设计教学论文范文10篇

随着园林生态城市、美丽乡村建设发展，计算机辅助园林设计因其具有使绘图步骤简单化、制图精度高及高效等优势，已成为园林景观设计重要技术手段，并普遍应用于园林景观设计中。园林设计为高职园林技术专业的核心能力模块，是园林技术类专业学生必须掌握的专业技能，《计算机辅助园林设计》课程也是学生获得园林景观设计师等职业资格的“职业技能课程”，还可通过职业技能拓展发展为可从事平面设计、广告宣传、三维建筑、影视动画等相关工作，对于培养高素质技能型能人才、拓展职业能力具有重大意义；同时，《计算机辅助园林设计》为一门实践操作性很强的课程，实践教学环节非常重要，项目实战演练为教学主要方式。在园林设计基础教学过程中，让学生绘制周围的事物和场景是有经验老师的首选，校园景观为学生经常接触、最了解、最熟悉的场景，自然最适合成为首选教学素材。汉中职业技术学院是2010年以“汉唐风格建设的新校区”，被认定为“汉中市园林式学校”，占地面积46余hm2，建筑面积29万m2，学院的校园景观资源十分富，软景质如树木花草150种、三大人工湖水体面积5000多m2、硬景质如铺装、景墙体、栏杆、景观构筑、景观小品等种类全，花样多。图书馆、教学楼、实训楼、公寓楼、餐厅、体育场别具风格，是园林设计教学最好的素材。

1《计算机辅助园林景观设计》教学现状

主要教学内容大多数学校选用AutoCAD、3dsmax、Sketchup8.0、PhotoshopCS5（PS）4款软件。从教材上来看，部分学校选用“单行本”，即一款软件一本书；部分学校选用“二合一”、“三合一”、甚至是“四合一”教材，即4款软件安排不同的章节，混合选编。课时安排有的是三学期完成,有的安排两学期甚至一学期完成。学校授课顺序是按园林设计制图工序，即平面设计、三维建模、渲染和后期处理4个模块教学。首先学习AutoCAD，然后学习3dsmaxa或Sketchup8.0，最后讲授PhotoshopCS5（PS）。教学实例多由任课老师随机选定，种类繁多，很不规范，课后练习题不统一，考查考核标准很不完善，这些都需要改进。由于时间紧、教学任务重，现阶段老师都是少讲理论，基础理论实用够用就行了，主要以实战演练、案例教学，如选择校园绿化案例。因此校园数字模型库就不可缺少，开设园林及相关专业的学校都应该有自己的校园数字模型库。而汉中职业技术学院在这方面还是空白，为此本课题作了这方面的工作。

2《校园数字模型素材库的创建与应用研究》的意义

2.1可以丰富学院教学资库。职业教育的任务就是培养专业技能型人才。《计算机辅助园林设计》课程改革提倡“教、学、做”一体化，将教育的核心由原来的重理论、轻实践向重视技能教育、职业教育方向转变。用实战案例进行教学，教师在传授理论知识的同时，更加注重对学生综合素质的提高。校园景观数字模型为其提供了一大实践教学平台。2.2加快《计算机辅助园林设计》。课程教学改革，提高教学质量，提高学生团队意识《计算机辅助园林景观设计》课程改革，倡导项目教学和“教、学、做”一体化，其目的也是为了培养学生的团队合作精神。目前社会的分工越来越细，对学生的团队合作、沟通能力的要求越来越高。只有学生具备这方面的能力，才能适应工作岗位的要求。《计算机辅助园林景观设计》教学改革设计中，强调设计团队协作精神，注重培养学生的交流合作能力。这样一个完整的流程，既锻炼学生计算机绘图的基本技能，又可以提高学生的团队合作精神，培养学生的综合能力，开发学生的潜在能力，促进学生互帮互学，增强集体荣誉感。2.3为学院绿化美化亮化提供理论依据。学校建筑、校园景观都要经常不断更新改造、绿化美化亮化，这就需要以校数字模型为依据，利用计算机模拟仿真原理进行设计、观察、修改、完善，最后定稿，这样可以少走弯路，节约时间，节省投资。2.4为学校对外宣传提供平台学校在招生和对外宣传时，要经常展示学校的精神风貌，常用图片、效果图及三维景观动画，这就需要提前建立校园数字模型，在需要时经过再加工就可使用。

