学前教育专业美术教学论文5篇

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第一篇：高职院校学前教育专业美术教学改革

摘要：美术教学是高职院校学前教育专业的重要组成部分，是学前教育专业学生掌握美术技能的重要保障。本文结合实际对美术教学中存在的问题进行深入剖析，同时为解决这些问题提出了自己的观点，旨在探索高职院校学前教育专业美术教学的改革思路，为培养高素质幼师人才队伍贡献一份薄力。

关键词：高职院校；学前教育专业；美术；教学改革

学前教育是教育的组成部分，是每个人一生中的启蒙教育阶段，也是一门综合性非常强的学科。近年来随着社会对学前教育的高度关注，培养具有高素质的幼教师资力量就成为了高职院校的首要任务之一[1]，同时也对学前教育专业的教学质量提出了更高的要求[2]。美术教学是高职学前教育专业的重要组成部分。作为高职院校学前教育专业的美术教师，面对新形势下幼教专业学生就业要求的提高，如何有效提高美术教学质量以及提升学前教育专业学生的美术技能，应该是学前教育专业美术教师不断思考总结的问题。因此，本人在从事高职学前教育美术教学的基础上，对教学中存在的问题进行浅析，也对教学改革提出几点认识。

一高职院校学前教育专业美术教学现状

（一）教学模式传统

高职教育一直以培养技能型、应用型和服务型人才为首要目标，而对高职院校学前教育专业美术课程的教学而言，重视美术绘画、手工制作等技能的培养一直是学前教育专业美术教学的主导思想。但在日常教学中，传统而落后的单一式灌输和教师单一讲解等方法依然被广泛的运用，这就大大影响了美术课程的趣味性，也降低了学生学习的主动性。如何将这种老师单向传授知识技能的教学方法转变为多欣赏观察、多互动思考的教学模式，就成为了迫切需要改革的突出问题。

（二）教学课程设置不合理，教材不完善

教学课程的合理设置是保证教学内容顺利实施，学生接受知识和掌握技能的最直接途径。而许多高职院校对学前教育专业美术的教学重视不够，开设的美术课程课时有限，根本不能保证学生在充足的时间内较好的掌握美术技能，学习质量无法提高。在课程的设置上也存在很多不合理，主要表现在：（1）美术课程总体数量偏少，理论课和实践课无法统筹安排，常有重视一方面而忽视另一方面的现象发生；（2）与学前教育专业的音乐类课程相比，美术类选修课的数量太少，且不够细化，有些高职院校甚至只把手工课单独开设，对素描、水彩、简笔画、线描画等均不细分。此外，我国高职院校学前教育专业的美术教育教学体系还不具有系统性[3]，这导致在美术教学中所用的教材不完备，教材的系统性和可操作性也不够。很多高职院校学前教育专业的美术教材不是美术知识与技能要求太过专业，难以培养学生审美意识，就是教材内容与教学实际、就业需求脱节，影响教学效果。

（三）教学资源运用单一

高职院校学前教育专业美术课程主要包括绘画和手工制作两个部分，它们彼此独立而又紧密相连。在传统的教学模式中，对教学资源的运用仅仅局限于美术领域里，单一的从美术角度考虑问题，无法激发学生想象力和创造力。

（四）学生基础薄弱，对美术技能的掌握较差

高职院校学生入学成绩偏低，文化基础普遍很差，学习能力不强，并且大部分学生在入学前没有美术基础，在美术专业知识方面几近空白。再加上入学后学习时间短，学生难以理解消化老师所传授的美术知识，从而制约了学生对美术技能的掌握。

