中职设计专业教学的研究3篇

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第一篇

一、中职工业设计教学的现状及问题表现

创意能力不强，教学思路落后。工业设计的根本就是创新，对于缺乏创新意识和创新能力的工业设计是没有出路的。目前，中职工业设计教学对于人才的培养方案基本上还是对于基础课程的学习，并基于此通过单纯地借鉴西方的教学经验为主。

教学侧重点偏差，无法适应社会经济发展的需要。中职工业设计教学存在教学侧重点上的偏差，这主要原因是因为我国的工业设计专业是建立在一些工科院校的师资基础之上发展起来的。这对于中职工业设计专业的影响就是在相关课程的继承中更多地偏重于对学生进行工艺技法方面的教学。另外，国内与工业设计相关的专门人才不足的问题，目前为止，大多数的工业设计类型教学的师资队伍也都是以工程技术类、艺术类教师相组合的方式构成教师团队。真正的工业设计类的教师所占的比例极小。

二、中职工业设计教学中存在问题的解决办法

1.工业设计本身作为一项极富创造性的工作，在进行相关教学的过程中应当培养学生的等价变换能力。鼓励、培养学生进行富有创意性的学习活动。

2.注重从课程的系统性、整体性特征上安排工业设计课程，使其基础课程与专业课程能有机地结合在一起，共同促进学生的专业得到更好的发展。以渐进性原则和并进原则作为课程安排的主要方法，增强工业设计基础课程安排的科学性、合理性、系统性。

3.不断丰富工业设计教学的内容与形式，在教学中导入最新的设计创意理念，注重对学生的创新观念的引导，培养学生在打好基础的同时，敢于创新的能力。

三、工业设计教学的运用

1.目前的工业设计教学水平相对较低，各项制度不完善。因此，要想实现室内设计工业设计教学的水平有所提升，首先要建立健全相应的制度体制，使其教学发展具有更加明确的方向与目的。另外，从教学的评价体系入手，建立完善的教学评价制度，对于改善室内设计教学状况与手段都有明显的意义。

2.注重对室内设计教学创新意识和能力的培养，丰富学生创意理念，不断地满足现代社会对于创意市场的需求。设计教学实践的过程中，教师应当从其教学的方式上与教学课程的安排上提高其科学性，使教学内容与课程安排更加合理，系统性更强，使学生在学习的过程中能循序渐进地掌握学习内容。

3.室内设计教学本身具有极强的应用性。在进行学习的过程中，学生应当将市场需求作为自己进行创意思考的方向与角度。设计教学应当加强学生的社会调研能力，通过对于市场需求的把握不断增加学生的创意能力和水平，使学生将理论与实际需求相结合，从而对于教学有更深刻的理解。工业设计专业造型设计基础是学生进行工业设计的至关重要的课程，对于学生学好工业设计有其至关重要的作用。而中职学校的室内设计教学有自身独特之处，在形成学生的创造能力的同时还应当加强其实践操作能力。本文针对目前工业设计教学中存在的问题以及解决方案进行了探讨，目的在于不断加强对于工业设计专业的优化升级，使之能更好地为社会经济发展服务，提高设计专业学生的学习水平。

本文作者:方苗林工作单位:浙江省绍兴市柯桥区职业教育中心

第二篇

一、深度挖掘动漫设计中的民族特色

民族的才是世界的。当今中国动漫业人才短缺，大量的模仿导致我国现阶段的动漫已失去了自己本身的民族特色。只有掌握了民族传统文化，进行真正的原创，才能设计出真正动人，具有感染力的动画。现在的中国动漫充斥着日本、美国文化元素，还能找到中国民族文化的影子吗？曾几何时的《鱼盆》“，鱼盆是我的，请你还给我”。一个小故事，既反映了当时的中国现状，又从老渔夫身上传达出了中国几千年的传统美德。而1961年的《大闹天宫》以京剧和动漫的形式结合，将孙悟空这一形象，中国的具有反叛精神的英雄夸张化的刻画，各种角色、背景造型奇异，影响了几代中国人。《哪吒闹海》以奇幻瑰丽的色彩，想象丰富的动漫受到国内外的一致好评，从明代神魔小说取材，将哪吒这一形象塑造得生动活泼，传为经典。同一时期，经典的作品还有很多，这些作品的共同特点都是从中国古代传统文化取材，进行再创作，使作品深深地打上了中国式的烙印，实现了动漫设计的民族化特点。从民族的艺术宝库中提取知识，用现代人的理解观点进行表达，这是走出有中国民族特色动漫的重要方式。培养学生发掘的能力，整合再创作的能力，是教学工作中需要做到的。