3研究目标、思路与方法

一、“立裁入设计”是服装“线”设计教学的创新方法

1．嵌条法引入装饰线设计教学

嵌条就是在时装的表面或者结构缝片中，缝制上一些用布料或丝带的装饰。当嵌条出现在时装的肩袢、腰带、公主线省等部位时，附在时装上一般以两条直边的装饰为主，它既可充实时装的构成内容，也可增强时装的活泼动感，是表现服装动态造型的原动力，对时装起到点缀作用［2］。立体裁剪是将面料由平面到符合人体曲线的立体塑造过程，其过程较少考虑装饰线的使用。“立裁入设计”的教学可引入服装的“嵌条”工艺，将其工艺简化后在面料拼缝处使用，可以帮助学生在立体裁剪过程中完成服装装饰线的设计效果，并随时调整设计构思，利用如蕾丝、皮革等多种材料进行“嵌条”线条设计。其具体操作方法可以结合服装“嵌条”缝纫方法，或用收针缝合固定。将“嵌条”工艺法带入立体裁剪中，不仅使装饰线设计成为可能，更激发了学生将平面缝纫手段与立体裁剪手段相结合，为装饰线设计教学提供了一个实操与设计相结合的新方法。

2．肌理法引入装饰线设计教学

服装肌理是指服装或面料表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对服饰或面料表面纹理特征的感受。服装肌理的设计亦是服装设计的重要手段之一，且近年来运用多种材料的肌理效果已成为服饰前沿设计的热点。在相同色彩下，肌理是服装线构成的重要组成之一，使得线具备明显的视觉观感。引入立体裁剪中的“肌理设计”方法，引导学生将线的位置设计好后，将服饰中线设计结合“镂空”“堆叠”“抽褶”“磨毛”“编织”“晕染”等多种工艺处理手法，使得线的“肌理”感更强烈。服装上的装饰线肌理形态各异，这些线条在肌理组成的动静、疏密变化中取得和谐统一，组成优美的线条形态。对于肌理的设计需要在动手实践中找到最完美的视觉效果，亦可以在实践设计过程中获得意外之灵感。待立体裁剪完成之后，再将其成衣效果用软件或手绘方法在效果图中呈现出来。

3．分割法引入结构线设计教学

一、以兴趣为引领，渗透“快乐设计”思想根基

中等职业技术学校的大多数学生文化课程基础较差。因此，教师在教学过程中，不仅要加强对知识传授的重视，更要加强对学生需求与兴趣的了解、掌握与引领，从“快乐设计”这一思想根基为立足点，让学生从课程学习中感受到快乐，要让学生知道学好平面设计不仅有助于未来就业，而且可以提升自身人文艺术素养。例如，在具体课堂教学实践活动中，可以引入现实生活中较为经典的优秀平面设计广告，以广告的表现手法和创意特点作为学生兴趣的“激发源”。教师现场向学生说明其精妙之处，可以通过多媒体现场操作的方式吸引学生的注意力，如变魔术般地进行色彩配置，让学生亲身感受到设计的魅力，并让他们亲自动手，获取成果，这样才能不断激发学生的学习热情，增强他们的学习积极性、主动性和自觉性。

二、以学生的教学主体地位为主导，渗透“快乐设计”互动元素

在中等职业技术学校的计算机平面设计课堂教学中，教师必须牢牢把握教学内容的具体实际，从现实出发，紧密结合中职学生的具体特点，自觉摒弃传统古典教学中单向性的演示教学方式，积极引导学生加强思考和实践操作，将“快乐设计”的互动元素渗透到课堂教学中。这样有助于构建教师与学生、学生与学生之间的交流与互动的课堂教学情境，提升他们主动思考、深入思考的积极性。例如，教师在引导学生对经典案例设计进行讲解的过程中，要注重引导学生亲自动手进行操作，着力培养和提升学生的实践能力。如以“绿箭口香糖广告”这一平面设计为案例讲解时，可以用提问的方式引发学生对教学内容进行思考，“请哪位学生说说该平面设计是否具有创意？”“该设计的创意点有哪些？”“你认为其存在哪些不完美？可以在哪些地方进行改进？”等，如此引发教师与学生、学生与学生之间的互动与交流，让他们在轻松愉悦的教学氛围中不断提升平面设计的实践能力。

