少数民族音乐的继承和发展

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【摘要】我国历史悠久，民族众多，在几千年的文化传承中，留下了许多优秀的民族音乐文化，这些民族音乐文化不仅饱含着各民族劳动人民的智慧，还饱含着深厚的民族文化底蕴，是我国宝贵的非物质文化遗产。所以，在民族音乐多元化前提下，研究少数民族音乐，继承和发展少数民族音乐，对于少数民族音乐的未来发展具有重要意义。

【关键词】少数民族音乐；继承；发展

一、多元文化前提下继承和发展少数民族音乐的重要性

随着文化的多元化发展以及外来音乐文化的影响，近年来，我国少数民族音乐文化发展明显处于弱势地位，质朴的本土音乐受到冷落，少数民族音乐文化发展不仅停滞不前，一些音乐文化还濒临失传，少数民族音乐文化在传承中缺乏生机和活力。在民族音乐多元化前提下，少数民族音乐的继承和发展，需要建立长效机制，在音乐文化发展进程中，我们既要吸收和借鉴外来音乐文化的许多长处，也要重视民间音乐，搜集、整理、记录现存少数民族音乐的乐谱和音像资料，以及各种少数民族乐器服饰和道具，在有条件的地方，可以建立一个少数民族音乐陈列馆，专门收藏少数民族音乐历史文献资料。传统民族音乐文化有其独特性与潜在价值，在全球化、信息化的今天，少数民族音乐文化依旧具有较高的价值。目前，在现代化、信息化、音乐多元文化的冲击下，少数民族传统音乐文化的传承与发展受到了很大影响。传统民族音乐文化蕴含着各族人民的智慧，传承和发展少数民族音乐文化，既有利于民族音乐的发展，也有利于传承传统文化。我国民族民间音乐浩如烟海，音乐文化极其丰富，各民族音乐文化呈现出独特的艺术魅力。然而，随着外来文化的侵袭和音乐文化的多元化发展，少数民族民间音乐越来越淡化。与少数民族音乐相比较，人们更青睐于流行音乐、西洋音乐，一些传统的民族音乐濒临失传。因此，在新的时期，在民族音乐多元化前提下，突破目前窘境，继承和发展少数民族音乐文化显得尤为重要。

二、少数民族音乐文化发展状况

（一）少数民族音乐的历史传承。我国少数民族音乐历史悠久，早在夏朝时期就已经产生了少数民族音乐文化。当时，少数民族音乐主要用于各民族宫廷演奏，在各种音乐文化的交流中得到了传承和发展。到了周朝时期，宫廷都会设置“四夷乐部”，觐见帝王时要“献其乐舞”。西汉时期，宫廷内部民族音乐已经占据了比较重要的地位。汉武帝之前，宫廷内部主要使用华夏古乐器，随着丝绸之路的畅通，各民族音乐文化交流更加频繁，在民族音乐多元化前提下，各少数民族音乐得到了繁荣发展，少数民族音乐文化与汉族音乐文化的融合交流，也使得中原地区的音乐文化更加丰富。隋唐时期，宫廷内的乐器有所增加，一些少数民族乐器（如九部乐、龟兹乐等）已经在宫廷内部广泛使用，少数民族音乐文化得到了传承和发展。除了民族乐器之外，少数民族音乐理论也得到了很大发展。例如周武帝时期，“五旦七声”音乐理论广为流传，该音乐理论为少数民族音乐文化理论的传承和发展奠定了基础。盛唐时期国家安定统一，天下太平，统治者更加重视音乐文化，尤其是祭祀、朝会、宫廷礼仪中的音乐文化。许多少数民族音乐文化也得到了繁荣发展，各民族音乐文化更加丰富。清朝时期，统治阶级也比较重视民族音乐的发展，如康熙亲自学习民族乐器。统治者对少数民族音乐的喜好，使得少数民族音乐获得了繁荣发展。（二）少数民族音乐的继承和发展。新中国成立以后，由于国家和政府对于民族音乐文化的重视，我国少数民族音乐文化获得了很大发展，一些少数民族音乐也获得了广泛传播，如满族的摇篮曲《悠悠扎》、傣族葫芦丝《月光下的凤尾竹》等。近年来，一些汉族歌曲作者在歌曲创作中，也喜欢融入少数民族音乐元素，以独特的风格赢得众多歌迷，如《逛新城》《青藏高原》等歌曲，时至今日，依旧百听不厌。可以说，新中国成立后，我国艺术界对少数民族音乐的继承和发展取得了显著成果，少数民族音乐的表现形式更加丰富，民族音乐探索的领域也获得了进一步拓宽，广泛而深入的民间音乐采集，达到了历史最高水平，对民族音乐的继承和发展也产生了很大的影响。

