民族音乐在国产动画创作的运用探析

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摘要：音乐作为动画的重要组成部分，具有不可取代的重要地位。音乐能够烘托故事情节，动画整体艺术风格。充满浓厚民族风格的音乐与国产动画相结合，能够展现出我国传统文化的艺术魅力，赋予国产动画传统的文化烙印。

关键词：民族音乐；国产动画；传统文化

在动画制作过程中，通过音乐与画面的结合，能够赋予动画鲜明的个性、赋予故事丰富的生命力，赋予观众真实的代入感。在世界动画发展历程中，中国动画以极具传统民族风格的画面以及富含民族特色的音乐，占有十分重要的地位。国产动画重视意境的塑造，将民族音乐与动画画面相结合，能够更好地进行意境塑造。

一、音乐在动画中的作用

动画，作为一门视听语言的艺术，由画面与声音组合而成。在动画放映过程中，观众通过视觉与听觉的结合同时接收画面与声音所传递的讯息。而音乐，则是动画声音系统中的重要组成部分。许多动画放映之后，观众仍旧能够对其中的音乐印象深刻，音乐具有加强记忆的功效，因此，在动画发行前期，制作方就会利用音乐来进行宣传。由此可见，音乐在动画中具有不可替代的重要性。（一）塑造动画角色，引起观众共鸣。动画中以音乐刻画角色性格是非常常见的表现形式。无论角色是否以人的形态出现，都拥有人类一般丰富多变的内心变幻，角色所展现的情绪变化通过与音乐相结合，能够达到最精准的展现。在故事情节达到一定高度时，角色的情感变化往往需要音乐加以渲染，以此来引发观众的共鸣。音乐通过自身独特的艺术魅力增强了动画的真实感，并赋予了动画角色丰富的情感，塑造出角色鲜活的个性特征。而观众通过音乐的引导可以进一步了解到角色情绪的变化，并加深对角色的情感认同。（二）推动剧情发展，增强画面节奏。在动画创作过程中，创作者通过剪辑方式来实现剧情和画面的连贯性，而音乐本身的流畅度能够进一步加强这一连贯性的呈现，使故事情节更加紧凑，剧情发展富有张力。在故事情节进入紧张部分时，可以使用速度较快的音乐推动，使得故事情节的变化更加扣人心弦。通过音乐的音调、节奏、音色等变化，进一步推进故事情节的发展，增强观众对故事情节的沉浸感。音乐本身拥有较强的节奏，很多动画中角色动作节奏与音乐节奏相契合，大大加强了角色动作的节奏感。例如国产经典动画片《大闹天宫》，其背景音乐大多来源于民族音乐，大量运用了我国传统的打击乐器鼓、锣等，将锣鼓的节奏与动作相契合，赋予角色动作更强的节奏感和力量感，视觉与听觉合二为一，使画面更加具有紧张的节奏感。（三）烘托故事氛围，塑造独特风格。在动画创作过程中，由于音乐本身便拥有情感引导功能，大多数创作者选择使用音乐对画面中所表达出的情绪和气氛进行烘托。在动画中，经常会出现各种具有不同功能的场景，例如辽阔的草原景观、秀丽的小桥流水场景或是危险重重的场景。使用相对应的音乐与之结合，能够更好地增强场景的真实感，从而烘托故事的氛围。例如，铜管乐器中的小号，由于其音色与号角十分相似，因此，可以用来展现辽阔草原上的狩猎场面或战争场面；而古筝、琵琶等弦乐器，由于其音色优美且具有较强的表现力，适合展现小桥流水的美景。对于场景的描绘，鲜明的音乐本身在勾勒出场景的同时，将气氛也随之烘托出来，无论是欢乐、静谧或紧张、恐惧等各种氛围，都能够通过不同音乐展示出来。音乐既可以渲染故事氛围，增强故事的感染力，同时对动画整体风格的塑造也有着举足轻重的作用。例如国产动画《大闹天宫》，整部动画音乐中浓缩了民族戏曲的精髓，大量运用了京剧音乐元素使动画中的中国传统韵味更加浓厚。由此可见，音乐对动画的影响力是不能被其他任何艺术形式所替代的。音乐是动画中必不可少的一个环节，没有音乐的动画是缺乏生命力的。

