民族音乐教育研究论文5篇

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第一篇：民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用

摘要：当前，在我国素质教育的不断改革和发展的影响下，我国的整体教育活动形式越来越多样化。多元文化是一种全新的教育模式，不仅能够提供一种新兴的教育模式，而且能够适应于当前社会发展的整体需求，对特别是音乐教育逐渐受到人们的广泛关注，本文对民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用进行详细的分析。

关键词：民族音乐；文化传承；多元文化音乐教育；作用

音乐教育不仅能够帮助学生培养其自身的审美情趣，而且能够帮助学生提高自身的整体音乐素养，音乐教育已经越来越受到人们的广泛关注，而在社会时代不断进步和发展的影响下，音乐文化的传播速度也在不断地加大，而多元文化音乐教育也逐渐被重视起来，民族音乐文化在这种形势下，不断地被传承和发展，也取得一定的效果。而在当前的形势下，音乐文化在传播的过程中，由于受到一些地域或者是地区差异性的限制，所以在传播的过程中，或多或少会遇到一些阻碍，而多元文化的音乐教育在一定程度上能够将人们的音乐视野进行一定程度的开拓，从而提高音乐思想境界，从整体上提升对音乐鉴赏的能力。

1多元文化音乐教育理论分析

音乐不仅具有一定的地域性体征，而且其自身还区有一定的民族性特征，音乐已经逐渐成为人们日常生活当中必不可少的一种艺术形式，不同地区的音乐能够展示出来的内容也大不相同，而在实际的操作过程中，为了能够让某一各地区的音乐得到一定的传承和发展，就需要通过一定的音乐教育来实现。而对于民族音乐来说，多元文化的这种音乐教育形式，不仅能够让学生在学习民族音乐的过程中对其有更深层次的认识和了解，而且能够让学生在学习的过程中，将其自身的创造力充分地展示出来，将民族音乐更好的传承和发展。［1］

2音乐文化与多元文化音乐教育

音乐文化在一定程度上来说是一个相对比较大的概念，音乐文化是通过不同的音乐形式，将人们的内心世界以及所要表达的内容充分地展示出来，音乐文化在一定程度上会受到不同因素的影响，包括民俗风情以及不同地区等等，所以音乐的文化形式也大不相同，很多具有民族特色的音乐作品也层出不穷，这些民族音乐逐渐成为音乐文化必不可少的一部分，而音乐文化作为多元文化音乐教育的重要基础部分和内容，是有效展开音乐教学的重要因素之一。

3民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用分析

3.1传播民族音乐文化的重要载体

音乐文化如果想要长期稳定的持续发展，就需要利用音乐教育来对其进行相对应的传承以及发展，对于民族音乐的整体发展以及传播过程来说，多元文化音乐教育都显得格外的重要，不同的文化不仅对不同的时期、地区等等都有一定的体现，而且包括音乐也是如此。音乐文化的出现在一定程度上是人们自身对于生活以及生产的一种需求，是人们在日常生活当中为了打发时间而逐渐创造出来的，并且经过时间的积累以及发展变化，逐渐形成了一种文化。［2］而在当前的社会发展影响下，人们日常接触到音乐文化主要是依靠网络或者是一些电视节目来实现的，多元文化音乐教育则是利用学校对于音乐的一种传播形式来进行的，教师通过音乐教学将音乐作品当中的一些文化内容充分地传达给学生，让学生能够逐渐的通过音乐知识的学习了解到民族的文化特色，从而将民族音乐的整体文化传承下去，并且取得一定的发展。