二高职院校学前教育专业美术教学改革的几点浅见

（一）整合教学资源，优化课程设置

高职院校对其学前教育专业美术课程的设置均有不同，基本上都围绕着自身的实际情况来安排学时和授课时间。理论结合实践的课程模式也被大部分高职院校所认同[4]，并也付诸于行动。笔者认为，学前教育专业美术课程应该紧密围绕理论与实践相结合的方式来设置，同一门课程，其理论课与实践课要放在同一学期或者同一个时间段内进行。比如，就简笔画课程来说，可以将简笔画课程的理论知识与实践内容相融合渗透，在讲完理论的同时立马进入实践的绘画中，这样有助于学生循序渐进，夯实美术绘画基础。此外，对于难度较大的课程内容还应该结合学生实际情况和就业需要来安排课时。在教学资源的运用中，美术教学完全能够与其他学科实现教学资源的互动。比如在简笔画的创作教学中就可以将绘画与音乐、故事相结合，启发学生的想象力；在手工制作的教学中也可以结合建筑学、戏剧学的思维，培养学生的创造力。学生们勤思考了，其美术表现力就会增强，学习时会更加积极主动，作品也就更加丰富奇妙，教学效果也会事半功倍。

（二）改进教学方法，丰富授课内容

唯物论认为，世界是在不断变化中前进发展的，一成不变的事物迟早会被淘汰。教育教学中也要有“思变”的思想[5]。作为高职院校学前教育专业美术教师，需要时刻关注国内外美术学的发展以及美术教学中所运用的新方法，新手段，新内容，充分了解国内目前幼教机构的需求，结合自己的教学内容做合理化调整[6]。在授课过程中，可以将所教授的美术理论与身边的生活实际联系在一起，让学生们懂得美术不只是幼儿教育中的必需品，也与我们的生产实际息息相关，从而开拓学生们的视野，启发他们的灵感。在授课方法上除了采用PPT、多媒体技术等手段外，也可以参考法律教学中模拟法庭授课的方法，将学前教育专业美术教学职场化，模拟教授幼儿美术的现场，让学生们了解职场。还可以定期举办美术比赛，让学生们自己构思创作，以个人或者团队均可，让学生们在快乐中学习知识，锻炼技能。同时，在考核的方式上也可以采取多样化，比如让学生们自己评价自己和他人的作品，提出自己的观点见解，这样不仅有助于培养学生的表达能力，还能够让学生学会欣赏和品鉴，这有益于美术综合能力的提升。

（三）结合学生实际，实现因材施教

高职院校的学生在入校时不仅基础普遍偏低，而且在学生之间还存在着高低起点不一致明显差异。有的学生能快速的理解和掌握知识，而有的学生则相对较慢；有的学生在入校前接触过美术，有一点基础，而有的学生则需要从零基础教起。这就使得在教学中既需要注重对零基础的学生传授基础，还要有基础的学生在能力方面的提升，从而给教学工作带来了困难。笔者认为，在实际教学中，可以根据学生们的实际情况，合理的实现因材施教。对学生们进行集体授课的同时，可以对个别基础好的学生进行能力的培养，让有基础的去帮助零基础的，尽量缩小学生们的差距。

三结语

我国著名教育家陶行知有云：教育乃立国之本，强国之基。科教才能兴国，而教育教学改革更关乎国情民生。美术教学是高职院校学前教育专业的不可或缺的一部分，而对高素质幼儿教师的培养也是一项实实在在的“民生工程”。社会对具备美术技能的幼师人才的需求不仅是高职院校培养学生美术技能的动力，也是“民生”任务之一。这就需要我们以培养高素质幼师人才为目标，在美术教学中不断改革，求新，这样才能为幼儿教育事业注入更多新鲜的血液。

作者:王涵平 单位:兰州外语职业学院

参考文献:

[1]刘兰明.高等职业技术教育办学特色研究[M].华中科技大学出版社,2003,05:94-98.

[2]王彤.关于高职学前教育专业美术教学改革的思考[J].职业教育,2015,03:92-93.

[3]李小波.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].美术大观,2012,02:156-157.

[4]沈雯.高职学前教育专业美术教学的实践与思考[J].美与时代,2009,10:72-74.

[5]刘燕.学前教育专业美术教学探索研究[J].大家,2012,20:89+91.

[6]罗军,樊光矢.中职教师应如何看待艺术教育.艺术教育,2011,09:50-51+73.

