民族音乐教育的传承与创新分析

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摘要：民族音乐是我国传统的优秀文化，其传承历史之长、内容之丰富、形式之多样是其他国家无法匹及的。但随着时代的发展，流行音乐、欧美音乐大行其道，我国民族音乐日渐式微。而民族音乐教育作为民族音乐重要的传承发展手段，其重要性不言而喻。所以如何如何传承民族音乐、做好民族音乐教育的创新工作是时下亟待解决的问题。文章基于民族音乐的及民族音乐教育的内涵，阐述了当前我国民族音乐的发展现状及传承创新民族音乐的重要性，分析了目前民族音乐教育存在的一些漏洞和不足，最后给出了传承与创新民族音乐教育的具体方法，以促进民族音乐的发扬光大。

关键词：民族音乐；传统优秀文化；民族音乐教育；传承与创新

音乐是几千年来人民对美好生活及其精神世界的表达，各民族从古代传承下来的音乐就是我国优秀传统文化中的一种，综合成现在所说的民族音乐。民族音乐是我国各个民族几千年优秀文化思想的结晶，展现了中国的历史底蕴和几千年的文化理念。因此做好民族音乐的传播工作十分重要，民族音乐教育作为音乐教育的分支，是民族音乐的传承与创新重要途径，做好民族音乐教育对人民群众树立文化自信，提升我国文化软实力有着非凡意义。

一、民族音乐及民族音乐教育概述

（一）民族音乐。民族音乐就是中国民族音乐，指的是自古以来在中国这片广袤的土地上生活的各个民族基于自身民族文化及历史创造的有民族特色的音乐，广义来说也可指中国音乐家们创作的具有宫商角徵羽这五音特点的音乐[1]。民族音乐是对各民族人民生活及精神的表达，是音乐及中国文化的重要组成部分。根据民族音乐的表现形式及特点对其进行了分类，具体分类情况如下。民间歌曲：由劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，形式为劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等，代表作有：敬酒歌（蒙古族）、川江号子(四川)、太阳出来喜洋洋（四川）、掀起你的盖头来（维吾尔）等。民间歌舞音乐：是载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式，有单歌式、复歌式、组歌式三种表现形式，典型有：秧歌、花鼓、花灯、蒙古族安代舞等。民间器乐：用民族乐器演奏出的音乐，有独奏、重奏乐器，较为出名的乐器有：筝、箫、笛、二胡、唢呐等，代表作有：《广陵散》《十面埋伏》《百鸟朝凤》《二泉映月》《雨打芭蕉》等。民间说唱音乐：即曲艺，用说或唱的方式来表现文学作品、刻画人文形象，唱有大鼓、快板等；说：评书、评话、相声等。代表作有：《长坂坡》《小两口抬水》《三国》《三侠五义》《隋唐演义》等。民间戏曲音乐：与戏曲表演相结合的音乐，类型如京剧、豫剧、越剧等，代表作有《窦娥冤》《西厢记》《桃花扇》《沙家浜》《智取威虎山》等。民族音乐是该民族人民劳动生活及精神文明的展现，是几千年的传统优秀文化，通过对民族音乐的了解，深刻感受广大人民群众的精神世界和文化需求，还能树立起文化自信。面对如此灿烂的优秀文化，我们就要加强民族音乐教育，提高人们对民族音乐的喜爱，不断传承与创新民族音乐。（二）民族音乐教育。民族音乐首先是音乐与文化的结合，用音乐的形式展现民族的文化魅力。而教育自古以来就是一种对人的形成的塑造手段，通过教育使人获得生存技能以及奠定人的思想文化底蕴，进而树立价值观促进人的发展[2]。民族音乐作为音乐与文化的结合体，围绕其展开教育，一方面是纯粹的音乐技艺的教育，另一方面则是关于民族音乐的文化的教育。民族音乐从上古人与人之间的口口相传来进行教育传承，到如今在学校、专业人士之处进行教育，经过了千百年的传承与发展，深刻展现出了民族音乐教育对我国文化事业及民族精神的长远影响。民族音乐教育的开展不仅关乎音乐教育的传承与发展，更关乎民族文化和民族精神的传承与创新。民族音乐教育具有一定的差异性和独特性。由于我国国土广阔，自然地理差异巨大，由此造成了各地的人文风情各不相同。此外我国还是一个多民族融合国家，每一个民族都有其自己的生活习惯、宗教信仰、语言文化，由此带来了形式丰富、内容独特的多样化民族音乐，从而使得民族音乐教育呈现出教育差异、独有的特征[3]。例如，由于不同的地理位置的民族带来的不同民族音乐风格，像是在内蒙古草原的蒙古族，其音乐特点气息宽阔、草原气息浓厚、音乐风格豪放，节奏规整、轻快，代表作有《嘎达梅林》《牧歌》《天堂》等。而在中南丘陵地区的以壮族为代表的少数民族，表现形式以山歌为主，有小调、叙事歌等，歌曲委婉、含蓄，令人回味，代表作有《嘹歌》《坡芽歌书》《刘三姐》《月亮光光》等。又如在西北沙漠的维吾尔族，其具有浓厚的民族及地域特色，歌风淳朴，游牧味道重，代表作有《十二木卡姆》《半个月亮爬上来》等。因此这不同的地域风格造就了不同的民族文化，进而诞生了不同的民族音乐，所以民族音乐教育也就存在其独特性的一面。其次民族音乐教育具有文化传承性，民族音乐是该民族在历史发展进程中总结出来的日常生活，是该民族文化内涵的体现，一方面对下一代进行民族音乐教育，是对其音乐素养的培育，提升其整个人的音乐及艺术审美。而另外一方面，进行民族音乐教育是让其对该民族的文化、历史、宗教信仰、民俗习惯等有一个了解，进而继承该民族的优秀文化，感受该民族的文化精神，提升自己的文化素养，树立起对本民族的文化自信。