3.2增强民族音乐文化的凝聚力

文化事业的发展不仅对于社会政治的稳定具有一定的影响和作用，而且对于社会经济的发展也具有很重要的作用，如果一个民族的文化体系没有办法形成，就会导致其在发展的过程中，很难实现一定程度的融合，这种文化体系也就会慢慢被遗忘，而在这种形势下，需要加强文化的凝聚力，从根本上将文化的传播范围以及影响力进行一定程度的扩大。音乐作品在一定程度上可以说是文化传播的重要载体之一，而在实际的传播过程中，由于民族音乐有其自身独有的特点，包括其民族语言、民族文化背景等等都各不相同，所以在传播的过程中，也要充分体现出每一个民族音乐文化的特性，多元文化音乐教育能够从根本上将民族音乐文化的交流以及融合进行有效的结合，通过教育逐渐让学生们认识到民族音乐的特色和重要性，感受到民族音乐内浓厚的文化底蕴，这样才能够从根本上保证民族音乐文化的凝聚力能够得到加强和实现，从而保证民族音乐文化的传承和发展。［3］

3.3促进民族音乐文化的发展和进步

民族音乐文化的传承和发展在一定程度上需要顺应当前社会时代的整体发展潮流，根据当前的社会时展状态进行相对应的改革和创新，从根本上保证民族音乐文化的“新鲜感”，这样才能够帮助音乐文化更加完整的传承和发展。音乐教室利用多元文化教育的方式方法，逐渐的引导学生对民族音乐进行客观详细的认识和了解，对于民族音乐的背景以及所要表达的中心思想进行深刻的认识，这样才能够让学生对民族音乐的认识保证积极正确的态度，不仅能够促使音乐文化得到更加广泛的传播和发展，而且能够在传播的过程中，获得更多人的认可，另外也能够保证更多音乐形式的整体发展，对民族音乐文化的传承以及未来长远稳定的发展都有很重要的影响和作用，所以多元文化音乐教育对于民族音乐文化的传承具有十分重要的意义，在实际的教学过程中，教师一定要将民族音乐的整体背景以及文化的传承进行一定程度的讲解和传播，这样才能够保证学生对其充分的理解，从而展开有效的学习，并且为民族音乐文化自传承和发展贡献一份力量。

4结语

当前，在社会不断进步和发展的影响下，教育行业也要顺着多元化的方向进行发展，而音乐作为学生学习生涯当中必不可少的一项重要学科，越来越受到人们的广泛重视，特别是民族音乐文化的传承十分的重要，而为了能够将民族音乐文化的传承以及发展进行顺利，就需要利用多元文化音乐教育的方式方法，来对学生进行深刻的教育，让学生在学习的过程中，逐渐认识到民族音乐文化的重要性和民族音乐文化特有的特征，这样不仅对音乐教师展开教学有所帮助，而且对民族音乐的整体传承和发展都有一定的积极影响和作用。

作者:康佳 单位:周口师范学院

参考文献：

［1］胡谦平，赵肖.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用［J］.黄河之声，2014（18）.

［2］张敏.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用［J］.音乐时空，2015（02）.

［3］申展，刘永莲.浅议多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用［J］.北方音乐，2014（17）.

第二篇：传统民族音乐对现代流行音乐的影响

目前，时代在不断的发展，现代流行音乐在我国逐渐开始崛起，但是发展的时间很有限，现代流行音乐的技术和曲风都不是那么成熟。本文主要对中国传统民族音乐对现代流行音乐的影响进行具体的分析，希望让更多的音乐人可以意识到流行音乐大潮中传统民族音乐风格的不可或缺，并在今后的音乐创作中可以融合传统民族音乐的元素。

一、在现阶段音乐中我国民族音乐的地位

民族音乐被广泛应用并且非常受重视。民族音乐是我国民间的一种传统音乐，它的音乐曲风和音乐形式深受广大群众的喜爱。可以毫不羞愧地说，民族音乐是中华民族特色的象征，也是民族的至宝，它应该受到人民群众的重视与喜爱。同时，也需要我们把它继续发扬光大。中国是一个多民族国家，每一民族都有不同的音乐特色。例如，藏族的音乐特色既高昂又宽广，青藏高原的音乐特色是高亢的，这种和人们的生活息息相关的、具有民族特色的音乐，很容易让人们有喜爱之情。演奏风格也在民族乐器中不断改变，民乐合奏的形式都只能在以往的民族乐器中进行，现在的民族乐器都是与各个国家的乐器进行合作，结合到大型的乐队中，民族乐器的存在是别具特色的，根据民族乐器的各种特点，音乐创作者会编排出更加具有音乐灵魂的流行音乐。

