中小学美术山水画教学研究

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摘要：随着新课改的不断深入，我国中小学更加注重对学生综合素质的培养，鼓励学生全面发展，而美术课程就是促进学生全方位发展的重要一环。在美术山水画教学中，教师除了传授基本绘画技能以外，更应当培养学生的艺术细胞，通过让学生真实惬意的感受山水画中的诗情画意，来提升其对山水画的认知和理解能力。本文中，笔者就从四个方面重点阐述了如何在中小学美术山水画教学中展现其中的诗情画意。

关键词：中小学;山水画;教学;诗情画意

中国的山水画，讲求画中有诗，诗中有画，从古至今，诗和画总是相应而生的，诗就是无形的画，同样画就是有形的诗。因此，无论古人，还是现代人，在创作山水画时，不仅要胸有成竹，而且要意在笔先，才能在画面中真正融入是笔情墨趣。近几年，在新课改的不断推动下，我国中小学教师更加关注对学生审美情趣的培养和提升，尤其是美术教师，只有让学生深刻领会山水画中蕴含的诗情画意，了解作者的心态和意境，才能更深刻地认识和理解山水画的核心所在，进而有助于自身绘画技能的提升和心理素质的培养。对于在中小学美术山水画教学中如何将诗情画意展示给学生，并让学生学会如何传承和弘扬，笔者认为，可以从以下几个方面做出努力。

一、注重对多媒体技术的合理利用

进入21世纪以来，计算机技术和网络技术飞速发展，我国俨然已经进入信息化时代，在中小学教学中对多媒体技术的应用更加广泛深入，同样，作为小学美术课程，也应当注重对多媒体技术的合理应用。在山水画教学过程中，利用多媒体技术一方面有助于给予学生强烈的视觉对比和感受，另一方面也能让学生对山水画课程有更加直观的认识和学习，进而提升其艺术欣赏能力。此外，多媒体技术的色彩更加斑斓，效果更加丰富，有助于点燃学生的学习热情，从而更加积极主动地学习山水画课程，进一步感受美术学科的魅力。中小学美术教学中，传统方式过于固定死板，无论美术绘画技巧，还是美术作品解析，都是单纯通过语言的方式传达给学生，不仅造成学生学习的被动性，也造成课堂学习气氛的枯燥乏味。加之中小学生年龄普遍相对较小，因此很难全程高度集中注意力，造成教学效果相对较差。因此，教师通过运用多媒体技术，能够将山水画的情境用动画或者视频表达出来，从而让学生能够领略其中的诗情画意和魅力，提升学习的积极性和主动性。举例而言，在中小学美术山水画教学中，教师可以利用多媒体技术播放和作品有关的自然山水的相关视频，或者用动画制作山水画中蕴含的意境，从而让小学生能够直观感受作品的内涵和大自然的美丽。

二、布置预习作业，帮助学生提前理解山水画资料

中小学生心理年龄较小，因此在事物认知方面水平相对较低，很难充分理解美术知识和山水画作品，而且部分教师在山水画教学过程中节奏过快，且浮于表面，很多学生都无法跟上学习脚步。因此，笔者认为，教师应适当的给学生布置部分课前预习作业，让学生们主动去搜集相关的山水画资料，并提前对山水画的作者、背景、笔法以及蕴意有个大概了解，这样一方面有助于学生在课堂教学中更好地汲取新知识，另一方面也能培养学生的自主学习意识。同时，在预习过程中，学生们可以把自己不理解、有疑问或者有建议的地方加以标记，并在课堂上通过咨询教师或者小组讨论的方式加以解决，以进一步加深记忆。例如，在美术课上，教师在带领学生们学习山水画《富春山居图》之前，可以先让学生们对该作品的相关信息进行自我收集，既可以上网或者看书来查阅资料，也可以通过询问父母或其他长辈来获取信息，这样学生们会提前感受到作品中的诗情画意和深远意义，并在课堂学习中更加高效。

三、引导学生自主创作山水画作品

山水画课程不仅仅局限于教会学生如何理解和分析山水画作品，更重要的是引导学生学会在理解的基础上，结合个人生活和想象，创作出属于自己的山水画作品，通过绘画来进一步感受大自然的风光和魅力。因此，笔者认为，中小学生的美术山水画课程不应当限制在课堂内，而是要增加户外学习部分，教师可以带领学生们到山林水草间来亲自感受大自然，从而进一步激发其学习山水画的热情和潜能，进而提升其绘画水平。同时，在户外课程中，教师应当注重学生的主体地位，让学生们主动观察，敢于表达，在保证安全的前提下，可以让学生们自由活动，去观察大自然的每个角落，并主动思考自己笔下的山水画作品应当呈现出何种色彩，蕴含怎样的诗情画意，从而一方面培养学生技能和思维的结合能力，另一方面也能帮助学生更深入地理解前辈的山水画作品。