二、国产动画音乐的现状

上个世纪初，国产动画创作者开始重视动画画面与声音之间的联系，创作出第一部有声动画《骆驼献舞》。我国早期国产动画中的音乐，大多以传统乐器演奏为主，例如国产动画《牧笛》，将水墨这一中国特色艺术形式以动画的形式展现在观众面前。动画中使用了我国传统吹奏乐器竹笛，笛声婉转动人，与水墨画的形式完美结合，将牧童放牧的美好风光呈现在观众眼前。多年来，我国动画的主要受众群体以儿童为主，国产动画内容较为重视动画的以说教为主，相对单一，浅显易懂，导致动画音乐也以儿童的品位为主导，音乐较为简单，趣味性较低，艺术性也较为欠缺。近年来，国产动画逐步复兴。虽然发展的脚步较为缓慢，但渐渐摆脱了只会模仿美国和日本的套路。国产动画开始崛起，受众不仅仅是儿童，成年人成为动画的一大受众群体，因此，在动画创作时加入了更多的元素来吸引观众，国内市场涌现出一批优秀的，老少皆宜的动画作品，其动画音乐也更加丰富。现如今的国产动画，大量运用具有本民族特色的音乐，将民族特色与动画结合在一起。众所周知，我国有着几千年的历史，我国传统音乐中所包含的民族乐器就是数不胜数的。例如笛、古琴、唢呐、古筝等都能够展现出中国传统文化的魅力，给予观众不同的感受。