二、民族音乐元素在现代流行音乐中的影响

目前，在创作流行音乐的过程中，民族音乐元素提供了很好的素材，把两种不同的音乐完美地结合在一起，这既把流行音乐的内涵丰富了，也推动发展了流行音乐。下面分别介绍民族音乐元素。

1.声乐的元素

中国有非常丰富的民族声乐元素，各种中华民族优秀文化的艺术特点。如果把民族与流行结合在一起，就可以为流行音乐增加多种文化元素，音乐的文化情境也会不一样，这在引起听众的共鸣上有一定的作用。

2.器乐元素

中国民族器乐有比较深远的历史，在创作现代流行音乐过程中，如果将器乐元素跟现代音乐结合起来，就能体现出音乐的真正意义。例如，《菊花台》这首歌在过程演奏中，运用了琵琶与京胡两种传统乐器，给音乐的本身增添了意境，而且让人们在其中感受到了民族器乐的微妙之处。

3.戏曲的曲艺元素

在中国的戏曲里，曲艺的元素有很多不同的种类，戏曲的每种都有其独特的味道。目前流行音乐还是很单一的，但是为了这一因素的改变，把戏曲中的元素融入其中，那么就可以满足听众的需求。在《新贵妃醉酒》这首歌中，创作者很好地将戏曲融合了进去，在音乐过程中，可以让听众很好的体会到美好情境，让更多人对我国的戏曲曲艺有更好的了解。

三、现代音乐中民族音乐的融入方式

这几年来，很多创作中的音乐人在现代流行音乐中融入了传统民族音乐，融入的具体方式主要是四种。首先，在创作流行音乐的过程中，加入戏曲的曲艺元素，这样既丰富了音乐本身，也给听众带来非一般的享受；第二，将流行音乐与有特色的地方民歌结合起来，例如，《康定情歌》这首歌曲就是引用这样的方式吸引了很多听众，不仅让人们了解了地方传统文化，还能让听众体会到音乐融合创造的魅力；第三，在流行音乐会的过程中，民族器乐的演奏不可少，这种结合对广大听众有强烈的吸引力，能让他们真正进入到音乐中；第四，可以与现代流行音乐结合的必须有少数民族的音乐。

四、对现代音乐创作的影响

1.流行音乐形式变得多元化

现在，我国流行音乐的形式多样，大多数的歌曲由于缺乏特色渐渐地被人们所遗忘，事实说明，消失在流行音乐圣坛中是这些音乐注定的结局。为了防止这种循环现象出现，音乐创作人开始利用各种元素创造有特色的音乐。比如，在《中国梦之声》中，很多选手都融入了民族音乐，这些新鲜元素给现代音乐带来了新的动力，使音乐变得更加饱满。

2.使现代音乐更加充实

在演奏过程中，民族音乐变幻莫测，时而粗犷时而幽静，各个地方的音乐风格都不是依照传统音乐模式进行的。每种民族乐器能体现出不同的风格，有高昂的、有欢乐的、有悲伤的，不同乐器运用到每首歌曲中都可以体现出不同的风格，让听众可以感受到中国传统文化的底蕴。丰富的民族文化贯穿在传统民族音乐中，人文学、艺术学与之息息相关。随着历史的逐渐发展，民族音乐的形式开始丰富起来。如此，音乐创作者开始把不同民族的元素融入流行音乐中，不仅使现代流行音乐成长得更加饱满，还把中国的传统民族文化发扬光大。我国的传统民族音乐各具特色，有深刻复杂的特点，所以不管是音乐老前辈还是后来人，都需要努力在音乐创作的道路上不断地摸索与成长。

作者:吴英 单位:新疆塔城地区额敏县第一中学

参考文献：

王磊.中国流行音乐中的民族音乐元素［J］.文化教育论坛，2012（23）：2.