二、如何把传统文化渗透到动漫设计教学中

在动漫教学中，教师一定要给学生做好引导，面对美国、日本动画的发展特色形式，让学生了解自己民族的优势，认同中国民族传统动漫。只安排普通的电脑技术学习是不够的，还要教给学生掌握中国传统文化知识，了解中国传统各种艺术表现形式，音乐、绘画、书法、文学等各个方面，培养中国传统文化修养，只有掌握了这些，才能在未来的动漫设计中熟练操作与运用。面对美国、日本动漫对中国本土的占领，中国动漫人感觉找不到努力的方向。体现中国动漫民族性特色已成为动漫教育工作者的重要工作内容。教导学生学会挖掘中国的民族财富，对中国民族文化取之不竭、用之不尽的财富，如何挖掘运用，成为中职动漫设计教学中的关键。在动画造型、故事剧本选题和艺术表现上采用民族化的特点。中国画形散神不散，夸张的表现是适合动漫表现的。从几千年的中国文化发展历史中提取故事素材，挑选出符合当代社会发展的主题，具有积极意义的故事，配合中国特色的艺术表现，教师指导学生把这些知识融会贯通，帮助学生建立具有民族特色的艺术审美标准，使学生在一次又一次尝试中积累成熟，从技术层面学习过渡到艺术风格化，形成自己的动漫风格。中职学校为中职学生普及传统文化知识，使他们在真正了解中国传统文化后，融入自己的理解，发挥自己的想象力和创造力，使中职学生真的成为知识与技术结合的复合型人才，成为我国动漫设计行业的领军人才。把中国传统文化的价值，进行艺术再加工创作，一定要适应当今社会人的欣赏水平，以此创造经济价值。动漫设计需要市场，不能曲高和寡。每个欣赏者，由于自己不同的文化水平，审美能力与生活经历都会产生不同的审美眼光，要将个性化的动漫设计，符合大众的审美，也是学习的重点。

21世纪是动漫发展最兴盛的时代，我国动漫发展水平与发达国家相比，还有很大的差距。为了发展我国的动漫产业，培养动漫人才已成为我国动漫文化产业发展最重要的一环。中职动漫设计一定要培养实用型人才，培养学生的传统文化教育。学生掌握传统文化知识的同时，要熟练掌握动漫设计技术，掌握世界动漫发展动态。中职动漫设计教学在中国五千年文明历史这块沃土上培养动漫人才，吸收民族的营养，使中国的民族文化充分渗透到动漫产业中，使未来的中国动漫能够以自己的民族特色再次登上世界动漫艺术的高峰。

本文作者:钱成超工作单位:浙江省绍兴市柯桥区职业教育中心

第三篇

一、女装设计课程中设计实践的应用

首先，强化学生动手实践的能力训练。在女装设计课程中，学生通过版型的实践操作、合适的工艺手法选择等实践，将理论知识与实践有效结合。在教学过程中，主要采取教师教授、学生动手实践并行的教学方法。在授课过程中，教师必须采用启发式、讨论式、实践式的教学方法。教师可以通过必要的演示来引导激发学生的实践动手能力。另外，通过教师的实践引导，可以加强师生之间及学生之间的互动与学习，从而能够真正强化学生动手实践的能力。其次，培养学生女装设计实践与市场需求相结合的能力。服装行业的迅速发展，必然要求与其相关的高校设计课程顺应时展，培养与服装产业发展相适合的设计人才。需要设计师顺应时展发展，将能动的创造性的设计思维与市场的发展密切关联，与市场需求相呼应的设计实践在女装设计过程中也尤为重要。学习者通过市场研究的实践，可以了解时展的设计需求，了解同类女装品牌中设计的要点；同时可以通过调研实践，提升设计能力。再次，设计实践在女装设计课程中的应用，还体现在倡导和培养高校学生不仅仅局限于传统的手工绘图设计，而是适应科技发展的趋势，在手工绘图设计的基础上结合高科技绘画技术进行实践创新。服装产业随着社会化大生产中科学技术的进步，必然会要求所需的服装设计人才具备高科技绘图水准。在女装设计的教学过程中，绘图的实践也会体现设计实践的水平。设计师将创造性的设计完美地展现出来，离不开绘图的实践，绘图的实践水平无形中体现的是设计师的眼光、基本功的高低。最后，通过设计实践培养高校学生自主创新和自主学习的习惯。由于设计是一项能动的创造性的活动，学生必须养成自主创新和学习的良好习惯，通过实践掌握自主创新与设计的策略。在女装设计课程中，教师也必须做到因材施教，通过学生的设计实践，挖掘学生个体的艺术天赋，充分发挥他们的设计潜力与创造能力。根据学生的设计构思、设计实践进行合理的引导，让学习者真正能够体会到理论与实践结合的重要性，真正体会到设计实践在女装设计课程中的必要性。在女装设计课程的教学中，必须革新授课的方式与授课的过程。设计课程一定是能够激发学生的学习热情，让学生的想象力、创造力在设计实践中得以充分发挥的课程。设计实践的运用研究不是单纯的阐述理论与实践的结合，而是为适应服装产业发展的需求，针对女装设计课程的重要性，从动手制作实践、市场调研实践、电脑绘图实践三个角度进行研究。让学生在学习女装设计课程的同时，让其创造性的设计过程能够与实际相结合，能够符合当代服装设计发展的需求，能够真正体会到将设计灵感转换成服装的实践过程。从而清楚地分析服装产业发展真正需求的人才是什么，培养出与目前服装产业发展需求相符合的高素质人才。

