数字化时代艺术设计教学创新

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艺术设计专业数字化教学的重要性

艺术设计专业数字多媒体教学是培养学生能够在电脑硬件设备上将文字、图像、视频、动画、声音、音乐等数字元素，根据其创意思维或者是对设计对象的最终设计预想，通过软件编程的方式整合在一个交互式的图形整体中，从而以图文并茂、生动活泼的动态形式展现效果图，给人以强烈的视觉冲击力，使目标受众能清晰的理解设计者的创意思维和设计构想。在具体的教学活动过程中，这种多媒体技术还能够采用多种交互手段，使原本枯燥无味的课堂变得生动活泼，实现教师与学生之间的双向信息交流。

（一）数字化教学的必要性

在数字多媒体的网络时代，需要高职院校的艺术设计专业教师重新审视自己的教学方式和教学内容，以寻求最佳对策。[2]当前，传统技艺已被现代科技手段所取代，比如传统的教学演示模式：粉笔、黑板、纸张、笔墨等已经跟不上时代的需要；社会上不断出现的新的设计材料、设施、设备、设计思想或者是设计模式等需要通过多媒体的辅助展示才能更加清晰地呈现在学生的面前。设计对象越来越复杂，如果仅仅采用传统的图纸表达、文字与口头表达、空间模型表达等方式，已经无法系统、全面地展示设计师的设计思想和理念。在这种情况下，设计师需要借助数字多媒体技术，尤其是各种各样的设计软件来提升自身作品的展示效果。因此，在艺术设计专业教学中必须提升学生采用计算机来展示自己的设计思想的技能和水平。

（二）数字化教学方式

高职院校艺术设计专业主要是培养学生采用图画作业的方式来表现自己的设计思想，它是按照设计思维的过程来进行设置的，包括创意设计、效果图设计制作阶段。所以艺术设计数字化教学重点应体现在：一方面教育学生熟悉并掌握现代科技知识在设计中的应用，比如先进的计算机技术、软件技术等在设计实践活动中的应用方式和功能表现，能够应用具体的软件技术、数字设备来形象、具体、熟练地展现自己的设计思想和设计理念。另一方面需要专业教师充分认识到计算机在辅助教学过程中的重要性以及应当结合具体情况所采用的教学方式等，利用生动、形象的数字技术教学来提升学生的学习兴趣和效率，以此来提高学生对最新艺术设计的认识与了解，在毕业之后能够很快适应社会的需要。

（三）数字化教学内容

计算机图形艺术设计是以数字多媒体计算机技术为平台，由二维、三维的图形、图像以及与视频、音频等诸多要素组成的，按照一定的视觉艺术设计规律构成的动态的、静态的或者是动态交互的现实或者是虚拟现实的视听图形和图像艺术设计活动。当前艺术设计专业数字化教学内容主要包含以下两个方面：首先是应用软件在设计中的应用方式和技巧，例如常用的矢量绘图软件CORELDRAW、图形图像处理软件Photoshop等。其次是将传统的手绘方式与数字化多媒体图形表现有效的结合起来，让学生能够清楚、直接、生动的表现自己的设计思想，不断地开发其创造性思维。利用先进的数字化多媒体技术，将手绘图形的重点进行综合与总结，形成直观、逼真的艺术设计效果图形。

当前高职院校艺术设计专业数字化教学存在的问题

（一）数字化教学水平较低

数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，而各个教师的教学水平存在较大的差异：一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的专业知识与实践经验，在手绘设计图方面非常娴熟，但是在先进软件应用上却存在较大缺陷，因而无法有效地进行相关的教学实践活动；另一方能够熟悉应用设计软件的教师大多是毕业于计算机专业，在设计理论与方法技巧方面比较欠缺，造成数字化教学水平较低。

（二）数字化教学内容不完善

教学内容的不完善主要体现在教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。首先，教育内容“避重就轻”主要是指在各种数字多媒体教学过程中，很多教师往往会偏向于对各种软件进行基本的功能介绍，而回避一些比较难的问题，从而导致教学内容的不完善。其次，重理论轻实践的教学方式是目前艺术设计专业普遍存在的问题，很多课程在教学过程中会将大量的时间用在软件功能介绍和案例分析上，缺乏对学生数字多媒体图形设计实践能力的培养，学生在课堂上对所学内容大多是一知半解，无法熟练应用设计软件。再次，高职院校沿袭传统的教学方式和内容安排，很多设备与软件系统已经落后过时，却无法及时地进行更新换代；在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，无法满足现实艺术设计活动的需要。这都会影响学生对数字多媒体先进技术的掌握，影响学习效率的提高和学习兴趣。

