高校展示设计教学存在的问题与对策

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一、当前我国高校展示设计教学中存在的问题

1学生对于展示设计专业的选择和学习具有一定的盲目性。近年来，世博热潮以及各地繁荣的会展业促使了展示设计人才需求量的增加，因而开设展示设计专业的大专院校也越来越多。大批的学生对这门新兴的热门专业趋之若鹜，但是其中大部分的学生对展示设计专业缺乏充分的认识和了解，对这个专业的选择和学习存在一定的盲目性。很多学生在报考前甚至学习一两年后对于展示设计的专业特性和工作范畴认识不清，职业前景不够明朗。在专业学习过程中，由于展示设计专业涉及面广，学生容易将注意力分散在多而杂的知识点上，如果没有明确的学习方向，必然会影响知识架构的组织以及设计水准的提升。学习目的影响着学生对专业学习的主动性以及对未来职业的规划，因此明确培养目标，确定学习方向是高校展示设计教育工作者需要解决的首要问题。

2对创新设计思维的培养力度不足。我国会展业的数量和规模逐年增大，但设计水平的发展却相对滞后，各地展会上时常会出现设计雷同的展位，甚至是浮夸、奇怪的造型，造成一定的视觉污染，展位设计缺乏内涵和创新意识。这一现象反映出我国展示设计教学中存在的问题，也透视出行业对人才的需求。创新设计思维的培养成为展示设计教学中需迫切解决的问题。然而，目前大多数高校展示设计专业教师在教学中注重设计程序的学习和设计技能的训练，以技术性设计人才为教学目标，忽略了创新设计思维的培养。完备的设计技巧可以使学生满足一定的工作要求，降低就业压力，但是创新思维的缺乏将影响设计水平的提升以及个人职业生涯的发展，也无益于展示设计整个行业的发展。

3学生动手能力的训练有待加强。我国高校展示设计教学中，学生的动手能力较弱，主要体现在手绘能力以及模型制作两方面。在四年的专业学习过程中，大部分学生手绘能力呈逐渐减退的趋势，越是高年级的学生，其手绘能力反而越差。在低年级学习阶段，课程以专业基础研究为主，手绘训练较多，学生能够保持一定的手绘水准；到高年级学习阶段，学生多用电脑完成设计，较少甚至不用手绘的形式来进行创意表达。手绘训练在课程中的脱节，以及教师对此技能的忽视，造成学生手绘能力与电脑技能的发展不平衡。在模型制作方面，专业设计课程中模型训练较少，大多数课程的作业方案停留在设计文案和效果图阶段，缺少模型制作环节。并且，学生对于模型制作的主动性较差，尤其是毕业设计的模型，不少同学花钱委托公司制作模型，放弃了这一重要的设计实践。动手能力是设计素质的一种体现，加强学生动手能力的训练是提升设计素质的有效措施，不容忽视。

4学生设计实践的能力有待提高。设计实践能力是社会企业选纳人才的主要标准之一，展示设计公司青睐于拥有设计实践能力的毕业生。而现如今刚毕业的展示设计专业大学生，在入职后无法快速胜任新的工作，学校里所学的知识与实际工作衔接不畅，往往要经历较长时期的岗前培训的阶段。反思高校教育，这正教学中理论与实践的脱节造成的。学生在展示设计专业学习过程中，参与的设计实践较少，缺乏实践经验，注重概念设计而忽略市场因素，设计作品追求艺术感和绚丽效果却缺乏实际应用价值，这就导致毕业时出现就业困难的问题。由此可见，丰富设计理论知识的同时提高设计实践能力，才能培养出社会需要的人才，这是展示设计专业教师必须肩负起的责任，不可怠慢。

