传统音乐文化的传承与发展分析

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摘要：我国有五千年的发展历史，音乐文化在其中始终扮演着一个非常重要的角色，加强对传统音乐文化的重视程度，不仅能够提高大众的审美意识，还有助于整个民族的可持续发展，促进素质教育的顺利实施。基于此，本文首先简要的介绍了我国传统音乐文化传承和发展的重要性，接着分析了音乐文化传承中遇到的挑战，最后重点提出了一些发展策略，以此为相关人员提供一定的参考。

关键词：传统音乐;文化传承;文化发展

社会文化发展的新时代下，传统音乐文化应该怎样传承，如何做出有效的应对措施，这是当下人们应该考虑的问题。从理性、科学的角度来看，对待民族音乐艺术的发展，必须要深刻的意识到音乐文化本身的特点是兼容且开放的，而任何一种艺术的发展，本质都是对文化价值的发掘和传承，然后采用一种非常客观和真实的态度去对待这门艺术，这样才能保证传统音乐文化的传承和发展。

一、我国传统音乐文化传承和发展的重要性

（一）有助于提高民族凝聚力。民族凝聚力对于一个国家的发展具有积极的作用，在这种因素的推动下国家才是完整的，每个国家都有着属于自己的文化标识，在离开故土以后，这种文化标识也成为民族的标签和认证说明。传统音乐文化中，每部音乐作品实际上都是民族的发展史，只有了解了这些音乐文化，才能掌握本民族的历史信息，从而对此产生强烈的依赖感，提升民族凝聚力。（二）有助于民族的可持续发展。当下的社会发展中，人们对于文化资源的应用愈加频繁，而且文化资源对整个国家的发展也有着非常重要的影响。精神文化在某种程度上甚至可以看作是知识经济发展下的一种产物，重视本民族音乐文化的发展，然后在此基础上去不断发掘更多优秀的文化，在分析和探究的过程中，提高音乐文化在世界范围内的影响力度。而在大融合的潮流下，只有具备民族文化、个性的音乐才能被贴上时代的标志，这也是民族可持续发展的潜在动力。

二、我国传统音乐文化传承中遇到的问题

（一）音乐文化的传承开始被打上经济的烙印。在市场经济下，部分音乐教育工作者将重点放置在物质上，于是将所有的文化、精神需求同物质、金钱联系在一起，将音乐文化的教育和发展看作是一种高收入的职业。在这种利益心态下，无法做好传统音乐的传承工作。同时，在这样的环境下，一些乏味的、低俗的，没有任何概念的音乐开始盛行，这在摧毁音乐精神的时候，也会让青少年走入一个误区，阻碍他们音乐素养的形成。（二）对传统音乐文化的内涵存在着一些错误的认知。在经济快速发展的当下，传统文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，开始青睐于西方音乐，进而忽视了民族音乐文化的传承，开始出现断层的现象。而且在发展的过程中，传统思想文化也受到了影响，人们的思想观念开始变化，有些人学习音乐不会将其看作是一种精神需求，而是作为发家致富的手段，于是在这种偏离正轨的音乐理念下，无法传承音乐文化。同时，音乐文化在发展的时候也遇到了一些问题，年轻人对此的兴趣不大，很难感受到音乐文化的内涵。（三）受到现代文明的冲击。在全球化快速发展的当下，世界上多个地区都开始受到工业文明的影响，各个区域开始同外来的文化一同融合。从音乐欣赏的层面来看，网络环境下，传统音乐也受到了现代流行音乐的影响，这实际上也是当下艺术发展的一种趋势，符合人类文明的发展。可是在发展的过程中，难免出现一些过于低俗的音乐形式，以现代民谣歌曲《盗将行》为例，歌词上，将诗写的牵强附会，为了强行押韵、唯美，而忽视了音乐的核心素养。可是当这种音乐开始流传的时候，也意味着我国的民歌开始失去了它的传播途径，优秀的音乐作品，无法对其进行相应的归纳和整理，更不能说提升到理论的高度了。