三、民族音乐在国产动画中的应用

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，是一种能够体现本民族文化特色的音乐。国产动画中使用的民族音乐大多为使用传统乐器进行演奏的传统音乐。琵琶可以营造紧张的氛围，笛子可以塑造欢快的氛围，打击乐器可以塑造惊心动魄的节奏感。这些民族乐器独特的音色都可以作为动画音乐来使用。（一）民族音乐在动画角色塑造中的应用。民族音乐通过数千年的发展，形成了各种具有不同特色风格的音乐。其中，戏曲作为历史的产物，有着浓厚的民族特色，将戏曲进行艺术加工可以作为动画音乐素材使用，成为动画音乐独特的表现形式。例如国产经典动画《大闹天宫》，大量选用了中国国粹京剧元素中的锣鼓声搭配武打画面，并根据角色性格来进行音乐设定。使用具有高音特色的民族乐器中的唢呐、扬琴等来展现孙悟空这一角色。孙悟空的主题音乐主要有两种，一是使用了昆曲中的《柳摇金》，以其嘹亮的音色和铿锵有力的节奏，展现出孙悟空敢于斗争的气概；二是为表现孙悟空的机智爽朗的性格，借用了广东曲牌《三六板》的音调和节奏，二者相互呼应能够更好地传递出动画角色不同时期的特征，从而更好地塑造了孙悟空这一经典形象。李天王则使用了弦乐加唢呐等元素，利用昆曲宴乐曲牌《春日景和》拓展成为动画中反派人物李天王的配乐，使李天王这一动画角色更加具有情感力度。除了民族音乐自身的曲调以外，在角色塑造过程中利用民族音乐不同的音色通过对比的手法，使不同角色性格更加鲜明。如动画片《三个和尚》中，三个和尚不仅在外形上高矮胖瘦不同、性格特征也各不相同。小和尚性格活泼伶俐，而板胡音色高昂，能够很好地契合小和尚的性格及年龄特征。瘦和尚性格较为爽朗，年龄较小和尚而言更年长一些，因此选择了曲胡，曲胡的音量较高，能够模拟人声，凸显了人物本身爽朗朴实的个性。胖和尚性格较为严谨，做事小心谨慎，动作迟缓，以管子较为粗犷的音色来表达这一特征。在这部动画中，三个角色均选用了不同的民族音乐进行对比，凸显出三个和尚不同的性格反差和肢体语言。国产优秀动画作品中使用民族音乐塑造角色的例子多不胜数，通过民族音乐的使用，塑造出角色的鲜明特征，并增强了国产动画的文化气息。（二）民族音乐在动画情节发展中的应用。动画创作过程中，创作者通过不同的叙事手法来推动情节，而音乐是推动故事发展的重要表现手法之一。例如国产动画《哪吒闹海》，整部动画高潮部分在哪吒被逼自刎这一情节。在这一情节发展中，音乐节奏逐渐加快，表现出哪吒内心的挣扎，通过古筝等弦乐的烘托，将剧情推向了高潮；二胡演奏出的忧郁音色，配合哪吒自刎的画面，同时将观众悲愤的心情也推到了高潮；在哪吒身亡后，以二胡和琵琶的结合，推动观众悲凉的情绪。一系列激烈的音乐之后，使用悠扬的音乐，使观众的情感得到了宣泄，通过音乐节奏的快慢变化和画面的结合使动画情节更加富有感染力。音乐的节奏也同时影响着画面的节奏。《大闹天宫》在动作戏中，强调以锣、鼓等为代表的传统打击乐器在节奏上的特点，将影片中的锣鼓点与人物动作节点以及镜头的变化紧紧密相连。在大闹天宫的这一段打斗画面中，激烈且节奏紧凑的音乐，结合孙悟空在空中飞舞的画面，使角色动作更加具有节奏感和力量感。随着画面中角色的飞起飞落，音乐的变化也有起有伏，与角色的动作变化相契合，从而突出了角色打斗时紧张的气氛，使观众得到一场真正的视听盛宴。在创作过程中，如果想要更好的推进剧情的发展，需要从民族音乐中找寻音乐素材，选择具有视觉表现力的音乐，从而创作出更加能够体现中国传统文化特色的动画作品。（三）民族音乐在主题风格塑造中的应用。动画主题是整部动画的中心思想，核心内容。音乐在揭示主题突出风格等方面有着不可替代的地位。民族音乐作为富含民族特色的元素，能够营造浓厚的传统艺术气息，打造具有独特风格的动画。例如动画片《哪吒闹海》中，大量运用了戏曲音乐，把戏曲应用到动画之中，不仅能够烘托氛围、点明主题思想，还增强了影片的感染力。在这部动画中除了戏曲、笛子外，还第一次使用了编钟音乐。编钟作为中国的古乐器，以其浑厚古朴的音色为动画增加了神秘悠远的感觉，也为这部动画增添了浓厚的中国传统文化气息。在动画中，音乐作为一门独特的艺术形式，具有渲染氛围、突出主题的作用。众所周知，中国的水墨动画在世界上享有盛名。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》以其清新淡雅的国画风格独树一帜，而在音乐的选择上则使用了古琴和琵琶，以古琴深沉悠远的音色与国画风格融为一体。民族音乐中传递出的悠远古朴的意味与国画的清幽淡雅相呼应。又以琵琶的清脆之声，来展现画面中线条流动的美感。国产动画大多追求意境的表达，将民族音乐与画面相结合，扎根中国传统文化，是中国流派动画取得成功的关键因素。

