民族音乐歌唱类电视真人秀节目研究

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近年来，随着西方音乐的大量传入，流行音乐吸引了大量年轻受众的注意力，而我国的民族音乐却正进入寒冬：听众越来越少，越来越多的民族音乐品种后继无人；在互联网的冲击下，传统的唱片业也逐渐衰落。与此同时，歌唱类电视选秀节目却异军突起，借助流行音乐这一最容易被大众接受的形式，从《青年歌手电视大奖赛》到《超级女声》，从《中国好声音》到《我是歌手》，为中国的流行乐坛注入了新的活力和生机。虽然中国民族音乐和流行音乐“冰火两重天”，但仔细梳理不难发现，中国民族音乐正在以新的形式寻找自己的发展道路。

一、中国民族音乐的发展现状

要梳理中国民族音乐的发展现状，首先要厘清什么是民族音乐。根据肖常纬所著的《中国民族音乐概述》中的定义：“从广义上讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐……狭义的民族音乐则专指传统音乐。”①可见，中国民族音乐是中华民族在历史的长河中积累起来的，是中华民族智慧的结晶，蕴含着中华民族丰富的情感；通过民歌、民族器乐、戏曲、曲艺等艺术形式，将风俗、文化、历史等知识一代一代传承下来。在“互联网+”时代，人们获取信息的渠道越来越多，获取的信息量也越来越大，轻易便可海量试听、下载各种音乐，所以中国民族音乐正面临着前所未有的挑战：一是文化传承功能被弱化，导致大众需求不足。以往的民族音乐大多是在传承文化知识的背景下被传承下来的，例如仪式音乐，都是为了传承仪式知识而存在的，当很多传统仪式被现代习俗取代后，仪式音乐也就失去了传承的功能。所以民族音乐正在逐渐被边缘化。二是表现形式老化，不容易被年轻群体接受。例如，在传统的戏曲中，单调的布景、又慢又长的唱腔等，对于在当前快餐文化时代下受浸染的年轻一代受众来说，这些传统音乐失去了应有的吸引力。三是传承形式的单一。很多民族音乐种类都是以口口相传、口传心授的方式传承的，这在互联网极其发达的时代显然是难以为继的。正是因为这些问题，中国的民族音乐正在被流行文化、快餐文化挤占着生存空间。可喜的是，我们已经开始在这轮文化较量中做出反思，开始让民族音乐和现代的表现形式接轨、和市场接轨，特别是在近年来异常火爆的歌唱类电视选秀节目中，越来越多人将民族音乐带到其中，让民族音乐以一种新的形式回归，重新赢得大众的喜爱。

二、歌唱类电视真人秀节目的发展

现代电视真人秀节目中的“秀”是从英文单词Show音译过来的，在《牛津高阶英汉双解词典》中对这一单词是这样解释的：作动词时，有Letsomebodyseesomething（即“让某人看”）和Forpublictosee（即“让公众看”）等意思；作名词时，则有Entertainment（即“娱乐”）等含义。中国电视节目中的“选秀”则有“挑选优秀”的意思，而这种“选秀”节目就是一种真人秀。所以笔者认为，歌唱类电视真人秀节目就是以歌唱为节目内容，通过电视平台播出选手进行表演以娱乐电视观众的节目，其突出的是“真”，重点则在“秀”。20世纪80—90年代，中国电视的市场化开端以及第一档歌唱类选秀节目《CCTV青年歌手电视大奖赛》的开播，是中国电视选秀节目的雏形期。2004年是中国电视歌唱类选秀真人秀节目的一个里程碑年度，从《超级女声》开始，我国电视歌唱类选秀节目便一发不可收拾，《快乐男声》《我型我秀》等选秀节目如雨后春笋般蓬勃涌现。一直到2007年，这三年可以看作中国歌唱类电视选秀节目的黄金时期。从2007年开始，各类电视台盲目跟风，推出了各种歌唱类选秀真人秀节目，甚至粗制滥造，为搏眼球不计下限。由于播出时间的限制、内容形式的雷同等方面的原因，加之江苏卫视的《非诚勿扰》等真人秀节目的外部夹击，歌唱类选秀节目步入调整期。直到2012年夏天，由灿星公司制作、浙江卫视播出的《中国好声音》一炮而红，这档从荷兰引进的节目以“不看外表、只听声音”的“盲选”机制瞬间吸引了广大电视观众的目光，从“盲选”到“冠军之夜”，再到全国巡演，《中国好声音》不仅打造了一个草根变明星的童话故事，更打造了一条相对成熟的造星全产业链。此时，作为具有多年真人秀播出经验的湖南卫视也不示弱，引进了韩国MBC电视台的《我是歌手》，主打明星歌唱真人秀，以专家点评、大众评分的方式，让普通观众评判明星演唱，这让观众互动上升到了一个全新的台阶。节目配以高水准的编曲与配乐、电影般的精致剪辑，让观众不禁大呼过瘾。这期间也有像主打原创音乐的《中国好歌曲》、类似《我是歌手》的《中国之星》等歌唱类真人秀节目，以精良的制作、较高的音乐水准获得了不俗的收视率。从《超级女声》到《中国好声音》《我是歌手》，歌唱类真人秀节目中的音乐风格经历了从普通流行歌曲到多元化曲风的变迁，特别是其中对民族音乐的挖掘、改编，不仅让歌唱类真人秀节目火了，更让中国民族音乐重新回归大众的视阈。