二、改革我国高校展示设计教学的有效对策

1明确培养目标，确立学习方向。在高校展示设计教学中，首先教育工作者自身需明确培养目标，通过各种教学实践达成目标，其次是让学生清楚认识到展示专业的学习目的，制订合理的学习计划，构建自身的知识构架。当前我国开设展示设计专业的院校众多，各院校的专业名称与培养计划也缺乏统一性。2012年国家教育部颁发了《普通高等院校本科目录（2012年）》，在这个目录里有关展示设计专业进行了如下调整：新增二级学科——设计学（1305），在设计学里新增专业“艺术与科技”（13059T），这个专业里包括会展艺术与技术、音乐艺术与技术两个专业方向。各个院校已根据这个专业目录陆续调整专业名称、招生计划以及教学计划。国家教育部对于这一专业的设置，显示出社会的需求以及对培养方向的认定，艺术与技术并重的设计人才是高校展示设计专业的培养目标。高校展示设计教师在教学中，必须同时重视学生艺术修养的提升和专业技术的提高，避免侧重于设计技巧见长而缺乏艺术和文化内涵的教学现象的出现。学生对于专业方向和学习目标的了解可以通过专门性的课程来展开。例如在新生入学时，增添《专业导论》课程，解释展示设计专业性质、工作范畴、课程设置等，让学生在专业学习开始之前对于学习目的和内容能够有一定的了解，根据个人兴趣和特点制订学习计划。并且，在后续的专业课程中，教师需始终根据培养目标执行教学计划，避免课程之间的断层，保持学生学习目的明确和学习内容的连贯性，最终实现良好的教学效果。

2加强创新设计思维的培养，提升综合素质。随着北京奥运会、上海世博会、广州亚运会的举行，国家大型庆典、城市形象景观设施设计等活动的陆续开展及国内外企业品牌推广的需求，在设计层面上，对展示设计专业人才提出了更高的要求。社会要求展示设计专业提供智慧、有创意、有服务意识、有充分表达能力，能参与实施的优秀设计创新人才。展示设计教学中，不能只注重技巧教学，而忽视设计创新；只注重所谓的学术理论推敲，而背离了社会现实需求。由知识型转变成智慧型的创新人才培养，是当前展示设计本科教学最为重要的一个问题。在展示设计教学中可以从“师法自然”、提升艺术修养、加强造型实验等方面着手，调整教学内容和教学手段，着力培养学生的创新思维。首先，培养学生向生活，向自然学习的意识。发达国家的展示设计教育优于我国，我们在学习其教学理念与课程设置的同时，更要学习培养创新思维的本质。在国外优秀的设计院校，学生往往从现实那里获取设计灵感，有的从植物中寻找形态与构造；有的从动物形态中寻找造型之特点；有的重新尝试着儿时吹泡泡来寻找合理的空间。现实是他们最好的老师。中国的古代贤人早就具备这样的智慧，推崇“道法自然”，在日常生活中看待万事万物，并从中悟出道理。然而，我国现代艺术设计教育缺乏对中国传统文化的了解和学习，学生缺乏向生活和自然学习的意识，具有创新和中国风格的设计难以成立。因此，高校展示设计教师应该鼓励学生向生活、向自然索取创新素材，保持个性化发展，带着学生不断地从生活中探索，钻研中国风格的设计。其次，提升学生的艺术修养和文化内涵。优秀的展示设计作品不只是靠严格的设计程序和理性分析产生的，还需要艺术震撼力和视觉冲击力，从而赋予作品强大的生命力，打动人心，为观者创造美好而深刻的体验。高校展示设计教学应建立学生对于艺术美感和文化内涵的重视，切忌将展示设计专业孤立和封闭，应该鼓励学生主动关注、学习纯艺术以及其他艺术设计领域，从中获取营养，寻找创意灵感，提升作品内涵。最后，加强造型实验训练，让学生在实践中提升创新能力。在展示设计教学中，学生对于设计调研可以轻松完成，但根据分析结论进入设计阶段时，有相当一部分学生茫然不知从何下手，不大愿意主动地通过自己实践来推敲方案，而是通过网络调阅资料来拼凑方案，作品创新含量较低。进行造型实验是创新设计的有效途径，应该训练学生从实践中找寻创意。例如，可以用纸任意叠或任意折，从制作工艺中选择美；也可以任意泼水，而后选择出最能表达出水的语义形态；甚至利用微距去发现，拍下平常很难发现的质感与肌理，进行比较和选择，创造人们很难想象的空间形态。高校展示设计教师要根据课程内容设计出更多的课题，来进行不间断的训练，让学生在丰富的实践中发现创意，练就超强的选择力，凝结出创造美的智慧。