四、国产动画民族音乐创作中存在的问题

（一）动画音乐原创性不高。任何的创作都需要注重原创性，动画创作也同样如此。现如今，国产动画音乐创作过程中，出现了大量的对国外作品的抄袭现象，虽然很多动画音乐制作较为精良，但是由于对他国动画音乐的借鉴元素较多，丧失了原创性与民族性。例如，20世纪90年代上映的国产动画《宝莲灯》，虽然制作较为精良，但由于在这部动画中的音乐大量借鉴了欧美元素，原创性和民族性都有所欠缺，因此反响平平，并没有被大众所接受。（二）动画音乐民族性与动画内容结合度不高。动画中的音乐，其主要作用便是服务于动画的剧情本身，将音乐与画面相结合，才能够更好地加深观众的沉浸感，通过不同的音乐来表达不同的人物性格，促进剧情的发展，才能够更好地烘托出故事的情节，帮助观众更好的理解剧情。当下，有些动画中的音乐创作虽然具有了民族性这一特征，却忽视了与动画情节的贴合，仅仅为了追求民族性，而忽略了音乐最重要的作用。（三）动画音乐的宣传力度不足。当今社会是一个信息化的社会，宣传作为动画发行的环节之一，至关重要。许多优秀的作品，想要被观众所熟知，必须通过宣传才能获得更好的知名度。而许多优秀国产动画，在发行时对宣传都不够重视，甚至都没有制作独立的宣传片。例如：2015年，优秀国产动画《大圣归来》上映，在上映初期，宣传力度不足，票房惨淡，差点被湮没在众多影片之中。宣传片本身与动画正片有着千丝万缕的关系，同时又独立于动画片而存在。许多成功的动画，在发行前，便专门进行了主题宣传曲的制作，并选取部分重头戏制作出精彩的宣传片，选择较有影响力的歌星进行演唱，并在网络上进行宣传推广，为动画的上映进行了较好的宣传，并取得了一定的经济效益。优秀的宣传音乐可以更好地吸引观众，让观众通过音乐来了解整部动画的风格，甚至通过宣传音乐吸引观众走入电影院，甚至可以带动音乐的发展，可以促进动画和音乐两个行业的蓬勃发展。（四）动画音乐没有做到与时俱进。现如今，动画相关从业人员，平均年龄较小，对中国传统文化的学习不够，对许多民族性的元素没有完全理解，而年龄较大的动画从业者，虽然对传统元素有一定的积累，但是技术上有一定的欠缺，因此，动画音乐常常出现过于陈旧或缺乏民族性的情况。创作者在进行动画音乐创作时，需要更多地考虑到现代观众的审美，因此创作者在进行动画音乐创作时，应当将民族性与现代审美相结合。例如，日本动漫大师宫崎骏的御用配乐师久石让，在进行创作的过程中，将民族音乐与现代音乐相结合，创作出许许多多的动画音乐优秀作品。近几年来，我国动画创作者开始注重动画音乐的与时俱进，例如：2016年上映的优秀国产动画《大鱼海棠》，其空灵缥缈的配乐，与整部影片的氛围相契合。这首动画音乐之中不仅有大量民族元素的体现，同时也融合了电子音乐，以增添音乐作品的时代感。由此可见，在动画音乐创作过程中，应当将民族音乐与现代音乐进行融合改良，使其既具有传统文化底蕴又能够更加符合现代审美。一部动画中，不仅仅只可以使用一种音乐类型，将民族音乐与现代音乐相结合，将传统与现代进行融合，使动画音乐更加贴合现代审美。

五、结语

多年前，由于中国动画发展停滞不前，而国外动画进入高速发展阶段，国产动画在很长一段时间内都深受国外成熟动画影响，丧失了中国传统特色。近年来，国产动画取得了一定的成绩，音乐作为动画的重要组成部分，也越来越受到普罗大众的关注。例如国产动画《大圣归来》，大量运用了民族音乐进行创作，民族音乐是中国传统文化中至关重要的一部分，民族音乐的大量应用，为国产动画增添了传统文化的内涵。由于民族音乐元素的加入，唤醒了大众强烈的民族认同感，引发民族共鸣，从而使动画在市场上获得成功。中国作为历史悠久的文明古国，是艺术表现形式的灵感源泉，国产动画想要获得源源不断的生命力，只能从传统文化中吸取灵感。在民族音乐的基础上，不断融合现代音乐的长处，将音乐与画面进行结合，并且注重与传统文化的结合，使观众在视觉和听觉上得到满足。同时提升了动画产业的文化价值，并由此产生巨大的商业价值，才能够更好地促进动画产业发展。由此可见，民族音乐必将在国产动画创作中，发挥越来越大的作用。

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作者:盛楠 陆黛灵 单位:淮南师范学院美术与设计学院