游戏音乐与民族音乐论文

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一、游戏音乐中的作用

在人物形象的塑造、深化主题、抒发情感等方面，游戏音乐能够达到画龙点睛的效果，起到了关键性的作用，是游戏获得成功的主要原因之一。首先，在塑造人物形象的时候，游戏音乐，能够成为具有双重作用的主题音乐，如《仙剑奇侠传》中逍遥这个人物，客栈的主题音乐欢快、明朗，恰当的表达出了逍遥快乐、无忧无虑的生活，是塑造人物形象逍遥的音乐，也是一首典型的背景音乐。其次，通过句情话的音乐能够推动剧情的发展，为游戏营造一种游戏氛围，为游戏带来不少艺术的美感，深化游戏主题，加强了情感的渲染。如：《仙剑奇侠传》中，逍遥向赵灵儿索要紫金丹出现的音乐，恰当的表达出了李逍遥与婶婶之间深厚的亲情，音乐以抒情见长，深化了游戏的内容。在李逍遥与赵灵儿入洞房时，为了恰当的表达出李逍遥心中挂念亲人的纠结心情，采用了充满哀怨、婉转的音乐。从某种角度来说，音乐增强了游戏的戏剧表现力，弥补了RPG游戏天生的缺憾。每当音乐响起，都使人在无尽的遐想中。

二、中国民族音乐元素调式在游戏音乐中的运用

游戏中运用民族调式是音乐的主体，占有绝对的优势。如：《仙剑奇侠传》的游戏音乐中，由于羽、角调式不但具有西方小调风格委婉悠扬的特点，还具有东方特有的哀婉性忧伤美，符合游戏风格和剧情的需要。因此，前面二十首音乐运用羽调式的达到了十多首，采用宫调式的作品几乎没有，其他几首也运用了民族调式角调式。如：第六首《蝶恋》的主题旋律优美、含蓄，是一首表达爱情主题的乐曲，因此，采用了羽调式，成了游戏音乐的核心主题，增强了很强的艺术感染力。另外，《仙剑奇侠传》中序奏音乐《云谷鹤峰》，为了奠定游戏的基调，也采用了羽调式，描绘了青山幽谷、笛声悠远的景色，音乐主题富于活力，清新明快。另外，为了使音乐洋溢浓厚的民族特色。《仙剑奇侠传》采用了民族五声、六声的调式。如：游戏音乐第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六声调式，而第十四首等都采用了五声的调式。我国的五声、六声调式没有与主音形成强烈的倾向性，半音功能被弱化，半音成了音乐进行的一个辅助音、经过音，没有西方音乐中迫切要求解决的问题。因此曲中出现的变宫就是作为经过音在使用。

（一）民族音乐元素和声

在游戏音乐中的运用在三度音程关系和弦基础上，西方古典音乐的和弦音乐具有西方音乐的典型特征。但是为了避免与民族音乐的不统一，在游戏音乐中，很多音乐没有使用这样的一种典型结构，而是使用了不完整的和弦，按照四度叠置的和声，凸现了东方的民族特点，形成了东方色彩性的和声。如：《仙剑奇侠传》中《逆天而行》的音乐，从音乐的开始，旋律就形成了一种具有活力、张力、空旷、不呆板的音乐效果，连续使用了四度叠置的和声，凸显了民族和声的特点，避免了三度和声过于硬板的音响，不仅在旋律声部，还是其它织体声部，这种四度叠置的和声和下面和声声部一起被采用，形成了一个协和、统一的整体。在这首音乐中，几乎没有不采用四度和声的地方，音乐的中心一直就是四度和声。因此，这是创作者巧妙的艺术构思，并不是一种偶然。而在第六首《蝶恋》中，也采用了带有民族性的四度叠置的和声。音乐重负两个铺底性的和声声部，采用了四度叠置和声，使用了弦乐，并且为了形成独特的运维，始终贯穿整个乐曲中。

（二）民族音乐元素配器

在游戏音乐中的运用我国民族音乐特点的形成与演奏的民族乐器具有很大的关系。而民族性乐器音色的使用也是游戏音乐的另一个特点。如：在创作的时候，很多游戏音乐注意到了这一规律。但是由于GM音色库中缺少我国民族乐器的音色。因此，为了为音乐丰富的表现提供很好的途径，在游戏音乐制作中，很多创作者借用了其他民族乐器的音色，如：《仙剑奇侠传》中的第六首的主旋律使用了FX4合成音色，用合成音色来模拟中国弹拨乐器的音色。而在第十四首《比武招亲》中旋律声部采用了kato音色，充分的展现了比武招亲喜剧、滑稽的气氛，kato是日本传统音乐中一种重要的独奏乐器，它来自于中国的古筝。但是和古筝相比，它的音色冷峻，过于明亮，因此没有把游戏的沧桑、厚重的历史文化底蕴凸显出来，而加上犀利的十三弦筝的音色，就适合欢快气氛了。第三十一首《客栈》音乐中，为了表现快乐、愉快的情绪，主旋律也使用了FX4合成音色，乐器音色的使用与第六首相似，但是音乐中Kato的使用是在中音区，起到了增强节奏性的作用。另外，《酒剑仙》主要描写了乐逍遥的师傅酒剑仙表演武功的片段，音乐使用了架子鼓乐器，营造出一种紧张、激烈的场面，但是对于其他音乐或情绪不紧张的音乐，作曲家用同音反复演奏，尽量回避使用西方打击乐器，避免西方乐器音色对音乐本体的伤害，而是用小打击乐器的方法来烘托音乐气氛。如：八首、七十六首中，用同音颤奏表达出了高兴、悲伤的情绪。

作者:熊金波单位:郧阳师范高等专科学校