民族音乐元素在歌唱类真人秀中的传播价值

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【内容摘要】《我是歌手》是中国知名歌手对决的歌唱类真人秀节目，以翻唱和改编经典老歌作为节目诉求。该节目自播出以来，成功打造出许多支优秀的改编歌曲。值得注意的是，在歌曲的改编过程中，民族音乐元素的全方位开发与运用，让旧作焕发出新的生命力，为节目增添了富有创意的看点。文章认为《我是歌手》正是通过对民族乐器、民族歌曲和民族唱腔等民族音乐元素的运用，传承和弘扬了中华优秀的传统文化，提升了节目的格调品位和文化内涵，并引领了时代的风气。其对于真人秀节目的良性发展也起到了较好的示范作用。

【关键词】民族音乐；歌唱类真人秀；《我是歌手》

2013年，一档被定义为“中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀”的节目——《我是歌手》，强势“登陆”湖南卫视。这档节目成为继《中国好声音》之后，歌唱类真人秀的又一个“现象级”节目。节目成功的原因很多，但根本在于对音乐品质的坚持。《我是歌手》一直以翻唱、改编作品作为节目的音乐诉求。每季的参赛歌手都尽可能地通过不同风格、不同类型的改编歌曲将多种音乐风格展示出来，以赢得更多的支持。可以说，《我是歌手》正是通过丰富的音乐表现形式，迥异的音乐表现风格，以及各种风格间的融合，赢得了受众的喜爱，也为流行音乐爱好者提供了丰富的欣赏资源，并昭示出流行音乐的生命力在于不断突破与创新。在节目中，我们看到歌手及其制作团队打破传统流行音乐的划分标准，呈现出全新的音乐创新意识，并不约而同地向民族音乐资源汲取养分。歌手们对色彩斑斓的民族音乐资源进行开掘，并使之与现代音乐完美的融合，让许多旧作焕发出新的音乐生命。节目也通过对民族音乐的开发与运用，传承和弘扬了中华优秀的传统文化，提升了节目的格调品位和文化内涵。民族音乐元素的创造性运用，不仅让歌手展现了多方面的音乐素养，让流行音乐具有了文化的厚度，更让以《我是歌手》为代表的歌唱类真人秀节目拓宽了传播的广度。

一、民族乐器

中国的器乐文化有着千年的传承、创新和发展。它以兼容并蓄的姿态与各种外来乐器一起不断演进，形成了灿烂的音乐文化财富。据不完全统计，中国民族乐器约有1000余种。按照演奏方式，大致可分为“吹、拉、弹、打”四大类。这些民族音乐财富为《我是歌手》的音乐呈现提供了强大的资源支持。为了增强节目的好看性，音乐总监梁翘柏不仅把交响乐队、电声乐队搬进了演播室，还在编曲中加入了种类繁多的民族乐器，甚至是非常少见的特色乐器。毫不夸张地讲，《我是歌手》的成功与其强大的编曲、配器密不可分。

（一）吹奏乐器

在吹奏乐器中，《我是歌手》的舞台上不仅出现过笛、箫、唢呐这些比较常见的民族乐器，还有古老的埙、口弦，以及罕见的少数民族乐器，比如蒙古族的胡笳朝尔、藏族的法号等。第一次亮出民族乐器的是沙宝亮演唱的《浏阳河》，婉转明亮的笛声顷刻间将人带入歌曲清丽质朴的意境。有“音乐诗人”之称的李健则比较偏爱箫，他演唱的《尘缘》和《故乡山川》都使用箫作为伴奏乐器，体现了浓浓的文人情结。而埙是中国最古老的乐器之一，其音色的苍凉古朴为谭维维演唱的《往日时光》平添了一种时间的厚重感。胡笳朝尔是流传于蒙古族民间的一种吹奏乐器，音色圆润深沉。韩磊演唱的《在那遥远的地方》中使用了这种乐器。藏族法号实际上是佛教寺院的一种法器，在藏传佛教寺院中一直沿用至今。韩红在演唱《回到拉萨》时，伴奏乐器中法号的使用，让这首歌具有了浓郁的藏族韵味。

（二）拉弦乐器

拉弦乐器是民族乐队中重要的旋律乐器，其中用途最广的就是二胡。二胡音色柔美圆润，表现力极为丰富。林志炫演唱的《烟花易冷》，由于二胡的介入使整首曲子的画面感不断增强，具有古朴温婉的气质。马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，音色浑厚婉转，具有浓厚的草原气息。《鸿雁》《乌兰巴托的夜》等蒙古族歌曲都使用了马头琴伴奏。韩红演唱的《莫尼山》更是使用了12把马头琴合奏，人声与琴声的完美配合，使音乐纯净入心。另外，在节目中还出现了蒙古四胡、藏族弦子，以及维吾尔族的艾捷克、萨塔尔等特色乐器。这些乐器的出现，让歌手所演唱的少数民族歌曲更具有民族韵味和文化特点。比如韩红演唱的《一杯美酒》与《楼兰姑娘》，这两首具有新疆维吾尔族音乐风格的歌曲，由于加入了艾捷克、萨塔尔等民族乐器，使音乐的味道更加纯正。