三、民族音乐多元化前提下——少数民族音乐的继承和发展路径

（一）努力发掘原生态民族音乐特色，加强少数民族音乐教育。民族音乐多元化前提下，少数民族音乐的继承和发展，不能纯粹靠其自发发展、深入挖掘，还需要全民族的文化自觉，需要优秀音乐工作者的共同努力。民族音乐文化大发展、大繁荣，需要有识之士的推动，在新的时期里，我们不仅要继承和发扬老一辈音乐工作者为我们留下的民族音乐成果，还要深入民间，进一步挖掘流传在民间的少数民族音乐文化，少数民族音乐能有今天的成果，是几代音乐工作者共同努力的结果。因此，作为新一代音乐工作者，我们只有深入少数民族地区，与各民族民间艺人多接触，才更有利于挖掘原生态少数民族音乐文化，编写有关少数民族音乐的原生态作品，进而继承和发扬少数民族音乐文化，促进少数民族音乐文化的繁荣发展。民族音乐多元化前提下，少数民族音乐的继承和发展，还需要进一步加强民族音乐教育，我们不仅要将民族器乐演奏、民族音乐风格、民族音乐的演唱技巧引入艺术院校的音乐教学中，还要在各地区、各民族中小学校落实民族音乐文化教育，有效提高学生对民族音乐的意识，促进少数民族音乐的继承和发展。（二）重视和保护民间自然传承，保留原生态少数民族音乐特色。少数民族音乐文化，不同的民族有不同的文化特色，少数民族音乐的保护和传承，其内涵不仅是音乐，还包括各民族传统文化的继承和发扬。各族人民对音乐这一概念的理解各有不同，从某种意义上讲，一些少数民族音乐文化的继承和发扬，是一种无意识的自然传承。古代先人创造少数民族音乐，传承少数民族音乐，并不具有一定的目的性，只是将心中的感受通过音乐的形式表现出来，一些优秀的传统音乐文化，在口口相传、师徒传承、相互借鉴学习的基础上获得了传承发展。我们都知道，一些少数民族音乐文化与民族宗教信仰有关，这些少数民族音乐就是受自身宗教信仰的影响而创作出来的，并在宗教文化发展的基础上获得了传承，这种民族音乐传承形式，就是少数民族音乐自然传承形式的一种。一些少数民族宗教巫师或祭师不仅将本民族的传说、历史记录下来，还将这些传说、历史经典化，魔幻化，并且通过音乐文化形式表达出来。此外，一些少数民族人民还喜欢在喜庆的节日里传承民族音乐文化，用演奏和歌唱的方式，将自己内心的喜悦表达出来。如傣族人民最隆重的泼水节，澜沧江边，龙舟竞发，歌手们边唱边舞，一派喜庆气氛。苗族传统的音乐歌舞节日芦笙节，身着盛装的苗族民众欢聚一堂，男子吹笙起舞，女子随之起舞，众人边吹边舞，姑娘、小伙们围着歌唱。哈萨克民族传统音乐盛会阿肯弹唱会，在每年的七八月间举行，北疆巩乃斯和阿合塔草原的民间歌手汇集在一起表演、歌唱。所以，少数民族音乐的传承和发展，还需要重视和保护民间自然传承，以便于保留原生态少数民族音乐特色，从而完整地传承艺术瑰宝。（三）广泛普及少数民族音乐文化，促进民族音乐教育的系统化和规范化。近些年，我国少数民族音乐文化的继承和发展之所以遇到了发展瓶颈，主要因素之一，还在于我们对少数民族音乐文化的普及力度不够，还有很多人，尤其是年轻人对少数民族音乐缺乏了解。我们常常看到这样一种现象，一些人看到西洋乐器，如钢琴、萨克斯时眼睛一亮，看到笛子、二胡、琵琶等传统乐器时却没有反应，之所以会产生这种现象，是由于近些年我们对西洋乐器的宣传力度比较高，导致一些人认为民族乐器已经过时，少数民族音乐已经过时，尤其是年轻人，对于少数民族乐器、音乐不感兴趣。这些现象都表明我们对少数民族音乐普及不到位。作为中华民族的传统瑰宝，我们不仅要继承和发扬少数民族音乐，还要将少数民族音乐广泛普及，促进民族音乐教育的系统化和规范化，不能够让传统的优秀音乐文化在我们手中流失。从20世纪50年代开始，由于国家和政府的重视，我国少数民族音乐不仅得到了有效的传承和发展，还在一些学校作为专业课程进行普及。但是，受各种因素的影响，少数民族音乐的普及程度和普及范围还不理想。在我国的音乐教育领域，民族音乐文化处于边缘状态，因此，在新的时期里，在民族音乐多元化前提下，促进民族音乐教育的系统化和规范化，继承和发展少数民族音乐刻不容缓。

四、结语

总之，新中国成立以来，我国音乐工作者对于民族音乐的传承和发展做出了重大贡献。然而，近年来，受外来音乐文化以及多元文化等因素的影响，我国民族音乐发展相对滞后，因此，在新的时期里，在民族音乐多元化前提下，传承和弘扬民族音乐文化，丰富民族音乐宝库，对于丰富人民群众文化生活，促进各种新潮音乐发展都具有重要意义。

作者:李林谦 单位:西南林业大学

参考文献：

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