美术教学与学生创造能力研究

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摘要:本文主要探讨小学美术教学中学生创造能力的培养，提出了创造力培育的可行措施。指出视觉能力、创造思维、情感激发是关键环节，建立美术与各学科整合的课程结构是前提。

关键词:美术;创造能力;培养

1问题的提出

创造性思维是创新能力的核心，它是一种具有主动性、独创性的思维方式，而创新则是素质教育的核心。小学美术课程标准的基本理念要求“美术课程应特别重视对学生创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”德国艺术史学家哈特劳布认为“儿童是自然的一部分，是‘天才’，在儿童的‘白日梦’和‘梦幻般的形而上学’中有着‘神奇的艺术创造力’。”“天才”始于“创造”，可见“创造性”是人们素质中极为重要的因素。小学美术教学要特别重视激发学生的创造精神，培养学生的创造能力。

2问题的界定与文献综述

创造（Create），即是运用材料、技法、过程要素和分析来制作视觉艺术作品，流畅地产生独特、复杂或精致的观念。创造力在学生的思维活动中占重要的地位。通过美术课程培养的创新精神，将会对学生未来的工作生活产生积极的影响。“创造力”在美术史上从来就是备受注意和讨论的。在西方曾经冒出过一些与创造力有关的概念，关于这些概念有过长期的讨论，最后在美术教育中“创造力”这个概念被普遍接受了，这个概念与激情、灵感和想象结合一起，在美术教育中受到了广泛的重视。创造力被认为是一种行为方式，持这种行为方式的人会积极地去解决问题，并对一切问题保持批判性的距离。第一个对创造力作出分析的是罗恩菲德（他的教育理念“注意自我表达和创造性”是现美术教育的两大思潮之一）1958年他把他用7年时间进行试验研究的结果公布于世，论文的题目是《从艺术教育对发展一般创造能力的重要性》，这篇论文被收集在他名为《创造性因素的本质》的书中。他对所有因素，如敏感性、接受能力、活动性、变化能力，综合、有意义地组织、分析、抽象，推陈出新地作了研究，认为美术课有利于创造力的培养。当前，美国《艺术教育国家标准》的视觉艺术标准的特性之一就是提倡自由选择的创造性的应用。日本新《学习指导要领》图画工作编美术编的总体特征就是：体现了创造主义美术教育思潮，注重发展学生造型创造能力及鉴赏能力。因此，在小学美术教学改革的实践中，如何培养学生的创造能力已成为当今教学研究的热门话题，并已有老师在这方面研究探索并取得一定的进展。根据美术教学学科特点和儿童小学阶段发展的特点，小学期间是培养儿童创新意识、激发创造力的关键时期，随着《美术课程标准》的颁布实施，联系自己的教学实际，我想本文的重点就如何培养学生的创造意识和能力，使学生增强思维求异和自主能力，发展学生个性深入展开研究论述，让学生勇于探究、勇于创新，提高学生的整体素质，并为有关理论的丰富和完善提供参考依据。