第三篇：民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用

伴随欧洲现代视听练耳教育理念的引入，在促进我国视唱练耳教学进步的同时，也因其自身的概念局限而限制了我国视唱练耳教学的长远发展。为了探索更加符合我国国情的视唱练耳教学方式，需要在中职音乐视唱练耳教学过程中加强本土民族音乐的学习和应用，建立更加多元化的音乐架构，丰富学生的音乐美感体验，以达到促进视唱练耳教学不断优化和发展的目标。

1中职音乐视唱练耳教学现状

随着国外特别是欧洲的现代视唱练耳教育体系的引入，中国的视唱练耳教学也得到了一定的借鉴和发展。但由于欧洲过度强调了自身“西方公式化”的音乐概念，这对于我国本土视唱练耳教学而言，是无法直接生搬硬套来应用的，因此针对我国视唱练耳教学进行改革和创新已经成为了重要课题。目前在中职音乐视唱练耳教学过程之中，存在教学课程所使用的教材往往以西方音乐作品为主的问题，中国本土民族音乐的应用比例则相对较小，同时应用范围也并不广泛，仅局限于中国民歌作品，很少会涉及到民族歌舞、民族戏剧以及民族器乐等其他方面的内容。另一方面，在中职音乐视唱练耳教学过程之中，教师自身的整体音乐教学素质能力较弱，且自身的民族文化涵养和阅历也不足，无法真正了解民族音乐的内涵，也无法将民族音乐很好地应用至视唱练耳的教学体系中去。

2应用民族音乐元素的意义

2.1建立多元化的音乐教学架构，开拓音乐视野

音乐本身是一个包容性极强的宽泛概念范畴，具有多种多样的音乐形式及其内容。不同国家或地区的音乐也有其自身独特的个性魅力，甚至可以说民族音乐是一个国家和民族的宝贵音乐财富。如果在中职音乐教学过程只注重于西方音乐体系的学习和应用，忽视了自身本民族音乐的弘扬和发展，这不仅局限了学生在音乐学习过程中的视野格局范围，就长远而言，也不利于本民族音乐的可持续发展。在视唱练耳音乐教学过程之中，需要建立多元化的音乐教学架构，秉持“民族的才是世界的”的音乐理念，在学习外来音乐过程中坚持兼容并蓄，取其精华，为我所用，在学习本民族音乐过程中加强民族特色，广泛运用比如二胡、琵琶等在内的民族典型乐器，同时融入现代化的音乐理念，通古融今，使民族化音乐也能流行起来。

2.2丰富音乐审美的通感，加强民族音乐风格培养

中职音乐视唱练耳教学课程不能局限于音乐旋律本身的视唱教学和练习，还需要对多元化的音乐风格的乐段进行了解。通过教师对于不同音乐乐段的风格讲解，来引导学生了解不同时代背景之下而产生的不同区域的民族音乐特色，让学生在视唱训练过程之中感受到音乐审美通感的丰富之美，进而理解音乐本身的传承性，独创性以及民族特性。在此基础之上，帮助学生了解民族音乐特有的音准、节奏以及多个声部相互结合的特性，培养学生的民族音乐风格，建立多元化的审美通感。

3民族音乐元素在中职音乐视唱练耳教学中的应用策略

3.1丰富中职音乐视唱练耳教学的教材内容

为了建立多元化的音乐教学架构，实现开拓学生音乐视野的教学目标，需要丰富中职音乐视唱练耳教学的教材内容，突出视唱教材中的民族特色，让学生能够直面接触到民族音乐的精髓所在。一般来说，民族音乐类别中民族歌曲的传播范围较为广泛，它与广大民众的实际生活紧密相连，表达了民众的真实需求和广泛心声，因此具有极强的代表性，同时还因为独特的旋律和节奏受到广大百姓的喜爱。除了民族歌曲以外，还会有民族器乐、民族戏剧、民族歌舞音乐等多样化的类目。在中职视唱练耳音乐教学过程之中，将这些丰富的民族音乐内容纳入教学课程教材体系，能帮助学生更加直面民族音乐的魅力，同时也能帮助学生更好地进行音乐美感的培养。