（三）偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维

在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象。比如实际设计中，由于在方案设计阶段的招投标变成最终效果图的竞赛，设计技术优越而且视觉效果良好的图形往往成为最终的获胜者。因此，在设计中，很多设计师甚至先找一张合适的效果图作为蓝本，然后进行修改确定最终的效果图。很多用人单位在招聘的过程中，要求应聘对象要具备特定的软件操作技能等。这直接导致在数字多媒体教学课程中，偏重软件的技能传授，而在作品中处于核心地位的创造性思维的挖掘与表达却没有给予足够的重视，使设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。

（四）数字软件教学与实际设计联系的不够紧密

课程设置和教学内容选择要与社会的现实需要和发展动向保持紧密联系，培养学生对现实艺术设计风格的了解与掌握，满足社会的需求。如果教师只讲解各种软件绘图方面的知识与技巧，而很少讲解现实社会中具体设计的内容要求和风格特征等，就很容易导致学生进入工作岗位之后，不能快速进入工作状态，或者是感觉到学校里所学的软件知识不够用，或者是与实际设计工程联系的不够紧密，从而导致无法独立的完成实际项目中的软件绘图与相关设计工作。

对高职院校艺术设计数字化教学改革的几点建议

根据当前我国高职院校艺术设计专业数字化教学现状及其存在的问题，结合自己多年的教学经验，在进行教学改革的过程中，应充分考虑到以下几方面的问题。

（一）教师应创新教学模式

在新的数字多媒体环境下，教师应从教学方法、教学内容以及考核方式等诸多方面创新教学模式，从而满足现代教育的需要和市场的人才需要。具体来说，我们可以从以下几个方面入手：首先，创新教学方法。进行充分、科学的教学准备，在课程开始之前，教师应对计算机软件设计课程与艺术设计专业的后续课程的结合进行简单的介绍，要做到目的明确、内容清晰，实现因材施教。在数字化多媒体教学过程中，教师要能够科学地安排教学内容、充分挖掘并发挥学生的创造性与主观能动性，有针对性、目的性地结合案例分析；采用以设计软件技能训练为主，理论分析为辅的教学方式，充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，掌握电脑绘图的步骤与方法。其次，教学内容要有针对性。要将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业特点和人才培养目的相结合，进行内容安排。根据学生的情况，利用所学的设计软件完成主题任务，最后由教师进行点评，体现学生的主体性特征。采用工作室的方式提高学生的实践能力。在工作室教学模式中，学生可以通过前期学习的相关软件技能，将各种艺术设计的专业知识进行渗透、综合，有机地联系起来，结合设计主题要求与市场需求充分发挥学生的创造力与想象力，提高学生的学习效率与学习质量。最后，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与考核方法。全面推行操作技能考核，促进、提升学生的实际操作与实践能力；在实践活动中进行考核，突出学生解决实际问题的能力；最终考试形式的多样化，突出学生创新能力的培养。即课堂表现加试卷加上机加创新活动的模式，强化数字多媒体教学的目的。

（二）高职院校应强化数字化教学的重视与投入

学校在专业课教学过程中起着统一规划和领导的作用，其重视程度与资源投入水平直接关系到最终的教学质量。艺术设计专业的数字化教学与社会发展联系紧密，一方面需要与艺术设计行业的发展现状与发展趋势保持一致；另一方面需要在硬件设备与软件资源上跟随社会的步伐，不断地进行更新换代，从而使学生在进入工作岗位之后，能够快速适应社会需求。

（三）国家教育部门的引导作用

国家教育部门对艺术设计专业数字化教学的引导发挥着极为重要的作用。国家教育部门可采用政策指令的方式，对高职院校艺术设计专业数字化教学模式、人才培养目标以及应当注意的问题等进行指导与规划，提高学校对该学科教学的重视，提升教学投入和教学质量。强化对学校教学成果的考核与评估，定期对学校的硬件设备、教学课程、软件资源进行考核，了解其发展现状和水平，并树立模范学校，起到引导与示范的作用。加强对高职院校艺术设计专业外部实践环境的优化，通过行政力量组建各种艺术设计竞赛活动，为学生提供一个好的实践平台，提高其学习的积极性与主动性，从而提高学习兴趣和学习效率。

总体来说，高职院校艺术设计专业数字化教学的快速发展需要教师、高校、行业领域、国家等共同努力与协作才能实现。[3]教师是硬件设备的使用者和设计软件教学的践行者，在此过程中发挥着主体性的作用；高校是对该专业进行统一规划与引导的机构，对学科的发展起着协调性的作用；而行业领域则是引导着数字化教学的教学内容与发展方向；国家教育部门则对该学科的整体发展进行规范与指导。随着艺术行业的不断发展，在教师、高校、行业领域、国家教育部门等诸多主体的共同努力与协作之下，我国高职院校艺术设计专业数字化教学活动必定能够实现健康发展，实现教学目标和人才培养计划，满足社会的人才需求。

作者：王成凤单位：南通职业大学艺术设计学院