二、民族音乐教育发展情况

（一）民族音乐教育成就。民族音乐教育及民族音乐真正在全世界受到重视都是比较晚的，在我国也是这样，由于历史原因建国以前，民族音乐教育不受重视，民族音乐的传承主要还是靠人与人之间的口口相传。中华人民共和国成立后，经过无数音乐人的努力，民族音乐教育事业逐渐有了发展，让更多的人认识到了民族音乐，民族音乐教育也越发成熟。新中国成立后的民族音乐教育得以发展主要还是靠国家一系列的教育政策，从时间发展及教育对象的不同，其阶段教育分类不同。中小学及高校来说，我们将民族音乐教育在新中国成立后的发展分为建国初期、改革开放后、21世纪以来三个阶段；而基于整个民族音乐教育来说也可以分为三个阶段时间线为新中国成立前的萌芽、新中国成立后的探索、改革开放后的发展[4]。首先是萌芽期，大致是1920—1949年之间，是一个对我国民族音乐的探索时期，由王光祈先生发表的《东方民族之音乐》开起了民族音乐教育的理论研究；其次是探索时期（1949—1979年），20世纪50年代我国提出“百花齐放、百家争鸣”的艺术繁荣方针，极大地刺激了民族音乐的研究工作，这一时期通过大量的调研考察将民族音乐刊绘成书，成为重要的民族音乐教学教材；最后是发展时期，从1979年一直持续到今天，改革开放后与国外的思想交流碰撞以及国内民族音乐思潮的繁荣，民族音乐得到空前的发展，其研究也逐渐趋于成熟。另外一方面可从学校教育中窥得民族音乐教育的发展，建国初期，我国将音乐、美术等课程纳入教育课程，民族音乐开始进入课堂教育，各高校也在20世纪60年代开设民族音乐学专业，开始成体系教育研究；改革开放后，尤其是1989年之后教育部正式将民族音乐教育纳入音乐课程之中，开始重视民族音乐的作用；21世纪以来国家重视文化产业的发展，注重民族音乐的传播，开始大力弘扬民族文化，并在高校教育中把《中国民族音乐》作为教师培训科目。（二）民族音乐存在的问题。民族音乐教育虽然经历几十年的研究发展，其体系已经逐渐完备，也取得了一些成绩，在世界舞台上也展现出了我国民族音乐的魅力，但是繁荣背后仍然有不足，也有许多问题阻碍着民族音乐教育的发展。首先在大部分群众中间民族音乐教育不受重视，民族音乐普遍性低。在学校教育上，一方面，虽然新中国成立以来我们就将民族音乐纳入音乐课程体系，但是由于长期的学习成绩为主导论，音乐教育不受重视音乐课程安排少，学生对民族音乐的了解情况少；而在高校来说，除了专门的音乐系学生外，其他高校学生没有音乐课，对民族音乐知之甚少，普通高校的民族音乐教育没能实质性展开。我们通过对100名中小学生和100名非音乐专业的高校学生的民族音乐学习了解情况做了调查得出以下数据，表明在学校中的民族音乐教育不容乐观，详细数据如表1。而在传统的少数民族音乐教育中，由于民族文化的融合以及对自身音乐文化的不重视，使得某些民族音乐出现无人传承的局面，许多新一代的少数民族已经很少能够唱自己民族的歌曲了，严重一点的甚至开始忽略掉其民族的语言了[5]。其次是由于改革开放以后，大量资本主义思潮涌入，使得传统民族音乐受到冲击，很多人思想中带着“外国的月亮比中国圆”的想法，认为传统民族音乐是落后的，只有西方的古典乐才是高级的、上档次的，一味地尊崇西方音乐，使得民族音乐得不到民众支撑，缺乏教育对象。最后是教材与教学老师缺乏，这里的教材指的是与民族音乐相关的书籍、乐器、音频、视频等极度缺乏，由于学校不重视音乐课程所以对这些设备用具的配套不够完整；在教师资源方面缺少专业的民族音乐人才，尤其是各农村偏远地区没有音乐教师。一些少数民族的音乐教育由于其语言的独特性，只能由该民族人员进行教导，但是对口的少数民族音乐教师很少。以部分地区的教师配比为例，其音乐教师配比远达不到国家文件要求，如表2。