3.2增强中职音乐教师的职业素养

在音乐教学过程中，教师起到的引导性作用是极其重要的。因此就民族音乐元素在中职音乐视唱练耳教学中的应用而言，需要加强教师对于民族音乐的理解，才能更好地指导学生进行相关音乐风格的学习。这里可以采取“走出去”和“引进来”两种学习策略并重的教育理念，一方面教师可以利用闲暇时间“走出去”，深入到民族特色浓厚的区域去实地感受民俗风情，进行音乐采风，更为直观地了解民族音乐的内涵和灵魂。另一方面，教师可以采用“引进来”策略，将民族音乐表演家或是民间艺人“引进”音乐教学课堂，让学生能够直观感受到民族音乐的真实运用，真正实现音乐理论与视唱练耳教学实践的相互结合。

4结束语

经过了几十年的实践发展，我国的视唱练耳学科的教学发展已经有了比较显著的进步，随着新时代的不断发展，全球文化的融合程度也在不断加深，为了加强自身的民族特色，将民族音乐元素应用至中职音乐视唱练耳教学体系之中也成为了重要课题。只有坚持开放式的文化思想，吸取西方音乐优秀元素的精华，同时增强自身具有中国传统文化特色的民族音乐学习和应用，才能真正推动中职音乐视唱练耳教学向更加深远的方向发展。

作者:秦瑶 单位:毕节市工业学校

参考文献：

[1]杨帆.民族音乐元素在中职音乐视唱练耳教学中的应用研究[J].戏剧之家,2015,(9):64.

[2]刘茜.少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用[J].歌海,2011,(6):101-102,109.

[3]王鹂.文化大繁荣背景下中国少数民族音乐在视唱教学中的应用研究[D].东北师范大学,2013.

[4]毛倩.民族音乐在视唱练耳教学中的“传”与“承”[D].南京师范大学,2014.

第四篇：少数民族音乐风格的对比探析

摘要：众多少数民族即便共同聚居我国新疆地区，相互间也有许多的文化往来，却也拥有各不相同的音乐风格。文章通过阐述新疆少数民族音乐资源（维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族），对新疆少数民族音乐风格的表现手法展开探讨，旨在为如何实现新疆少数民族音乐风格的对比研究适用提供一些思路。

关键词：新疆；少数民族；音乐风格；表现手法

我国新疆维吾尔自治区地处西北边陲，是一个多民族聚居的地区，有维吾尔、汉、哈萨克等多个世居民族，这些民族即便共同聚居此地，相互间也有许多的文化往来，却也拥有各不相同的音乐风格1。由此可见，对新疆少数民族音乐风格的对比展开研究有着十分重要的显示意义。

一、新疆少数民族音乐资源

（一）维吾尔族

新疆少数民族中以维吾尔族人口居多，维吾尔意指“联合”“协助”。维吾尔族人民多聚居于新疆天山南路塔里木盆地局部的不同绿洲及天山背部的部分地区，信仰为伊斯兰教。维吾尔族有着能歌善舞的民族特色，且有着极其丰富的音乐资源。自题材方面对维吾尔族民间音乐开展划分，包括有民间歌曲、民间器乐曲、民间歌舞音乐以及综合性大曲木卡姆等。

（二）哈萨克族

哈萨克有着“避难者”的含义，哈萨克族多聚居于伊犁州，巴里坤县及木垒县，信仰为伊斯兰教。哈萨克族传统音乐分别有民间歌曲、民间器乐及民间说唱三大部分。其中，民间歌曲多表现于与牧业生产相关的歌曲，好比牧羊歌、牧马歌及奶幼畜歌等；民间器乐有着十分悠久的历史，种类丰富，包括打击乐、吹奏、弹拨等，主要代表有冬不拉、达布勒、柯尔那依及斯布斯额等；民间说唱同样具有悠久的历史传统，现今共计有约60部叙事长诗流传下来，包括铁尔麦、达斯坦两个种类，均通过冬不拉伴奏，且以自弹自唱为主。