3创造力的培养实施

3.1培养儿童创造思维发展的媒介——视觉能力。（1）培养视觉化的心灵。艺术来源于生活，儿童进行的艺术创作来源于他们对已有生活的体验。低年级的孩子画大人总会画又粗又长的腿，小小的脑袋，如果大人放低身体从孩子的视角去看就会发现确实如此。观察对于儿童认识、理解、创造尤为重要，所以在美术教学中要引导学生学会观察物像特征，来促进发展孩子的思维能力。（2）培养敏锐的感知力。要使儿童具有一双善于选择的眼睛，使心灵得到审美满足。生活中能引起儿童注意力的东西太多，有他们喜欢的，有他们不喜欢的。班里有个小男孩最喜欢兵马俑，一天到晚沉浸于兵马俑的世界中，所有的画面的主体物都是穿着铠甲的战士，使得他对生活中的其他物体全是零关注，美术创作过于单一。对他的引导我采用的做法是做游戏、讲故事，先是以兵马俑为主体，从他的兴趣点入手，再添加主体活动的背景减弱他对主体的关注度，再带他参与到各种游戏活动中分散他执着于兵马俑的注意力，再以讲故事的形式扩展他的思维带他感受生活中各种有趣的事与物，开拓他的眼界。他的美术作品逐渐丰富多彩。所以教师需要适当的引导，放手让儿童在参与美术活动中自己去感受，去探求表现方法。（3）培养意象思维的能力。即培养儿童的心理意象和想象能力，使他们具备优良的感受能力，从而使创造思维得到发展。记得有一次我做了个新发型，被孩子们称为“爆炸头”，自以为美得不得了的造型被孩子们嗤之以鼻。一个孩子为了表达她的想法画了一幅画送我，画面的一边是穿着漂亮长裙的我顶着一头用乱乱的波浪线表现的“爆炸头”，一边是有着鲜艳色彩和漂亮花纹的美丽的孔雀，题为“比美”。画让我哑然，不禁感概，这就是儿童观察—思维—想象的过程。教师应该在观察的基础上引导学生思维想象，培养创造能力。3.2体验儿童创造思维发展的源泉——生活。儿童的内心世界是鲜活的，而他们的想象和创造源泉来自生活，来自儿童对生活的感知、对经验的感知。我女儿在三岁时画了一幅画，画面画的是火柴人，后面是四条腿张开的被她称之为床的东西，在人的右上方有个类似于长方形的物体由线连着直到小人的手的位置，而画面中的小人从眼睛部位画着无数的斜点，一直到床腿下面。通过她的讲解我明白了，那几天由于生病她每天都在打吊水，画面表现的是她在吊水，很不舒服她在哭。孩子没有接受任何绘画训练，但生活的经历会对她有着深刻的影响，画面虽然很稚嫩但表现的很形象。可以说每个儿童都是天生的画家，他们对周围的事物有着自己独特的感知，儿童的生活经验丰富，对周围事物的观察理解能力就强，美术表现的素材就越丰富，对美术活动的兴趣就越高涨。所以在美术教学中要根据儿童对实实际生活的理解和期望来进行有针对的指导，尽量提供儿童自由表现的时间、空间，以期每一位儿童能够进行表现想法的自主活动，挖掘其自身蕴藏的创作能力。3.3激发推动创造思维发展的动力——情感。（1）培养兴趣。以活动的形式进行。低年级阶段可以进行各种活动，让儿童依靠视知觉观察或凭记忆进行美术创作引起兴趣。如一年级《圆的世界》一课前带学生做游戏，让带来的各种圆形的物体水果、球、轮子等进行滚动比赛看谁滚动的最快、最远。感知各种圆形物体的外形特征与特点，教师再加以适当的引导，同学们表现出的作品生动、有创意。还有导课环节中动画的设计、情境的创设无不引起儿童高昂的兴致。中高年级阶段可通过集体活动，互相启发。如有些欣赏评述领域的课程可以让学生以分工查资料、讨论再集中汇总的形式合作完成，有些造型表现领域的课程可以让学生以分组合作的形式共同完成等等，如此便于打开思路，对原来的兴趣重新认识或进一步加强，使之发展为更高水平、丰富的创作内容。（2）培养志趣。（即对所从事的活动内容有明确的目的，变成主体意识的有机组成部分之一，是积极主动的）要培养学习美术的自觉性，是美术创作的动机变得稳定而持久，调动积极性，产生创作的毅力，使其才能就会由于得到发展而显现出来，更好的进行创作。这需要教师的教学要具有持久性，坚持进行能引起学生兴趣的教学设计、坚持持之以恒的教学态度。（3）学会评价与自我评价。评价应贯穿于整个教学过程中，改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现——兴趣、投入、积极，对探讨问题的贡献，对问题反映的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略——主动探究，能否与他人合作交流，能否获取信息和运用信息形成个人观点，关于学生解决问题的能力——作业效果和对自己观点的自圆其说，以及关于学生学习过程的体验——感官的、艺术的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价的语言也要相应的改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”“那张最差”之类甄别性语言，应改为“选出你最喜欢的画”——强调个性审美取向；“你能改进他的创作吗？”——启发创作思维，完善他人创造的语言。以鼓励为主评价学生的美术创作过程，采用竞猜、竞答、互评、自评、展示等多种形式，帮助学生的树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性。3.4建立美术与各学科整合的课程结构。各年级段的各学科之间都有着一定的联系，如五年级美术有一课《飞天》带学生感受敦煌艺术，五年级的语文也有一课《敦煌莫高窟》，从知识的体系上得到了贯通，通过图、文的结合使得学生在知识的掌握上得到了圆满，有利于创作。比例的知识在美术课中从审美的角度得以诠释，在数学课中以数字计算的形式运用于生活，还有《巧用对称形》、《凝固的音乐——建筑》、《给科学插上艺术的翅膀》、《线描画中的黑白对比》、《精彩的戏曲》……可以说各个学科与美术都有着联系，所以要通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。在美术教学中培养创造能力，发挥美术对于促进思维发展独到的作用，做到开发学生右脑半球、发展智力，促进发散思维的发展，使学生善于发现，认识对他们个体来说的新知识、新事物、新方法，真正体现“以生为本”，学生自主参与教学活动，进行创造性学习。

参考文献

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作者:邵蕾 单位:六安市城北小学