试论二胡在民族音乐的发展与方向

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一、“中学为体”。

世界上任何一种文化，一定的民族的基础上产生的，因此任何一种文化都有它产生的原因和自身的价值。二胡，就是一件深具中国民族特色的典型乐器，可以说它是我国民族乐器的代表之一，它纯净的音质，浑厚、悠扬、如泣如诉的音色，特有的装饰音指法所形成的运腔，使得它在音乐表现力上独具韵味。二胡只用两根弦演奏，缺少低音，但长期以来，人们用低翻高的演奏技法，反而使二胡具有了特殊的音乐表现力。例如由著名的民间音乐家阿炳创作、演奏的《二泉映月》，可以说是二胡乐曲中最具代表性的精品。乐曲由作者在长年流浪卖艺的生活中不断演奏、加工而成。它既没有炫技式的复杂的演奏技法，也没有掺入西方复杂的音乐元素，而是以独具民族特色简练的创作手法，动人的旋律，加之二胡独具特色的音色，使得无论是著名演奏家，还是二胡业余爱好者，无不对此作品情有独钟，满怀深情地进行演奏。可见，作品本身具有着无尽的艺术魅力是多么的重要。这样典型性的艺术极品，就是由于其将中国音乐的精神扎根于心，充分展示了中国民族音乐的特色，才能为广大人民群众所接受，才能代代相传，历久弥新。所以我们谈二胡的改革与发展就不能脱离了二胡的传统特色，如果一味照搬西洋音乐，抛弃了二胡的民族性特色，就无异于无源之水，难以为继。

二、“西学为用”。

在不丢失二胡演奏民族性特色的前提下，借鉴吸收西方音乐的演奏方法与创作技巧，与时俱进，洋为中用。世界各民族、各地区的文化是相互融合、相互渗透、共同发展的。同样在二胡艺术的发展中也遵循着这样的发展规律。早在20世纪20年代，我国著名的民族音乐家、二胡演奏家刘天华就提出了中西调和的观点，他说：“一国的文化，也断然不能抄袭些别人的皮毛以算数……也不能死守老法，固执己见可以算数。必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来。”刘天华在自己的音乐实践中，也是这么做的。比如其创作的二胡曲《光明行》，乐曲在采用我国民族音乐传统习用的循环变奏结构基础上，大胆采用西方复三部曲式。但是，乐曲主题的写作却不像西方写作惯例那样，以呈示部A段主题来形成全曲，而是采用呈示部B段主题加以变奏来发展中部和结束部，从而使音乐在保留民族特色的同时又展现出了中西调和的新意。我们借鉴吸收西方的音乐元素，其根本目标就是拓展和丰富二胡的乐曲创作及演奏技巧，使得二胡的表现力更为丰富，从而使二胡能够走向国际，为世界人民所接受。音乐是无国界的，音乐间的相互融合与借鉴并不是要改变二胡本身的特点，反而是要更加突出二胡的特点，所以立足于传统、兼收并蓄才是二胡在民族音乐现代化进程中应走之路。

本文作者：赵东凯