（三）柯尔克孜族

柯尔克孜意为“草原人”“四十个部落”。柯尔克孜族人民多聚居于克孜勒苏州，以伊斯兰教为主要信仰。柯尔克孜族音乐包括民间歌曲、民间器乐及说唱音乐三个部分，其中民歌可划分成达斯坦、乌落泔及也尔三类，该民族音乐与其自身民俗密切关联，不仅有呈现畜牧生产景象的歌曲，还有反映社会社会民俗民情的歌曲，还有凸显萨满巫师驱邪治病的一系列歌曲。柯尔克孜族的《玛纳斯》、藏族的《格萨尔王》及蒙古族的《江格尔》被称作我国民间三大史诗2。（四）其他民族新疆其他少数民族同样具有丰富的音乐资源，好比锡伯族音乐体裁之一的罕杜春为锡伯族人民与汉族人民往来时所学曲调基础上创造形成的自身民族戏曲，此外锡伯族的扑蝶舞、田野歌也颇具民族特色；聚居于新疆阿勒泰地区的蒙古族人民流传着一种称作“浩林潮尔”的古老长调，一人独唱两个声部3。

二、新疆少数民族音乐风格的表现手法

（一）旋律表现手法

在对新疆少数民族音乐进行欣赏过程中，首要吸引人之处为相关源自不同少数民族音乐的旋律表现手法。就新疆少数民族音乐而言，旋律有着跌宕起伏不定的表现，且存在发型线条这一明显特征。这些旋律表现手法上升经由跳进，将自身转至高音区，后续循序降至低音区收尾，于此期间，基于级进添加甩音，产生总体逐步降低的趋势，同时局部有一定升高情况的表现。再就是，大量引入模仿、重复、呼应等旋律发展方式，引导旋律转化成乐段，它们大部分具备方整性、对仗性。音乐表现过程中，有时欢快激进，有时委婉肃穆，表达了对家乡、民族、爱情等的无限挚爱之情。凭借此类民族特色的旋律线条，方致使听者可逐步感受到音乐内容的感染并沉浸至其中，体会到新疆少数民族音乐风格有别于其他地区名族音乐的独特地方。

（二）节奏、节拍表现手法

在新疆少数民族音乐中，节奏多样化、节拍强调重音，进一步产生了力度层面的有效对比。就新疆少数民族器乐创作而言，既有均分律动表现手法，又有非均分律动表现手法。前一种节奏、节拍表现手法中，往往整部曲调中连贯着固定节奏，而该种节奏有着各式各样的专称，可达100余种。这一系列固定节奏多运用手鼓、纳格拉鼓演奏，时而会引入其他乐器演奏。后一种节奏、节拍表现手法中，新疆少数民族音乐存在大量以散板为主，混合节拍、散拍子时有出现。

（三）调式表现手法

新疆少数民族音乐风格受到来源于周边各个国家地区音乐体系的影响，诸如伊朗体系、欧洲体系及蒙古利亚体系等，基于此形成了诸多的调试表现手法，值得一提的是，新疆少数民族音乐调试表现手法主要由一系列二度音程组合的四音音列。在伊朗体系调式的影响下，其属于新疆少数民族音乐中极具代表性、极其重要的一种调式体系，调式种类多种多样，调式复杂不一。具体而言，其中主音的选取通常源自对新疆少数民族广泛运用的拨弦乐器的提炼，并与其外弦定弦音形成统一；然后是调式、调性时常转变，于一首乐曲中同时出现，产生鲜明对比。在欧洲体系调式的影响下，则主要为小调及和声小调，时常还会出现多里亚，混合利第亚调式。受蒙古利亚体系调式的影响下，主要选取四度-五度调式，且主要为宫调式，以外调式鲜有运用。