三、以启发学生积极探究为向导，渗透“快乐设计”自主元素

教师在组织学生进行课堂教学过程中，可以采取“快乐任务驱动”的方式，循序渐进地让学生感受到平面设计带来的乐趣。比如，将日常生活中常见的婚纱摄影设计、包装设计、书籍装帧设计、招贴画设计等设计任务交给学生完成，促进他们自主探究设计构思、色彩配置、视角效果等，从而促使教学效率得到不断提升。综上，平面设计是中职计算机专业课程的重要组成部分，是一门操作性与实践性较强的课程。“快乐设计”教学有助于开拓学生的想象力，有助于提升他们的思维视觉化能力，从而使设计出来的作品更具灵性。

1手绘应用于设计教学

手绘是通过素描，色彩等的准备，草图，正稿，上色，调整五大阶段对设计效果图的一种表现技法。在设计中，美是设计师追求的目标。在高校设计教学中，计算机绘图表现的出现，使手绘的表现形式的应用变的越来越少，在我的教学经验中，大学生对手绘设计方式比较排斥，往往忽略了手绘设计的优点，手绘表现手法有它独特的魅力，在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中，手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔，钢笔，马克笔，水粉笔，水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看，铅笔给人单纯，单一，质朴的感觉；钢笔具有线条粗细有序，色调一致的特点；马克笔具有色彩的纯度高，使用方便，用笔轻松的特点；水粉笔具有随意，笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明，细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看，那么手绘的弊端也有很多，比如，工具的复杂性，对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细，所以比较花时间等。传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如，简单画一条曲线，手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之，计算机设计与手绘的相结合，在设计师的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。

2计算机应用于设计教学

那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。

3教学反思

手绘与计算机在设计教学中同样重要，计算机辅助教学虽然被广泛运用，但是有它的弊端。由于计算机中的辅助功能比较多，往往使设计者和学生不去动脑，忽略了自己的创意。使学生的动手能力，手绘能力减弱，对手绘技法排斥。还有就是上文所说的手绘的效果和计算机绘图的效果完全不同，导致作品缺乏生动，缺乏深度及精细程度。计算机辅助设计还存在着一定的弊端，它不能替代所有的设计手段。所以，笔者通过在现代设计教学中的经验，手绘和计算机在设计教学中应相结合，才能使设计教学更好的开展，才能使设计作品更加完美。

一、引言

平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

一、实践教学促进“教学设计”课程教学的教学理念分析

通过对上述调查结果分析与讨论，课题组依据相关教与学的理论，借鉴已有研究成果，经过深入的研究，形成了体现实践性、应用性、开放性和面向职业性的实践教学促进“教学设计”课程教学的理念。理念一：实践教学中需要把学过的理论知识、方法贯穿始终。在课程教与学的构思上，应该有利于用实践内容加深理论、方法的理解，把理论、方法和实践融合成一个有机的整体。把实践内容看成树干，把理论知识看成树叶，把方法贯穿其中，既有树干的清晰，又有树叶的完整，做到全面提升学生的教学设计能力。理念二：让学生学会以系统科学的方法处理教育教学问题。实践教学必须以系统科学的方法处理教育教学问题，除了关注每个节点以外，更要关注节点间的联系，在学习过程中，学生通过实践把所有的知识点及相互之间的联系融会贯通，要把实践内容的计划、小组的组织方法、实践过程的监控、各个阶段教学重点的传递、教学评价作为重要问题考虑，使实践教学成为学生能力提升的重要驱动力。理念三：实践教学要注重学生团队精神的培养。实践教学的目的不仅仅是提升学生个体的教学、学习能力，更需要通过团队高质量地完成学习任务，使学生在学习过程中学会在团队内及团队间的协调、沟通，提升领导能力、交流能力与协调能力。理念四：要使学生能以批判的、发展的眼光看待教学设计理论和实践。做出好的教学设计成果需要学生具备广阔的教育教学视野，具备以批判的、发展的眼光看待教学设计理论和实践的能力。

二、构建“教学设计”课程教学设计方案

根据已经形成的实践教学促进“教学设计”课程教学的教学理念，课题组构建了促进学生教学设计基本操作能力、教学设计专业应用能力及创新能力三种能力提升的课程教学设计方案。