四、通过鼓励的方式来提升学生的学习积极性

中小学生还处于身体和心理成长的初期，因此心理承受能力相对较低，所以教师应当注重通过鼓励的方式来提升学生对美术绘画和山水画学习的积极性。可以通过小红花等物质奖励的方式，也可以通过树立榜样，选出优秀代表作品等方式来鼓励学生，并激励学生们在课堂上敢于表达自己的绘画作品，将其中的诗情画意表达出来。同时引导其他学生来称赞和评价作品，不仅有助于学生鉴赏山水画作品能力的提升，也能鼓励学生不断创新，大胆地将自己的情怀融合到作品中。

五、给学生有限的诗情，帮助他们开展无限的画意

通常情况下，不同人的认识和修养各不相同，因此中国古代的语意也呈现出多样性，不同人对诗词的理解和想法也存在差异，所以作为中小学美术教师，应当尊重每个学生不一样的感受，并引导学生掌握诗词大意，启发他们的想象和体验，进而把诗词中的意境转化成山水画。当然，即便是同样一幅画，每个学生对于画中景物的选择和布置也是各式各样的，教师不应当予以统一，而是对每一种想法都予以肯定和鼓励，让学生自由发挥。例如，在《江南绝句》中的一句诗就是“迟日江山丽，春风花草香”，教师可以让学生们根据自己从这句诗中获取或者想象的画面来创作山水画，学生们在理解基础上，一定会表现出不同的诗情画意。春风的表达既可以是摆动的垂柳，也可以是风姑娘，又可以是小花和小草，还可以是燕子归来，这就是融诗于画的魅力所在。事实上，学生绘制山水画的过程就是结合自身体验来对诗情画意加以理解的过程，因此，让学生们从诗词出发来练习山水画，鼓励学生自主学习，注重学生主体地位的最佳学习模式，不仅有助于提升学生的学习热情和积极性，也能让学生们解放天性，真正把自己理解的诗情画意表达出来。同时，在品画的过程中，也是个人创作和集体合作的快乐所在。作为中小学美术教师，应当对学生的能力和主观能动性进行双重肯定，敢于让学生自己去学习、理解和绘画，放手让他们按照自己对诗词的理解来进行作画，教师只需要将绘画的基础知识和方法技巧教授给学生，让学生在创作时完全跟随内心，尽情发挥想象力将所有的诗情画意都融入到山水画中。当然，在学生完成山水画之后，也应当让学生们把自己绘画的初衷、过程、构建以及想表达的意境进行描述，同时，也可以以小组或者班级为单位，让其他学生也来对作品进行鉴赏，鼓励学生把自己所看到的、所想到的以及体会到的诗情画意表达出来，评论出来。这样一方面有助于全体学生提升自己的绘画技巧和诗情画意，另一方面也能有助于教学氛围的轻松愉快，让学生们感受成功的喜悦和鉴赏的乐趣。除了上述几个方面之外，笔者认为，美术课程是所有课程中最具人文性质的课程，因此学习美术，学习山水画不能仅仅局限在技能技巧的单纯训练，而更多的应当是一种文化学习，让学生们明白学习山水画实际上是对传统文化的继承和发扬，让他们学会体会山水画中的诗情画意，并学会在创作山水画的过程中融入自己理解的诗情画意，从而在提升教学效率和教学质量的基础上，真正通过山水画学习来提升学生的艺术人文素质。

六、结语

综上所述，美术山水画课程是提升中小学生审美鉴赏能力和创造理解能力的重要课程，教师应当坚持以学生为中心，通过多种方法来有效提升学生的学习热情和积极性，让学生们学会如何理解山水画作品中的诗情画意，进而在自己的山水画作品中融入自己眼中的诗情画意，从而最终有助于学生的长远和全面发展。

参考文献：

[1]顾卿卿.浅谈小学美术山水画教学中的诗情画意[J].新课程导学,2018,(13):33.

[2]袁园.浅谈山水画教学中的诗情画意[J].大舞台,2011,(11):212-213.

作者:吴寒冬 单位:陕西省延安市延安大学鲁迅艺术学院