（四）曲式表现手法

就西方音乐风格而言，不管是哪一种曲式表现手法，均呈现出“呈示—发展—再现”的曲式结构。然而在我国新疆少数民族音乐作品中，为人们所熟知的则为另一种曲式，也就是木卡姆曲式，代表作品有《十二木卡姆》。此类独特的曲式，在新疆少数民族中，不仅被采用于维吾尔族，还同时被采用于蒙古族、哈萨克族以及柯尔克孜族等民族。伴随着历史发展时代变迁，各个民族、文化的不断融合，此类木卡姆曲式表现手法逐步转变成涵盖了诸多民族传统的民间歌舞音乐、古典歌曲及民间叙事歌曲的结构形式。该种曲式表现手法不单单是一系列音乐文化之间交融、影响的产物，还是对各个民族进一步认识音乐带来的良好契机。总而言之，新疆是我国西部众多少数民族的聚居地，不仅有着鲜明的地域风情，还有着各少数民族独特的音乐风格。经由对音乐作品中一系列基本音乐元素开展分析，可有助于更进一步区分有着鲜明新疆少数民族音乐风格的内容与音乐表现形式。并且，对于进一步认识、表现以新疆为代表，涵盖其他各地区不同民族音乐风格都有着重要的促进作用。

作者:艾热提·麦苏木 单位:新疆乌鲁木齐市艺术剧院

注释：

1.雷嘉彦.回顾近二十年对新疆少数民族音乐的研究[J].南京艺术学院学报：音乐与表演版，2011（3）：47－57．

2.孟媛媛，宋梅.塔里木大学学生关于新疆少数民族音乐认知情况的调查报告[J].黄河之声，2014（11）：26－27．

3.滕丽民.新疆少数民族音乐风格的对比研究[J].北方音乐，2014（11）：22－23．

第五篇：小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

提起音乐，很多人大脑里最先闪过的名字大概是贝多芬、肖邦、莫扎特等著名音乐家，而对我国传统的民族音乐，却知之甚少，甚至对其产生误解。但事实上，我国的民族音乐经过几千年的艺术积淀，真正代表了我国深厚的传统文化，彰显了每一个炎黄子孙的精神面貌，是我们国家艺术灵魂所在之处。把民族音乐融入到小学音乐教育中，能够改变学生对民族音乐的认知，从而使我国的传统民族文化能够得以发扬，而不让其遗憾地淹没在历史尘埃中。

1民族音乐的特性

民族音乐是我国传统艺术的重要瑰宝，我国的民间音乐的主要特性大致分为以下四点：首先是民族音乐的丰富性，我国地大物博，人口众多，不同的民族有着不同的民族文化，进而孕育出不同的民族音乐。像是昆曲、秦腔、京剧、黄梅戏、信天游等，都代表了不同的地域音乐的特点。其次是民族音乐的不确定性，我国民族音乐的传播通常是口头教授，像是一些少数民族的歌曲通常为长一辈的老人直接交给孩子，这就容易导致民族音乐在传播的过程中发生改变，以及传播者别出心裁的创新，而使音乐不断地融入新事物，随着时代的不断进步，民族音乐在也在不断地成长、更新，这就是民族音乐的不确定性。再次是民族音乐的通俗性，鲁迅先生曾经说过，最早的音乐是在劳动人民中产生的。我国的民族音乐也主要表现了各民族的劳动文化，是对劳动人民社会生活状况的描写，表达了他们的思想感情。所以，民族音乐深受劳动人民的喜爱，接近大众，通俗易懂。最后是民族音乐的实用性，民族音乐是劳动中的产物，因此，很多民族音乐现在还具有劳动的实用价值，像是现在的一些类似于劳动号子之类的音乐仍然起着很大的作用。