（三）弹拨乐器

提起中国弹拨乐器，人们最熟悉的应该是拥有“大珠小珠落玉盘”声响的琵琶。在胡彦斌演唱的《娘子》中，琵琶为其音乐风格的呈现增添了华美的民族风韵。还有三弦，音色坚实明亮，多用于说唱音乐的伴奏和丝竹乐的合奏。在《我是歌手》第二季中，三弦为韩磊演唱的《花房姑娘》带来惊艳之美。由于三弦的加入，使这首歌少了摇滚的喧噪，多了民族的内敛。不过，更值得注意的是两种少见的少数民族弹拨乐器。一个是胡必斯，另一个是弹布尔。胡必斯是突厥语的音译，现在主要流行于内蒙古和甘肃北部等地。韩磊演唱《鸿雁》和《掀起你的盖头来》时，都使用了胡必斯伴奏。而弹布尔是维吾尔族和乌兹别克族的弹弦乐器，也是演奏古典音乐“十二木卡姆”的主要乐器之一。韩红演唱的《一杯美酒》与《楼兰姑娘》中首次使用这种特色乐器。

（四）打击乐器

《我是歌手》的舞台上使用了种类繁多、五花八门的打击乐器，有中国鼓、京班鼓、蒙古鼓、手鼓、铃鼓、新疆纳格拉鼓等。这些乐器除了在视觉上让人新奇外，也在音乐中充当了重要的角色。比如，中国鼓象征着中华民族生生不息的精神，它的声音洪亮厚重，给人以震撼。羽泉演唱的《大中国》、孙楠演唱的《一块红布》、李健演唱的《故乡山川》等歌曲都用到了中国鼓。手鼓是新疆各族人民庆祝节日的常用乐器，它善于营造欢快的气氛，在维吾尔族的音乐中具有不可或缺的重要作用。《我是歌手》中所有具有西部民族特色的歌曲伴奏，都出现了手鼓。如韩磊演唱的《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》，韩红演唱的《一杯美酒》《楼兰姑娘》等。

（五）世界民族乐器

《我是歌手》的音乐改编不仅从中国民族音乐中获取资源，还将视野拓展到世界民族音乐的领地。节目中同样出现了多种世界各地的民族乐器。比如，印地安笛，这种笛是南美洲印第安人使用的一种木管乐器，音色柔顺温和又略带忧伤。羽泉曾在演唱《狂流》的前奏中使用了印地安笛，为这首经典老歌增添了几分异域色彩。陶笛，其源头可追溯至公元6世纪南美玛雅人用于装饰和祭祀的彩绘乐器，音色明亮干净。韩红在演唱《往事随风》时，伴奏使用了这种乐器。西塔琴是印度最具代表性的古典乐器，《我是歌手》的舞台曾两次出现西塔琴，一次是韩磊演唱《在那遥远的地方》；另一次是胡彦斌演唱《耶利亚女郎》，这种乐器的使用为歌曲增添了独特的异域风情。钢舌鼓是一种外形酷似“锅盖”的乐器，十分冷门。它源自瑞士，音色如水滴般玲珑剔透。谭维维在演唱《往日时光》时，用钢舌鼓搭配埙，为歌曲营造了轻灵飘逸的氛围。另外，还有来源于意大利的曼陀铃、流行于北非和西亚等国家的阿拉伯鼓和最早来自于非洲的卡宏鼓等。上述这些民族乐器有时单独出现，也有时搭配出现，还有以民族乐队的形式出现。它们让《我是歌手》成为各种民族乐器的“斗艳场”，也令所有观众耳目一新。

二、民族歌曲

（一）经典民歌的现代演绎

《我是歌手》的歌曲大多是国内外经典的流行、摇滚、民谣类的通俗歌曲。然而，节目中也有一些歌手翻唱了不少经典的民族歌曲。其中代表性的歌手就是韩磊。韩磊在《我是歌手》中共演唱了8首民族歌曲，并为每一首歌都注入了不同的时代新意。他演唱的《可爱的一朵玫瑰花》，是一首浪漫的哈萨克族民歌。韩磊将其与爵士风格相融合，把旋律和节奏都做了很大的改动，结尾把爵士音阶用卡农的形式做无伴奏哼唱，使这首歌完全打破了东方与西方、传统与现代、民族与流行的音乐文化界限，令人叫绝。由他演唱的《在那遥远的地方》是王洛宾创作的西部情歌，他完全打破了地域性的限制，以没有固定节奏的方式演唱，贯穿全曲的只是一个“情”字。韩磊通过全力以赴地投入和对不同音乐风格的诠释，表达了对艺术最大的诚意，让观众深深感到他在追寻音乐上的不断自我突破和提升。