三、传统音乐文化传承和发展的主要途径

（一）注重传统音乐文化在创作上的独特性，精确的表述各种内容。传统音乐在发展和传承的时候，音乐作品的特征和演唱技巧在诸多方面都会存在着一定的差异性，最为明显的则是地方用语开始被普通话所代替，这也让音乐情感失去了原本的意义。为了将这些音乐文化全方位的呈现出来，就应该在坚持音乐技法的基础上去进行相应的创新，就以2019年音乐综艺节目《乐队的夏天》为例，其中九连真人的一首《莫欺少年穷》，将客家摇滚和方言音乐巧妙的结合在一起。这首歌的主要背景是虚构了一个后生仔“阿民”，在犹豫着是上山还是下山，这也是现代社会发展中，人们最为普遍的一种心态。利用唢呐给人一种原生、野蛮的少年时期，又将规整的律动同音乐的特殊性结合在一起，当小号出来的时候，给人一种庄严且悲壮的感觉，放于少年离家打拼的歌中，具备一种浓厚的使命感。当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候，这就表明文化在不断更新和成长，也会在整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一种特性。因此，在发展的过程中去进行必要的创新，这才是传承音乐文化最主要的手段，在开放性的理念下去发展音乐文化，既是一种研究的态度，也是实现我国文化发展的一种手段。（二）加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。将音乐文化的特色和重点融入到课程教学中，让年轻的学生们能够从中吸收到、接受到不同种类、形式的传统音乐文化，这样就能在实践的基础上，对音乐文化进行有效的传播。音乐教育课程主要涵盖了三个方面的内容：多元化、文化性和整体性，音乐教育的整体就应该具备一个多元的特点，将民族音乐看作是基础，让学生以一个平等且宽松的心态去对待这种音乐模式。例如某音乐院校在基本乐理课的教学中，将基础的理论知识和唱歌看作是主要课程，然后将一些多元的西方因素融入其中，教学的时候，教师不仅会传授一些西洋大小调的知识，还会将中国的乐理同音乐理论结合在一起。通过这样的方式，用于扩宽学生的知识面，强化他们的音乐感，而且在条件允许的情况，学校还可以开设一些表演类的课程，如声乐、器乐等，对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变，这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。将自己的感情投入到曲谱中，让懂得音乐鉴赏的人体会到其中的美妙，同作者产生共鸣，从而提升整体的音乐素养。（三）重视音乐理论的研究，实现音乐的“本土化”发展。在音乐文化传承的时候，存在着诸多的差异性，可这些差异性实际上也是多元文化教育的一种特点，可以从一个比较广泛的角度去理解它，不同的区域中存在的含义也不同。因此，具体应用的时候，也应该结合该区域的实际情况去进行传承，这就要求相关人员要找准定位，将音乐艺术同本地文化结合在一起，基于民族的基础上去开展相应的传承工作。例如在广西多元文化的发展中，就借助民歌的特点，构建了极具地域特色的“刘三姐”音乐文化，将本土化的音乐以节目的方式推向国际，以此来实现多元文化同文化教育的双重结合。现代化背景下，随着流行音乐的快速兴起，在对传统文化造成冲击的时候，也会带来一定的机遇，所以，将我国传统的音乐文化植根在其中，通过家乡赛歌、下乡寻歌等方式，来促进人们对本土音乐的理解与认可。

四、结语

传统音乐作为一种艺术形式，源于生活却又高于生活，作为中华民族的标志性音乐风格，无论是音乐的鉴赏，还是表现形式上都具有非常鲜明的地域特色，而这也正是传统音乐文化的魅力所在。因此，在新时代背景下，音乐工作者应该充分意识到传统音乐文化的价值，然后结合一些科学技术，处理好传统和新型艺术的关系，只有做到真正的与时俱进，才能促进音乐文化的长远发展。

参考文献：

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[5]佟鑫.多元文化背景下我国民族音乐的传承与发展[J].黄河之声,2016,(06).

作者:曾玉萍 单位:江西科技师范大学