三、“教学设计”课程教学设计方案的行动研究

为验证课程教学设计方案对促进学生三种能力提升的有效性及提升学生三种能力的不同实践教学阶段的教学有效性，课题组采用行动研究法开展了教学实践研究。本文通过研究过程中的“提高学生教学设计基本能力的行动研究”个案来探讨实践教学促进“教学设计”课程教学的价值理念所在。个案中选取的被试是包头师范学院教育技术学专业2009、2010级二个班的98名本科生。研究总目标：探索课题组依据实践教学促进“教学设计”课程教学的教学理念，所设计的实践教学过程结构对于培养学生“教学设计基本操作能力”的有效性及有哪些其他更有效的实践教学途径；行动研究中选取的教学内容是“教学设计”课程中“教学目标的阐明”知识内容；学生达到的学习目标是会用ABCD法编写“教学目标”，会用三维目标的表述方法，表述“教学目标”，体验案例教学及小组合作学习的过程与方法。

1．制定渐进式的有效教学目标

当我们问及很多高职学生为什么必须要学好园林设计课的时候，有人认为是要成为设计师；有人认为学不学无所谓，因为我将来不会从事设计工作；还有一部分学生是迷茫的，认为学习是老师或父母的要求。可见学生对于这门课的需求是完全不同的，基础也是完全不同的，因此制定一个切实可行的教学目标特别重要，这个目标由大到小，由总到分，每个单元到每次课，都要向学生讲明白其中道理。各类绿地设计课程以培养学生观察与思维能力、沟通与表达能力、设计与表现能力、自主学习和融会贯通能力为教学目标，对于不同层次的学生，应在原有基础上，通过一学期的训练，在这四个方面均有一定程度的提高。这个目标定位于学生发展，而且必须在每个教学实施环节加以实施，才能实现有效、甚至高效的课堂教学。

2．构建循环式的有效教学模式

笔者将各类绿地规划设计教学实践的内容根据教学目标要求分成道路绿地与城市景观、居住区绿地、公园绿地和单位附属绿地设计四个单元，对于每个单元的教学大约4～5周，16～20课时左右。每个单元所采用的教学模式大体相同，教学流程是学生自主学习—课堂展示—教师归纳理论要点—实地调查与分析—模拟抄绘—评价—设计实践练习—再评价，每学习一个单元循环一次，这样有利于强化掌握学习设计课程的方法和流程。通过预习、展示、调查、设计、反馈几个环节使学生目标明确，通过分组合作，相互学习，学习能力和知识迁移运用能力在一次次任务完成过程中得以逐步提升。若整个学期中前四个单元学得较轻松，还可增加一项专类园、农业观光园、屋顶花园等开放式学习内容。

3．创设有效教学的学习氛围

一个班级的学风对于有效教学能否实施起着重要的作用，学生的相互影响有时比教师的说教更有作用，学习小组的建立在一开课就组织实施，而且要贯穿整个学期，每个单元的学生讲课和实地调研都以小组成员共同完成，每个成员都会有不同分工及展示的机会，在此过程可开展一些小的竞赛和一些激励措施来鼓励学生主动学习和表现自我。对于教师而言，首先要做到公平对待每一位学生，关心、爱护、信任、尊重学生，与学生建立友谊形成融洽和谐的关系。以往在教学过程中我们习惯抓两头，带中间。而在设计课堂上中等水平学生是大多数的，更应受到关注，因为经常得到关注和鼓励，当他们开始主动上进时，慢慢会变得和第一类学生一样好，这样第三类学生在想不完成任务时，发现周围的人都在努力，也就慢慢跟上了。当学生经常在教学活动后有成就感，课堂效率就自然提高了。