第二篇：学前教育美术教学水平思考

摘要：学前美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是单纯技能的传授，通过美术教育指导幼儿如何思考远比知识技能的传授更重要，要使自己能够遵循学前儿童身心发展规律和认知特点，认识到学前儿童美术技能必须与创造力协同发展。

关键词：学前；美术教育；感知；天性

幼儿美术教学作为人类美育的启蒙,将影响到未来国民的综合素质，因此，如何提高学前美术教学水平，要走与时俱进，走个性化、特色化、系统化的道路，让教学更专业化，靠近实践，不断提高学前教师自身美术教育素质，明晰幼儿美术教育的目的，充分了解幼儿的发展特点，合理地应用科学教育发展观去挖掘培养幼儿的综合美术素质，把幼儿培养成情感丰富、智力健全、人格完美的一代新人。作为一名学前教育美术教师，首先要充分认识幼儿教育的重要性。幼儿是祖国的未来，是时代的开拓者，幼儿的发展是人类未来发展的前提和先决条件。我国老一辈三代领导人对幼儿教育工作的重要性都做了很精辟的论述。邓小平在《教育是一个民族最根本的事业》一文中说：“教育是一个民族最根本的事业。四化建设的实现要靠知识靠人才。政策上的失误容易纠正过来，而知识不是立即就能得到的，人才也不是一天两天就能培养出来的，这就要抓教育，要从娃娃抓起。”①。1998年5月29日，同志在北京电影制片厂《关于儿童电影事业的情况报告》上批示道：“儿童教育至关重要。童年时代所受教育的好坏，往往影响着一个人的一生，希望有关部门大力支持，齐心协力搞好儿童教育。”②。美术，是学前教育的一门重要课程，是儿童教育非常重要的组成部分。幼儿的美术教育，有利于培养幼儿健全的人格，有助于儿童大脑潜能的开发，有助于儿童智慧、想象和创造力的发展。趋向美的运动是生命的重要内涵。在人类和个人的生命运动中，追求美也是人的天性。学前儿童在美术活动中表现出来对美的天然趋向性，本身就是一种人的成长性需要的表现。作为学前教育美术教师，要深刻感知，学前儿童美术教育不仅是一种操作教育，以培养学前儿童手、眼、脑协调操作，而且是一种情感教育，以满足学前儿童审美情感的需要，更是一种创造力为核心的教育。要深刻感知，学前阶段是美术教育的关键期，在这个阶段对儿童进行感受美、表现美、创造美的启蒙教育，对人的终身发展具有十分重要的作用。近年来，幼儿教育改革虽然取得了一些成绩，但由于长期以来受传统幼儿美术教育思想的影响，加上教师们对新的幼儿教育的理念的认识还欠透彻，因此，在目前，学前美术教育教学还存在一些误区，主要反映在以下几个方面：美术教育目标的误区。首先是相当多的学前美术教师把美术教育等同于美术技巧的传授，教育重点放在了美术技能技巧的训练培养上，把完整的一张美术作品或者一件手工作品当作终极的教学目标，其次是有的学前美术教师把美术教育仅仅作为实施德育、智育的手段之一，实质上美术教育是一个相对独立的领域，是培养儿童的审美心理素质，正确把握美的眼光树立世界观。教学过程中灌输成人化认知观。许多教师往往以成年人的审美观来评判幼儿美术作品，用成年人的思维代替了孩子们的感觉思考和想象，尤其强调创作者原意或批评家的观点的权威性，忽略幼儿自身的审美感知审美想象与审美体验，忽略幼儿与艺术原本所进行的平等的艺术对话，久而久之，幼儿除了被动认同教师审美情感体验，没有自己对审美对象的直接感知和体验，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了幼儿天真的喜悦，失去了孩子自己的语言和个性风格。在教学上采用学习科学知识的一套方法对幼儿进行审美教育，使艺术作品成了一堆与幼儿鲜活的生命毫无关系的，被肢解了的“死”知识，应用大量的符合成年人思维和审美方式的范本要求幼儿进行临摩，扼杀孩子潜在的创造力和摧毁幼儿的自我意识。教学成果急功近利。许多教师受到各方面的影响，从事美术教育活动要出“成绩”，为了反映出师者水平，为了获取教学上的一些奖励和荣誉，运用“灌”、“仿”、“抄”等手段。这些短期行为和短视行为，搀杂太多的功利主义，将对幼儿行为、心理上的健康发展产生不良影响。新时期学前美术教育应从以下几方面提高教学水平，以不断适应学前教育发展的需要：