三、中国民族音乐元素在歌唱类电视真人秀节目中的运用

在《超级女声》时期，歌唱类选秀真人秀节目中的音乐更多的是对国内外经典流行音乐的再次演绎，如李宇春的《我的心里只有你没有他》《WeWillRockYou》等，而周笔畅则翻唱了很多周杰伦、陶喆的歌曲。这些歌曲的曲风和唱腔显然都偏向日韩、欧美等地的流行音乐风格。到《中国好声音》《我是歌手》时期，音乐的风格更加多元化，不仅有爵士这种小众的音乐风格出现，更有民族音乐元素的大量融入，而民族音乐元素的加入更是唤起了观众强烈的民族认同感，在快餐音乐文化盛行的网络时代，回归音乐的本质。加上刘欢等“精英”导师多次强调“民族的才是世界的”，更加激发了观众强烈的共鸣。通过对《中国好声音》《我是歌手》和《中国之星》等几档时下最火的歌唱类选秀节目的梳理不难发现，在这些节目中，对中国民族音乐的挖掘和运用主要从以下几个方面进行：1．从《中国之星》谭维维的《给你一点颜色》看歌唱类电视真人秀节目对中国传统音乐的运用2015年，东方卫视的《中国之星》节目在众多歌唱类选秀节目中表现并不突出，但在5月中旬，微信朋友圈被一首叫《给你一点颜色》的摇滚歌曲“刷屏”了。在这个人人都是自媒体的时代，《给你一点颜色》瞬间爆红网络，从节目视频上线到点击200万次，用了不到6个小时的时间，甚至众多大咖也力挺该曲目，崔健甚至在节目中赞誉该曲是“教科书级别的摇滚”，该曲的演唱者谭维维也因此曲第一次登上了“春晚”的大舞台。《给你一点颜色》之所以能够取得巨大成功，除了谭维维个人的演唱水准与精致的编曲外，更重要的在于其将陕西民间的地方戏曲华阴老腔融入了其中。华阴老腔源远流长，是以当地民间说书艺术为基础发展而成的一种戏曲剧种，原是皮影戏的一种，滥觞于汉代，兴盛于明清时期，被称为中国戏剧的活化石。②华阴老腔并不是第一次出现在公众视野，在王全安导演的电影《白鹿原》中就有其经典的唱段，但此前并没有获得较大的关注和共鸣。这样一个古老的戏曲种类和摇滚音乐被创造性地融合到一起，在土洋碰撞中产生了意想不到的音乐效果：一是将原汁原味的华阴老腔表演和摇滚音乐完美结合。《给你一点颜色》结构简单，引子和尾声都是艺人演唱、表演的原汁原味的老腔，中间段落则是典型的摇滚。二是将华阴老腔的传统乐器月琴、板胡等有音高的乐器以及枣木凳、锣、棒子等打击乐器和摇滚乐中的架子鼓、贝斯、电吉他等电声乐器巧妙结合，使两类看似毫不相关的乐器通过重新编曲碰撞出了奇妙的火花，前后融合浑然一体。三是将戏曲唱腔和摇滚唱腔创新融合。在A段中，谭维维使用了秦腔黑头花脸的唱法，使歌曲在摇滚的背景下更加具有原生态的粗犷风格。除了谭维维的《给你一点颜色外》，还有《中国好声音》中学员阿蜜丝女孩和王克演绎的《苏三说》将京剧元素融入其中；《中国之星》中，孙楠将秧歌元素融入到了《大秧歌序曲》中。这些尝试都让传统音乐离当代普通大众更近了一步，也对这些音乐的传承起到了积极的作用。2．从《我是歌手》韩磊的选曲看歌唱类电视真人秀节目对中国民歌的运用在湖南卫视的《我是歌手》中，韩磊的加入吸引了很多目光。韩磊在节目中尝试了各种曲风，在所演唱的12首歌曲中，有《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》《可爱的一朵玫瑰花》3首传统民歌，还有《天边》《呼伦贝尔大草原》等民族风格浓厚的创作歌曲。另外，他在演唱中还大量地融入了蒙古长调、呼麦等独特元素，并最终赢得了《我是歌手》第二季的冠军。在《中国好声音》中，自从吉克隽逸以一首彝族民歌《带我到山顶》惊艳四座后，在之后的几季《中国好声音》以及后来的《中国之星》等节目中，每一季都有选手选择民歌曲目，且几乎都取得了不错的成绩。这些音乐打破了民族音乐和流行音乐的界限，而韩磊的夺冠也反映了在流行音乐日趋同质化的时代，大众的审美更加理性，再一次印证了“民族的才是世界的”这一论述。