三、民族音乐教育传承与创新策略

（一）民族音乐教育传承。1.完善教育体系，加大民族音乐教育普及率。民族音乐教育首先是一种教育，那作为教育来讲，建立一套完善的教育体系将会使民族音乐教育得到更好的支撑。在社会与学校两个地方来分别建立相关的民族音乐教育渠道，让传统的民族音乐得以传承，在社会上加大对民族音乐的宣传，在整个社会构建起民族音乐教育氛围；在学校中加大民族音乐专业教育，在中小学及普通高校增设民族音乐教育课程，深化民族音乐教育在学生中国的影响，以达到音乐素养的培育和民族文化的传承的效果。2.强化师资力量建设，维护。民族音乐教育传承教师是民族音乐教育的主要授课人，教师的水平决定着民族音乐传承的好坏，想要充分发挥教师的作用一方面是要提高音乐教师的音乐素养和对民族音乐的了解学习；另一方面就是要增加民族音乐专业教学老师，给予学生最专业的民族音乐教育。此外要丰富民族音乐教育教学方式，增加相关民乐设备如乐器、音频、视频等内容，提升学生对民族音乐的兴趣[6]。（二）民族音乐创新。民族音乐是脱胎于人民的社会生产活动，因此民族音乐教育一定就不能脱离广大劳动人民，结合现实，分析当下人民所喜闻乐见的文化及音乐形式，将当下流行的风格特点或表现方式与传统的民族音乐结合起来，创新民族音乐教育形式，如利用抖音这一类传播迅速、影响力广泛的短视频软件，将民族音乐课堂放在网络之上，让更多的人了解到民族音乐，从而达到创新民族音乐教育的目的。要做好民族有音乐教育的创新，还要从音乐教材入手，结合本民族文化特色，结合当下创新教材内容，在教材中使用图片、漫画等形式表现民族音乐，吸引住学习兴趣，以达到民族音乐教育目的。

四、结语

我国是一个具有几千年历史且从未出现过文化断层的文明古国，在这几千年的时间里，优秀的先民创造了无数璀璨的文化，并且我国自古以来就是一个多民族融合国家，各民族文化交流碰撞，也传承下来许多优异的文明。民族音乐作为传统文化中优秀的一环，充分展现了从古到今各民族劳动人民的生活情况和丰富多彩的精神世界。民族音乐的传承靠的是祖祖辈辈之间的教育，民族音乐教育是对民族文化和音乐的双重传承，在这个思想浮躁，信息碎片化的时代，做好民族音乐教育的传承与创新，不仅仅是文化传承的需要，更是中华民族实现伟大复兴的需要，只有民族的才是世界的，只有做好民族音乐教育的传承与创新才能使中华民族屹立于世界民族之林。

参考文献：

〔1〕李昂.民族音乐教育的传承与创新[J].戏剧之家,2018(26):175-176.

〔2〕孙晶晶.关于民族音乐的传承与发展[J].北方音乐,2019(17):38-39.

〔3〕孙巍.民族音乐的价值与传承发展策略探究[J].戏剧之家,2018(17).

〔4〕丁毅洁.浅谈中学音乐教育中的民族音乐文化传承研究[J].长江丛刊,2018(26).

〔5〕姜春花.高校少数民族音乐教育在非物质文化遗产传承与发展的作用[J].北方音乐,2018(16).

〔6〕王靖一,张婉卿,阳喜兰等.新媒体视野下民族音乐文化的传承与创新[J].当代音乐,2019(09).

作者:张潇潇 单位:阜阳师范大学音乐舞蹈学院