一、要加强理论学习，提高教师自身的素养

幼儿教师要刻苦学习美学、美术理论知识，特别是关于针对幼儿美术教育的理论知识，使自己认识到学前美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是单纯技能的传授，通过美术教育指导幼儿如何思考远比知识技能的传授更重要，要使自己能够遵循学前儿童身心发展规律和认知特点，认识到学前儿童美术技能必须与创造力协同发展。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳起点。对幼儿的教育方式要日益社会化、合理化、因为教育主体幼儿来自不同的环境、背景，个体表现出不同的个性差异，发展的程度也不同，要能深入了解幼儿，分析幼儿，要不断提高理论水平与实践能力，才能培养出符合未来社会所需求的人才。幼儿教师要及时掌握信息，在工作中不断完善教学思路，增加教学方法，平日不断从事美术实践活动，不断创造美、欣赏美、不断地积累审美经验，使自己的审美能力得到进一步发展，从而提高美术教学水平。要在幼儿园美术教育中探索，让更多的儿童带着愉悦的学习方式，在愉快的美术学习环境中，习得美术技巧的同时，激活儿童审美创造力，使得儿童美术技能与创造力得到协同发展，进一步促进儿童全面富有个性的发展。

二、强化教学能力锻炼，提高科学教学本领

（一）要炼就学前教育美术教师正确欣赏、评点幼儿美术作品的真本领

幼儿期是创造力培养的最佳时期，而美术作为一门视觉艺术，不仅是幼儿素质教育的重要内容，更是培养幼儿创造力的重要途径，幼儿的年龄为培养创造性表现提供了可能性。幼儿美术作品是朴素感情的外在表达，在作品中洋溢着充实的生命力，没有时间观念，不受任何规矩的约束，甚至违反常理，这种原始的创造品格，显现了人类生命意义的所在，具有独特的审美价值，使某些成人的艺术作品相形见绌，但由于教师的不理解或其它原因对幼儿作品加以错误引导，违背了儿童心智发育规律，对幼儿美术教育带来了损失，对幼儿健全、健康发展不利，所以幼儿教师首先需能读“懂”幼儿美术作品，才能正确地欣赏、鉴定幼儿美术作品，科学地指导他们。要通过培训、自学、观摩教学等形式刻苦锻炼，理解幼儿美术作品，使其对作品的内涵有一定的认知，能客观地分析作品，并且能站在幼儿的角度欣赏作品，让幼儿在轻松、民主、和谐的氛围中领略教师对作品的理解，而后从精神上跟随教师达到认知美的境界。其次，美术作品应多与其它形式相配合，在内容上相互交叉，如语言、自然、音乐、文学等等，把欣赏活动变成一种综合性的教育活动，这样能使幼儿在广博的知识环境中逐渐成长。

（二）要培养学前教育美术教师引导幼儿放开天性发挥创造力的能力

要大力培养学期教育美术教师运用各种方式鼓励幼儿大胆地表现美、展示美、创造美的能力。《幼儿园教育指导纲要（试行）》在艺术教育要求中提到：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象。”要让幼儿充分表达自己的感受和体验，发挥主动性。主动性来源于兴趣，幼儿对事物一旦有了兴趣，就会集中注意力，仔细观察事物，感受也就深刻，再加上教师的适当引导,就容易把握事物的特点。教师要鼓励幼儿根据自己的直观印象，结合自己的想象，无拘无束地把自己对事物的感受，用独特的方式表现出来。教师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动，比如到户外通过观察作画，也可以选择一些特殊的场所，比如在瓷砖上面自由作画，培养和挖掘幼儿审美创造力。幼儿心理常以自我为中心，凭直觉印象，原始思维、纯真的情感，往往创造出奇特的超自然形象，展示出无拘无束、自由而无畏的创造精神。教师可以让幼儿用小刷子、小勺子、小树枝做画笔；用萝卜、粉笔、橡皮、做刻模印章：可以让幼儿用碎布、糖纸、蛋糕盒制作手工，采用吹、泼、剪、贴等不同的方法进行创作，这样，幼儿会更轻松、更自由，思维更活跃，有助于幼儿更主动地进行个性化的表现。美术活动可以根据不同的目标采用灵活多变的组织形式，改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，可以减少幼儿的枯燥乏味感，增加一定量的集体合作作画活动，可以增强幼儿的合作意识、交流意识，使幼儿通过合作与交流了解他人的感受与经验，理解个体与群体之间的关系。在集体活动的基础上，教师还可以组织一些分组活动、分区活动、不同班级混合分组的美术活动、不同年龄的混合美术兴趣小组活动等，使幼儿通过广泛的合作和交流，共同完成表现美和创造美的过程。