2把民族音乐融入到小学音乐教育中的重要意义

民族音乐承载着我国数千年的传统文化，是我国无数劳动人民的艺术结晶，所以，在小学音乐教育中重视民族音乐是十分必要的。从小培养学生对民族音乐的兴趣，树立正确的价值观念，以更好地加强对民族文化的继承和发展。现在的大多数人对于民族音乐并没有正确的认知，甚至把民族音乐与低俗、枯燥画上了等号，正是这种错误的想法才使民族音乐没能受到应有的重视。在小学音乐教育中融入民族音乐，就是要修正人们对民族音乐的误解，把民族音乐所承载的文化意义以及其背后深厚悠久的历史背景展现给学生。让学生能够理解民族音乐，并肩负起传承民族音乐的重要使命。民族音乐是我国民族文化的一颗耀眼明珠，学习并了解民族音乐，就能够相应的了解我们民族的发展历史以及文化传统，从而提高自觉的民族意识。外国音乐的流入使很多学生对传统的民族音乐提不起兴趣，更加向往异国文化编织的万花筒。所以，在小学音乐教育中要着重让学生认识到，任何一种音乐都有属于自己的民族文化，而我国的民族音乐就是本民族对文化的传播，是我国独具特色的一支奇葩。从原始社会没有节奏的音节组合到汉代的乐府音乐，再到宋词元曲以及明清的传奇戏剧，从久远的千年前跟着时光一直流转到现在，不断发展成长。把民族音乐融入到小学音乐教育中，有利于培养学生的民族精神，提高学生的民族意识，增强学生的历史使命感。音乐能够陶冶人的性情，让学生欣赏民族音乐，把音乐所蕴含的故事讲给学生，让他们感觉民族音乐带给他们的享受，沉浸在动人的意境之中。只有学生的自我情感与民族音乐产生了契合，学生才能够真正的喜欢音乐，从而自觉地对民族音乐产生兴趣，更愿意去关注民族音乐，去切实地体验民族音乐。

3现今小学民族音乐教育中出现的问题

尽管现在对民族音乐的教学已经给予了相当的重视，但是民族音乐在小学音乐教学中仍然存在着很多问题：首先是学校或音乐老师对是民族音乐的重视仍然有所欠缺，很多小学在音乐教学中仍然更加重视西方音乐的教育，而把民族音乐当做任务来完成，甚至应付了事，这样对培养学生民族音乐的兴趣只会适得其反。所以，要切实地改变人们对民族音乐的惯有态度，这样才不会在现实教育中走错方向。其次小学音乐教师本身对民族音乐的了解并不够，缺乏专业素质，这样就无法对学生进行良好地民族音乐教育，教师的一知半解会使学生对民族音乐得不到正确地了解甚至产生误解。这就需要提高小学音乐教师的专业素质，对小学音乐教师进行专业培训，提高其职业素养，从而更好地进行民族音乐的教育。再次，民族音乐教育不够全面，大多数的小学音乐课程只重视歌唱和舞蹈两个方面，而对民族乐器、戏曲等方面很少提及，这会使学生对民族音乐的认识过于狭隘。还有一点，是民族音乐的教学没有完整的教学体系，整个教学安排十分混乱，使学生对民族音乐的概念十分模糊，这对民族音乐的传承是很有害的。在课程开始之前制定教学方案，在课程进行过程中严格执行教育方案的执行，这样就不会使教育混乱，也能更清楚更明晰地让学生认识、了解民族音乐。

4结语

从小学阶段的音乐教学开始渗透民族音乐，有利于给学生树立正确的民族音乐面貌，加强对我国传统民族音乐的弘扬能够让学生认识到我国民族文化的魅力所在。对民族音乐的了解能够使学生产生民族自豪感，激发爱国主义情操，使中华文明的薪火在新的一代人身上得到更好的继承。

作者:丁梦娇 单位:江苏省苏州工业园区方洲小学

参考文献：

[1]郭欣艳.分析当代小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].课程教育研究,2013,(30).

[2]刘燕.传承民族音乐,推动小学音乐教育发展[J].北方音乐,2014,(13).

[3]于东.浅谈中国传统文化与小学音乐课堂的融合[J].新课程•小学,2015,(3).