（二）民族歌曲的嫁接再生

由于单一的曲风很容易被观众厌倦，所以参赛歌手使出浑身解数，尽可能多地展现不同的音乐风格。对于民族歌曲的翻唱，有些歌手采用与流行音乐嫁接的方式，让旧作既熟悉又陌生，焕发出新生的力量。李健两次将作品与民歌拼接，一次是在他演唱羽泉的《月光》时，加入由童声合唱团演唱的《送别》，让一首触动乡思的催泪歌谣更加令人牵肠挂肚。另一次是决赛时，他在《故乡山川》中间插入用民族唱法演唱的赫哲族民歌《乌苏里船歌》，让观众对他有了全新的认识。此外，韩红在歌曲《红蔷薇》中加入俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》的旋律，给人带来返璞归真的美感。谭维维在《往日时光》中加入俄罗斯民歌《三套车》的旋律，带着观众穿越时空回到泛黄的旧日时光。而黄丽玲则将张惠妹的《一想到你呀》与我国台湾原住民歌曲《老人饮酒歌》相嫁接，让这首歌焕发出清新纯朴的气质。

三、民族唱腔

“唱腔”是借用戏曲专业的一个名词，戏曲中的歌唱要“依字行腔、以腔传情”。这里所说的民族唱腔是指民族歌曲演唱中的特色唱法。在《我是歌手》的舞台上，随着对民族元素的不断深入开发，一些特殊的唱法也出现在歌手的演唱当中。

（一）长调

长调是蒙古族民歌中特有的演唱形式，具有鲜明的游牧文化和地域文化特征。有人说：“长调是流淌在蒙古人血液里的音乐，是离自然最近的一种音乐。”因此，不论在任何时候、任何地方，只要听到长调悠扬舒缓地响起，茫茫草原的广阔画面便会映入眼帘。前面提到孙楠将《梦开始的地方》与《草原上升起不落的太阳》拼接，同时还用长调将两首歌衔接融合得特别自然，让追求自然的梦从一望无际的大草原上升起。谭维维的《乌兰巴托的夜》不仅加入男声长调伴唱，她自己的演唱中也融入长调的唱法，使草原的气息扑面而来，营造出浓郁的民族风情。

（二）呼麦

呼麦是蒙古族民歌中一种特殊的多声部唱法，被称为“喉音艺术”，它是由一个人同时唱出两个声部，即在声带持续发音时再发出一个高声部的泛音旋律。这种唱法极具辨识度，能够体现出蒙古草原的苍凉与雄浑之美，《我是歌手》中有多首北方民族歌曲加入了呼麦。比如韩磊演唱的《在那遥远的地方》《鸿雁》，韩红演唱的《莫尼山》，谭维维演唱的《乌兰巴托的夜》等。呼麦这种极具民族特色的声音，让民族歌曲更具民族性，也更显质朴和纯净。

（三）山歌

山歌的演唱方法十分自由，它是“真实性情的流露，既是一种强烈的自娱性音乐语言的单纯表达，也造就了山歌声调高亢、节奏自由、真假声结合的演唱音乐特征”①。谭维维是一位风格多样的歌手，她演唱的《康定情歌与溜溜调》，将一首传统的四川民歌融入许多西方音乐风格，比如放克、摇滚，同时还保留着原生态音乐。这首歌除了谭维维本人运用了山歌唱腔以外，她还请来了三位原生态民族歌手作为伴唱，分别来自藏族、彝族、羌族，使多种音乐风格相互碰撞，听起来却又极为和谐。

四、结语

从上述三个方面的分析，可以看出《我是歌手》对于民族音乐资源的开发和运用是全方位的，这对于流行音乐重新唤起受众的关注度的贡献显而易见。电视媒体作为搭建歌手和音乐受众之间的桥梁，在竞技之外，必然会在一定程度上助推流行音乐的良性发展。与此同时，节目也为自身赢得了生存空间和传播价值，并提升了节目的审美品位和文化质感。《我是歌手》的舞台具有极大包容性，它不仅属于流行，也属于民谣、摇滚，还属于古典和民族。它让流行音乐体现出了不同以往的新气质，让人们重新认识到民族文化才是真正的音乐之魂。《我是歌手》的成功，也证明了“只有具有浓烈的民族性的艺术作品才能为本民族的群众所喜爱、所理解。艺术作品越具有民族性，就越具有群众性，就越能发挥艺术的社会功能，就越具有长久的生命力”②。这样的节目响应了在文艺工作座谈会上强调的精神，即“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”③。因此，“真人秀节目要认真汲取中华优秀传统文化的思想精神和道德精髓，用传统文化基因提升节目的格调品位和文化内涵，用中华美学精神增强节目的中国韵味、民族特色。”④《我是歌手》用流行音乐与民族音乐的融合证明了艺术的规律，承担了电视文艺节目的社会责任，也引领了时代的风气。

注释：

①郭树荟.中国音乐鉴赏[M].上海：上海人民美术出版社，2009：37.

②王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010：191.

③人民网

④田进.真人秀节目要做到五个坚持，处理好五个关系[J].中国广播影视,2015(18):12.

作者:刘兴云 单位:北京联合大学人文社科部