一、教学中的三种公共艺术设计要素

在前述的三种主要设计方法之外，公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外，与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径，也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构，艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈；为艺术品添加上喷头、管路和水泵，艺术品就有了与水交融的灵性；将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开，就可以为游人提供一方休息的乐土；在作品的结构中融入滑梯、隧道，就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性；按照预定空间的尺度设计作品的形态，作品就有了更多融入环境的机会；将艺术品设置于高山之上、深峡之中，可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在，相当多的经典公共艺术作品都身兼数职，一专多能。可以说，设计要素在很多时候是一件艺术作品，之所以能够称作公共艺术的关键，这决定了设计要素在公共艺术设计教学内容中占有的重要地位。能动要素、环境要素和功能要素这三种公共艺术设计要素可以融入或嵌入现成品公共艺术、二维型公共艺术或构成型公共艺术当中，成为整体公共艺术教学体系中的重要环节。此外，三种要素也可以自成一体，学习者可以仅针对这种要素的属性展开能动性公共艺术、景观型公共艺术和实用型公共艺术的设计训练。由于公共艺术的设计要素往往要与环境和具体人物产生联系，因此人体工学和相关技术规范的讲授都变得重要。如何使作品顺利融入公共空间，介入公众生活中，既实现设计要求，又不致引起危险和公众的不便，需要设计者的理性思考与分析。如何在表达作品艺术观念的过程中不像塞拉的《倾斜之弧》那样引起巨大的争议，则需要设计者放弃艺术精英的自我认同，时时保持一颗尊重公众的心。

二、教学中的两种公共艺术设计主题

在前述的三种主要设计方法之外，公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外，与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径，也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构，艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈；为艺术品添加上喷头、管路和水泵，艺术品就有了与水交融的灵性；将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开，就可以为游人提供一方休息的乐土；在作品的结构中融入滑梯、隧道，就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性；按照预定空间的尺度设计作品的形态，作品就有了更多融入环境的机会；将艺术品设置于高山之上、深峡之中，可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在，通的全部热忱，所以它们就有了生气。这就是具有人文性的主题在公共艺术设计教学中的重要作用。公共艺术设计的主题可以分为最基本的两种——幽默的和严肃的。前者能够发现生活中的幽默之处，以活跃人文环境，还能转而以辛辣的讽刺批判社会现实。后者甚至可以重新诠释纪念碑这样历史悠久的艺术形式，令对英雄、对重大事件的纪念以一种更为有效的新方式进入当代人心中。两者互为补充，缺一不可，很多时候甚至互换身份。很多深刻思想的表达需要传统的雕塑造型手法，很多年轻学子对社会认识的程度还有待加深，这也是主题部分不对学习效果和进度作硬性规定的原因。但是，在当今的中国，艺术的自觉、文化的传承、软实力的提升，都是留给年青一代的重任。年轻学子不仅应成为熟练掌握表现技法和相关知识技能的应用型人才，还不应忘记作为一个人所应当具有的人文关怀。我们设计的作品在为环境提供“有意味的形式”之余，在满足人们休息、获取信息等需求之外，还应体现设计者对社会、对人生的思考，对善与恶、对美与丑的分辩。只有这样设计出的作品，才不会轻易被人遗忘。

三、结语

综上所述，以方法、要素、主题为纲的公共艺术设计教学内容充分体现了对海量公共艺术知识和多元公共艺术技能进行科学化编组和系统化集成的成果。上述八个部分既具有自身独立性，有针对性地锻炼了学习者的能力，又体现了循序渐进的特征，能够为学习者完成一个设计方法新颖、设计要素全面、设计主题深刻的方案提供全程支持，以满足社会对公共艺术设计实用性人才的需求。同时，还体现了结构上的开放性和适用范围的广泛性，以满足相关学科学习者完善知识体系和对非艺术专业大学生进行人文通识教育的现实需求。

一、提高室内设计教学质量的方法

1.改变传统教学观念教育教学事业是为了给学生提供更好的知识。所谓教学，是让学生学会如何自主地学习，这才是教学的根本目的。因此在当下实际的教学工作中，教师要摒弃以往的教学观念和方法，以培养学生要学习、会学习为主要教学工作目标。结合室内设计课程实际教学情况，教师应建立完善、合理、有效的教学工作方案，同时将课程的发展动态和主要思想有机融入教学工作，为学生提供及时、全面、系统的教学知识内容，促进学生知识体系的完善，培养其职业能力和道德。

