高中民族音乐鉴赏教学方法

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民族音乐，本文中主要是指中国民族音乐，也可称为中国传统音乐。《普通高中音乐课程标准》(2017年版)在“基本理念”的第四点“弘扬民族音乐理解多元文化”中提到：中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得世代珍惜和忠实传承。中国各地区、各民族的民歌、器乐、歌舞音乐、戏曲、曲艺和民间舞蹈等传统艺术形式，汇聚了中华文化的精华，是民族音乐文化的根脉，理当是音乐课程的重要内容，在高中音乐教学中应得到强化。学生通过民族音乐的学习和艺术实践，熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。《课标》在“学科核心素养”的第三点“文化理解”中又提到：将文化理解作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在通过音乐课程教学，让学生认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内涵，坚定文化自信。这些都说明了中国民族音乐在高中音乐课程教学中的重要价值和意义。

一、高中民族音乐鉴赏课的现状

在高中音乐鉴赏教材中，无论是“人音版”还是“花城版”又或是其他版本教材，中国民族音乐教学内容占了很大的比重。但教学也存在着很多问题：现象一，照本宣科。教师从导入到总结阶段都是课本教学素材的讲解，都在重复课本的内容。如此过程，对于教学对象是在日常生活中把流行音乐作为主流音乐，以流行音乐审美为主的高中生而言，就没有机会接触到民族音乐，他们会认为是老土、不入流、不好听，因而对民族音乐的学习表现得不太感兴趣和缺乏学习动力，甚至表现出一种厌学的情绪。现象二，流于表面。尽管教师也有对民族音乐风格的构成要素如旋律、音域、节奏节拍等进行分析，但只停留在单一、浅显的层面，没有联系民族音乐的文化背景，因而学生没有深入去了解民族音乐文化的精华部分。现象三，杂乱无章。这表现在多媒体展示的课堂内容中，教师在科普各种文化（如服饰、饮食、节日等）之时，虽然看似丰富多彩，但实质在东拉西扯、讲不到要点上，忽略了音乐知识的传授。故学生在各种看似相关却又无关的课堂中虚度了时间。现象四，有心无力。教师的音乐素养欠缺，演唱（奏）能力不足，难以在课堂上进行相应的示范讲解，无法让学生体验到民族音乐的真实魅力。另外，根据当前有关高中民族音乐鉴赏教学的研究，涉及到民族音乐教学法，有价值、可供参考、可供实践操作的文献少之又少。故笔者试从自身一些教学经验进行总结。例如：导入法。针对流行音乐的主导地位，以蕴含的民族音乐元素分析作为导入，由点及面进入到民族音乐的教学，让学生可以有兴趣并且不排斥地进行学习；再如中西音乐比较法。从熟悉的事物、新鲜的事物入手，由始至终使学生在熟悉与陌生的事物中进行比较，以此加深学习民族音乐的印象；例如艺术实践展示。通过向民间艺人学习，把这些新鲜的事物通过教师的展示，让学生感受到民族音乐的魅力。