二、强化设计实践在女装设计课程中的意义

针对目前服装艺术设计专业的课程设置和教学经验，开展设计实践在女装设计课程教学中应用的研究，对提高该课程的教学质量，培养符合服装产业发展需求的实践与理论知识相互支撑的实践型设计人才有着重要的意义。强化女装设计课程中设计实践的重要作用，可以将女装设计课程中无论是单品设计，还是搭配设计、系列设计、品牌设计都能有设计实践的贯穿，都能够将实践与理论知识合理地结合起来。各个环节的设计实践在女装设计课程中应用的研究，可以建立起由浅入深、从单品设计到组合配套设计实践能力的培养，从而使得理论到实践的课程层次结构更加清晰，从而能够培养学生能动的创造性的设计能力，培养学生的实际实践能力，这对提高服装艺术设计专业学生的综合设计素质具有深远的意义。首先，通过对设计实践在女装设计课程教学中应用的研究，培养服装艺术设计专业的学生认识、分析和研究女装设计的综合素质。培养学生切实将理论知识与设计能力、版型的实践制作能力、工艺设计的能力等贯穿到女装设计课程中，从而能够基本具备女装设计课程中从基础内容到整体设计的设计能力。通过设计实践让学生能够建立起全方位的具体一定系统性的设计理念，设计实践在女装设计课程中应用的研究，可以将传统的固有理论知识传授的教育模式向培养具备理论与实践相结合的教育模式转换，让学习者学会将创造性的设计理念转化成实际的产品，能够具备全面发展的能力，从而符合时展对服装设计人才的需求。其次，通过对设计实践在女装设计课程教学中的应用研究，可以完善服装艺术设计专业课程之间的衔接，推动服装与艺术设计专业不同课程间的融合和发展。设计实践应用的研究，可以将基础设计课程的理论知识合理运用到设计实践中，也可以为毕业设计教学及走向社会打好扎实的理论与实践基础，在为更好地培养具备创造精神和实践能力的优秀设计人才方面具有重要的意义。

三、设计实践在女装设计课程中应用的前景展望

未来的服装设计发展需求中，设计实践在女装设计课程中的作用至关重要。学生不仅仅是简单地将实践与理论相结合，关键是通过设计实践真正领悟到设计的真谛所在。切实将理论知识运用到实践中，从实际操作中真正学习到服装设计。女装设计课程不仅仅是传授基础理论知识，更重要的是必须以全新的教学内容、教学方法及教学手段来完善目前的高等教育模式，必须对设计实践在女装设计课程应用的研究进行一些实质性的探索。需要解决的关键问题有：首先，培养学生的动手实践能力，在原来的理论基础上积极展开实践操作，真正能够做到版型设计、工艺设计与服装设计实践相结合。其次，加强学生的动手绘制实践的能力，不仅仅是手工绘图，更应该加强通过高科技绘图的方式将设计表现出来。再次，倡导和培养学生的市场调研实践能力，通过对服装市场的调研实践，充分分析目前的流行趋势、消费者的需求，从而能够设计创造出符合时代时尚需求的服装产品。

本文作者:周伟工作单位:浙江理工大学服装学院