2.注重教学实践环节室内设计课程既要求学生注重理论，也要求其将理论及时运用到实际操作中，以此加强对知识的掌握，体现学习和教学的意义。在日常教学过程中，教师如果单纯注重理论的讲述，则永远无法达到最终教学目标。教师应在教授教学理论的同时配合实际操作或实践经验的呈现，适当增加实践性教学课程的课时量及教学形式。如，可开展教育实习、社会实践、民间艺术调查、毕业设计创作等实践活动，通过多样性的实践内容和形式提升学生的实践操作能力。室内设计教学要以理论教学为基础，有选择性、经常性地安排一些实践活动或教学环节，可以通过实例展示，使学生在相互讨论、研究中增强好奇心理，从而激发其求知欲望。教师在教学中不仅要注重教学实践的实施，还要注重教学实践课程的考核工作。我国一些院校虽然开展的实践课程活动较多，但是未能收到如期的效果，其主要原因就是考核工作开展力度不足，形式化的考核工作使学生对于实践课程的具体内容和意义理解程度较弱，无法直接突出教学实践活动的作用。对于实践课程的考核要以实际操作考核为基础，在此前提下对其过程中的理论知识进行详细的总结，使学生形成以理论开展实践，又在实践中认识到具体理论的循环性应用，由此提高其职业知识能力和素养。另外，学校应在力所能及的范围内，尽量多开展一些校企联合实践活动，通过完善系统的实践平台促进学生未来职业能力的发展。

3.加强课程教学整合在教育教学事业发展中，通过对具体教学实践经验的调查，笔者明白当下教育教学事业已不再只注重单科发展。因此，在教学中教师要加强对不同教学知识的整合，以此促进不同课程之间的知识融合发展。课程整合主要是指在教学过程中，对不同学科知识内容进行重新整理组合。由于室内设计的综合学科特点，其涉及的方面较多，主要包括建筑学、材料学、工程结构学、审美心理及环境心理学等。因此，对其进行课程整合，有利于学生完整掌握课程知识体系，完善学生的知识体系结构，促进学生职业知识的全面发展。

4.完善创新思维培养室内设计对学生的创造性思维能力要求较高，对此教师应加强学生创造性思维培养工作，其主要方法包括：其一，加强学生的发散思维培养。发散思维主要是指对问题进行多角度思考，将眼前和记忆系统中的信息重组，从而产生新的思想信息，其是创造性思维的主要组成部分，发散思维训练能有效培养学生的创新思维能力。教师可在实际教学中有针对性地开展此种思维方式的训练，促进学生思维更加流畅、变通及独特。教师可采取题型变化或解题思路的变化加强学生思维锻炼，让学生从不同角度理解作品的内容，鼓励学生采取不同的设计方法设计同一作品。其二，加强学生聚合思维培养。聚合思维是创新思维能力的关键内容，其主要针对学生的设计能力和技巧进行培养，使学生能在工作中选择正确方法进行合理操作，促进其创造性思维的发展。

二、结语

[内容]

怎样教好文言文？这确实是一个极富现实意义的教研教改课题。《中学语文教学》辟专栏开展讨论是远见卓识之举，通过讨论必将对文言文教学产生有益影响。从前一阶段的讨论文章看，有反对串讲法的，有主张诵读法的……笔者认为：教好文言文的方法应该是灵活多样的，即因文设计教法才是科学有效的。它应与现代文教学一样——教无定式，但又有法。这是因为文言文也与现代文一样是丰富多彩的：①有不同的文体：论、说、疏、诗、词、曲……②有不同时代的文章：上自上古的神话、古代的《诗经》，下至近代的各种文言作品，其间“一代有一代之文学”。③有不同作家的作品，各篇文章的思想内容，语言风格和表现手法等也各不相同。因此，必须根据不同的文言课文设计不同的教学方法。如果千篇一律，久之，学生便会腻味厌倦，觉得学文言文枯燥无味而放弃学习。我们只有根据课文内容不断变换教学方法，使之保持浓厚的学习兴趣和热情，才能真正提高教学效率。下面谈谈笔者因文设计的几种主要教学课型。

1．串讲课型。

对于初学文言文，或遇到文字艰深的篇目，设计以串讲法为主的串讲课。

如教初一册中的《论语六则》，考虑到学生才学文言文，加之这些孔子的语录含义深奥，我便设计成串讲课。

使用串讲法应从课文实际和学生实际出发，该串的串，该讲的讲。一般可先提示课文大意或故事梗概，然后再一句句、一层层、一段段边串边讲，或讲中有串，最后提纲挈领、归纳总结全篇。在教学中，要将串通和讲解有机地结合起来。如果忽视讲解，学生往往似懂非懂，望文生义，对文义理解较浮泛；如果忽视了串通，会使学生掌握课文支离破碎，半通不通，语不成章。同时还要注意防止课堂的呆板，可以辅以提问或学生试讲，以活跃课堂气氛。