3加强学生动手能力的训练。提高学生的动手能力主要从保持并提升手绘能力，以及加强模型训练这两个方面进行。手绘是设计师用于彼此交流的看家本领。设计师可以随着设计构思的变化，通过手上功夫将创意信手拈来，快速、正确地表达自己的灵感和设计思想。这种手脑一致性所达到的程度，到今天为止计算机也还是无法取代的。手绘效果图自然地记录着我们艺术设计的创造过程，更是我们在艺术设计上与外界沟通的桥梁，我们绝不该放弃对它的研究与学习。在高校展示设计教学中，主要可以通过两方面来加强手绘训练。一方面，在专业基础课程中，通过专门性的手绘效果图课程，教授方法与技巧，使学生能够迅速掌握这一基本技能。并且，在课程中，强调手绘效果图对于未来设计课程学习的重要性，让学生在课外有意识地、自主地进行练习。另一方面，在专业设计课程中，注重手绘效果图阶段，将手绘效果图作为课程的硬性要求，让学生在每一次方案进入设计阶段之时，先用手绘进行设计构思，其次再用计算机细化设计方案。通过多门课程的训练和巩固，形成用手绘效果图进行设计表达的良好习惯。在设计学习中，动手能力的另外一个体现是模型制作。做模型也是设计表达的一种形式，是设计中的重要的方案推敲和确定过程。空间形态过渡、转折、工艺细节等经过模型反复实验，才能促成设计的细化以及最终设计作品的诞生。进行模型制作训练，是展示设计专业学生设计能力提升的必要手段之一。高校展示设计教师应该在课程内容合理的前提下，将模型制作训练贯穿于每一门专业设计课程中。首先，在专业课程中，进行设计创作之初，引导学生用造型实验的方法，通过折纸、撕纸或其他材料的堆叠和拼搭来探索空间的形成以及材质的组合，让学生在玩的过程中，寻找灵感和创意源泉，培养创新思维，提升动手能力。其次，在设计作品的效果图阶段后，要求学生制作比例精确的模型，让学生通过模型制作感知精度，推敲和调整方案，增强设计细化的能力。

4加强学生设计实践能力的培养。在我国高校展示设计教学中，要培养合格的设计人才，提高就业率，必须加强学生设计实践能力的培养。首先，加强校企合作，为学生创造设计实践的机会。展示设计专业教师可以跟社会企业单位进行设计合作，将实际项目引入课程中，把控设计方向，合理引导学生进行设计创作，完成教学任务。在项目进行中，让学生参与项目的整体流程，增加学生对于项目从设计到实施的各个步骤的了解，并且注重团队合作意识的培养和锻炼。在项目完成后，校方应组织企业工作者和任课教师共同参与设计方案的评审，让学生更了解社会对于设计的评价标准。校企合作的教学模式既可以提高教师和学生的设计实践能力，也可以为企业带来设计的活力和灵感，是培养合格的设计人才的有效途径。其次，注重实题虚作的训练，丰富设计实践的同时提升综合素质。在展示设计的教学中，培养学生的设计实践能力还可以从“实题虚作”的方式入手，将高年级的部分专题设计课程以及毕业设计用这种方式进行教学，丰富学生设计实践的同时提升综合素质。所谓实题虚作，是指以社会或企业需求的、以真实项目设计为背景资料并在此基础上进行重新设计的研究课题。实题虚作的目的，一是要调动学生对社会关注的积极性；二是利用现有的真实数据材料及相关的限定条件；三就是在真实设计的基础上，用几年来学习专业所掌握的知识，对其进行创新设计。任课教师在教学中将课程内容与实题虚作的方式联系，注重学生实践能力的培养，以及创新能力和理论知识的提高，最终提升学生的设计水平。校企合作以及实题虚作都是高校展示设计教学中提高学生设计实践的重要方式，教育工作者应该在教学中合理规划这两种方式参与教学的比重，紧密联系教学内容，理论知识和实践能力并重，培养出社会所需要的优秀设计人才。

三、结论

我国高校展示设计教学正处在一个调整、发展的阶段，教学中存在的一系列问题急待于解决。各个高校的展示设计教师应该审视各自的教学情况，以展示设计行业的实际需求和社会发展为依据，积极调整培养目标、课程设置以及教学计划等，努力培养出知识、素质、能力三者统一，并在设计上能够具备创新意识的优秀展示设计人才。

作者:曹星 单位:四川音乐学院成都美术学院