导学生参与实际项目，将教学、实践、产业融为一体，应用工作室导师负责制教学模式，将课堂教学和工作室导师制相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的观念。课堂教学和工作室导师制结合是未来设计类专业教学的发展趋势之一。

三、结语

插图设计是一种独特的艺术表现形式，高校应该意识到插图设计在未来教育领域的发展潜力。对目前处于探索阶段的插图设计教学而言，教育者应积极地调整完善、改革创新，从而建立一种优良的授课模式，提高学生学习插图设计课程的效率。这对于高校的插图设计教学有着十分重要的意义。

作者:胡新桥 单位:湖北美术学院