3．从《我是歌手》韩红音乐的配器看歌唱类电视真人秀节目对中国传统乐器的运用韩红一直以其扎实的唱功、细腻的情感立足于中国的流行乐坛。在《我是歌手》第三季中，她选择了一首额尔古纳乐队的歌曲《莫尼山》作为竞演曲目。观众对该曲并不熟悉，但在竞演中，韩红以竹笛作为前奏的主奏乐器，营造了一种悠远、圣洁的氛围，在间奏时，12把马头琴的加入又将莫尼山的雄伟、高大展现得淋漓尽致。这些民族乐器的加入，让原本不知名的歌曲《莫尼山》一夜之间红遍大江南北，韩红也因此获得了该期节目的第一名。韩红在《我是歌手》的另一首歌曲《往事随风》中，陶笛的使用进一步渲染了这首普通的流行歌曲所表达的无奈和孤独。类似的例子在《我是歌手》中还有很多，如林志炫的《烟花易冷》使用了二胡，使乐曲的古风跃然耳边；而在胡彦斌演唱的《娘子》中，琵琶的加入让歌曲有了民族音乐的典雅之美。无论是主打草根逆袭的选秀真人秀还是主打音乐品质的明星真人秀，歌手们都在自己的演出中尝试大量融入民族音乐元素，这是个人成功的原因之一，也是歌唱类电视真人秀节目成功的重要因素。四、民族音乐与歌唱类电视真人秀节目之间的关系1．民族音乐借歌唱类电视真人秀节目得以广泛传播从传播学角度看，哈罗德拉斯韦尔认为传播过程包含五个基本构成要素，即“5W”。通过对歌唱类电视真人秀节目中的中国民族音乐的运用进行梳理不难发现，电视节目制作方（Who）选择中国民族音乐（Wha）通过电视台（WhichChannel）传递给观众（Whom），使电视观众获得精神上的愉悦，收获了民族音乐知识，使更多的人认识和接受中国民族音乐（WhatEffect）。再加上当前网络新媒体的快速发展，大量的歌唱类电视真人秀节目视频流传在网站、App等平台，使传播“5W”中的WhichChannel有了更多的传播途径，这必然会使传播效果得到进一步提升。例如前文所述的华阴老腔，在谭维维的《给你一点颜色》之前，很少有人关注这个小众的地方戏曲种类，但是《中国之星》这档电视真人秀让更多的人接触并记住了华阴老腔，这就是中国民族音乐传播的成功案例。2．民族音乐提升了歌唱类电视真人秀节目的水平与质量无论是《我是歌手》《中国之星》还是《中国好声音》，随着时代的进步，这些歌唱类电视真人秀节目的舞台都越来越有包容性，不仅大量呈现流行、摇滚、民谣等音乐之类的魅力，也有民族音乐的一席之地，而民族音乐的运用又让这些以音乐品质为主要追求的节目体现出了不同于以往选秀真人秀的风格与品位。这不仅让广大观众认识到民族音乐才是音乐恒久的魅力，更证明了“只有具有浓烈的民族性的艺术作品才能为本民族的群众所喜爱、所理解。艺术作品越具有民族性，就越具有群众性，就越能发挥艺术的社会功能，就越具有长久的生命力”。③这样的节目响应了在文艺工作座谈会上强调的精神，即“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。④

近年来，虽然《中国好声音》《我是歌手》等歌唱类电视真人秀节目获得了巨大的成功，但这些都是基于国外版权方多年来制作的经验，我国虽然已经有《中国好歌曲》等原创节目的试水，也取得了不俗的成绩，但是借鉴的痕迹依然严重。因此，只有在节目形式上创新，在节目内容上立足民族音乐，以传播民族音乐为己任，注重音乐品质，才有可能在歌唱类电视真人秀节目这个领域内有所突破。注释：①肖常纬：《中国民族音乐概述》，西南师范大学出版社2006年1月版。②《老腔——一个濒危剧种的隐忧》，《金秋》2008年第6期。③王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社2010年版，第191页。④彭程：《文化如何传承和弘扬中华美学精神》，《光明日报》2015年10月12日，第13版。

作者:何凤先 单位:四川文理学院音乐与演艺学院