二、高中民族音乐鉴赏的教学方法

下文笔者将以民族音乐鉴赏课的教学方法展开具体论述，以此来让更多的教师从教学观念以及教学方法上有新的认识。1、导入法。导入法，是指在教学导入部分运用学生熟悉的流行歌曲，通过分析歌曲当中蕴含的民族音乐元素，引导学生去认识民族音乐价值所在的一种教学方法。这种教学方法目的是让学生在民族音乐鉴赏教学前（课堂导入部分）可以以一种感兴趣、不排斥的心理进行学习，较为客观的进行民族音乐审美，继而为下一步的民族音乐鉴赏教学的展开打好基础。具体来说，导入法的操作如下：在播放流行歌曲前，对学生提出问题“这首歌曲蕴含了哪些音乐元素”，继而播放音乐让学生思考、聆听，发散学生思维、找到答案。在分析流行歌曲所蕴含的音乐元素后，可以引导学生去认识音乐形成的文化（背景），让学生认识到音乐不单单是以审美为主，音乐涉及到方方面面（心理、医疗、政治等），从而使其对音乐有更多的理性认知，不再以单纯的好听与不好听的感性体验为评判标准。当然，教师运用此种方法，首先要对（流行）歌曲有一定的认识，才能引导学生去认识民族音乐的价值；其次要注意的是，流行歌曲只起到抛砖引玉的作用，重点在于对民族音乐的认识，切勿在教学过程中由于学生较为喜欢流行歌曲，花费大量时间和精力讲解流行歌曲而忽略了下面的教学环节。这两点尤为重要，决定了教师是否能顺利引导学生走进、了解、喜欢中国民族音乐。2、中西音乐比较法。中西音乐比较法，是指运用学生熟悉的西方音乐跟中国音乐进行聆听、比较，在两种不同的音乐风格感受当中，侧重引导学生去深入认识中国民族音乐风格的一种教学方法。例如：在曲艺的教学，起始部分运用学生较为熟悉的黑人说唱（rap）进行导入，展开部分通过对不同曲艺品种（京韵大鼓、苏州弹词、粤曲）的曲目《丑末寅初》《蝶恋花答李淑一》《荔枝颂》的文化背景、表演程式、词曲特征等进行导赏、导析，结束部分总结时以黑人说唱（rap）与中国说唱音乐进行对比，让学生自行总结两种说唱的不同体现在哪些方面，以此提炼本节课的中心，进一步加深学生对曲艺音乐的风格认识。虽然这种中西音乐比较法看似简单，但实际上有一定的深意。众所周知，西方文化对中国的影响颇大，其中中国的音乐教育更是沿用西方音乐教育体制。因而，在学生的日常生活与音乐学习中较容易接触到西方音乐（文化），如较为前卫的嘻哈音乐文化、普罗大众的钢琴音乐文化等。可以说，学生对西方音乐的了解远远胜于对中国民族音乐的了解。所以，笔者试图通过对中西音乐的比较，让学生可以在比较之时重新认识中国民族音乐，以此使学生重视中国民族音乐的学习，并使学生不崇洋媚外而专注于本民族音乐的学习。总的来说，这种教学方法在中西两种不同音乐风格的对比中，侧重突出中国民族音乐风格特点的教学，对于学生学习民族音乐起到一定的推动作用，值得教师在教学当中挖掘更多的教学素材，更为方便灵活地运用这种方法进行鉴赏教学。3、艺术实践展示。艺术实践展示，是指教师在采风过程中，向艺人学习民族音乐的演唱、演奏，将原生态的民族音乐通过个人的展示呈现在课堂上的一种教学方法。这里认为，民族音乐鉴赏教学内容不能单单局限于课本里面的素材，而应走出课本、走向民间，向民间艺人学习民歌、戏曲、曲艺、民乐的演唱、演奏。通过这样的方式，把原汁原味的民族音乐素材引进到课堂，让学生聆听到真实的原生音乐，感受到民族音乐的魅力。比如笔者在民歌教学中：为了让学生对本土音乐文化有更多的了解，在展开（拓展）部分《对花》的导听、导析后，将在粤西北怀集桥头山歌采风的民歌引进课堂演唱，让学生对同样是粤语方言但旋法进行却不同的歌曲进行辨析。在几次演唱过程中，学生皆全神贯注地聆听，气氛十分活跃，比用多媒体播放音乐的效果更佳。而考虑到学生的已有音乐习得水平，笔者作了一些提示，使得学生可以从民歌粤语方言发音找寻更加贴切的地域。当然最终结果因不同班级学生而异。但通过如上这样的操作，进一步深化了学生对民歌词曲与地理环境、地方方言关系的认知，加强了音乐风格的分析能力。此外，也使得教师教学相长，提高专业水平。在教学过程中也可以综合运用多种不同的教学方法，如上文提到的三种方法。其运用能够在课堂每一个教学环节中充分调动学生的学习气氛，使得学生能从感知和表现的具体作品中，理解音乐是人类文化的重要构成，从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征；熟悉和热爱中华民族的音乐创造成果，探究其独特风格和文化内涵，增强民族自豪感，坚定文化自信，培养爱国主义情操。可以说，如上文中几种教学法的综合运用，更能体现在认同基础上的原本性、民族性的教学理念，提高民族音乐鉴赏教学效果。

本文从当下高中民族音乐鉴赏教学存在问题出发，围绕学生的习得水平、心理特点，对教学方法进行思考、总结。可以说，无论是导入法、中西音乐比较法还是在艺术实践展示的运用，都体现了与兴趣切入、直观体验、形象对比、情感联动等多个不同层面的有机结合。简单地说，这些教学方法的运用，在以一些学生感兴趣、觉新鲜、颇熟悉的事物入手后，在接下来的教学过程中依然是沿着兴趣、新鲜的要旨进行。更重要的是，顺着这样的思路，引导学生一步一步地去认识民族音乐表层特点，再深入认识民族音乐背后的文化特点。整个教学过程立足于以点（民族音乐认同导入）带面（民族音乐知识的拓展），起到了一环紧扣一环的作用。毋需赘述的是，由始至终坚持这样的出发点和终点，如上这些教学操作在实践中是较有成效的。因而，值得一线教师在当前民族音乐鉴赏教学处于无计可施的状况下去参考、借鉴。当然，这些教学方法理应针对不同地区、不同特点的学生加以灵活运用，而不是一味照搬。常言道：“教学虽有法，但教无定法。”教学并非是一成不变的，教师必须在民族音乐鉴赏教学之路上，不断地进行自我学习提高，不断地进行悉心钻研，才能跟上日益变化的教学对象，才能有的放矢去运用教学方法。只有这样，才能为民族音乐教学尽一份责任与力量。

作者:邓永聪