三、加强专业技能培训，提高动手作画的能力

（一）绘画能力的培养

绘画能力是美术教学的基本功，幼儿教师通过学习素描色彩的等基础课程的交替训练，学会正确的方法进行观察、分析、比较和表现客观物象的形态、结构、比例、色彩以及表现立体感空间感与装饰性，从而培养幼师自身的观察力、表现力、思维力、审美力和教学的各方面能力。不断加强学前教育美术教师的继续教育，除了开展临摩、写生、速写、默写等绘画技能训练外，还应该根据教学工作的实际特点，开展故事绘制、创编绘制等绘画课程，有了把握物象形体与色彩的基础后，可要求在规定时间内完成一副构图完整，主题明确，形象生动，主次分明的故事画或是自创自编的画，培养具有兼备写实与装饰造型的能力，进一步提高对画面的整体协调能力，丰富想象力和创造力。

（二）教学动手能力的提高

通过手工教学了解手工的工具和材料，掌握手工制作的基本规律和方法。手工课程要以绘画知识为基础，能把绘画中的形体与色彩知识充分应用到手工的各种材料中去，可达到事半功倍的效果。比如，制作布艺时，就要充分考虑布本身的颜色、肌理，用在不同的人物或动物上的效果。在实践课程中，还可以积极鼓励制作课堂以外的东西，比如，课堂中教师教学生以另类的方法和材料制作手工花卉，同时还应该鼓励他们相互学习相互吸收。还有就是提高前教育美术教师动手布置个性化的幼儿教室和寝室的能力，把园内环境布置的有童趣感，具备较强的创新能力，创造一个美丽、和谐、特色的幼儿学习乐园。学前美术教学以其独特的方式参与社会智力的未来发展和发展人的智慧的社会活动，美术教育的目的将指向人的素质教育，幼儿教师作为人类美育的引路人，将为培养出高素质的国民奠定良好的基础，因此，学前美术教育教学要从理论和实践中不断发展、充实和创造，让学前美术教师做无愧于时代，无愧于社会重托的人民教师。

作者:刘芝慧 单位:闽清职业中专学校

参考文献:

[1]黄人颂.《学前教育学》.人民教育出版社.

[2]朱家雄.《幼儿园课程》.华东师范大学出版社.

[3]屠美如.《学前儿童美术教育》.西南师范大学出版社.

第三篇：高职学前教育专业美术教学改革思考

摘要：美术教育是整个学前教育当中比较重要的一门课程。在高职院校，学前教育专业的学生要想以后更好地从事学前教育工作，就必须拥有较高的美术技能。笔者从高职院校的美术学前教育教学现状出发，深入思考在美术学前教育当中所存在的问题，期待通过资料查询以及对问题的细致分析，能够将美术教学从传统的教学模式当中脱离出来，以此来提高美术课程的学习效率。

关键词：高职院校；学前教育；美术教学；教学改革

随着我国经济水平的不断提高，人们对教育的要求也越来越高。学前教育是整个教育阶段最为基础的部分，为了迎合社会各界的要求，不仅仅是大学当中的学前教育专业需要提高水平，高职院校当中的学前教育也要加快发展。作为学前教育的必修科目，美术教学关乎学生在未来从事学前教育工作是否顺利。新时代的美术教学不应该只注重传统的技巧，更多的是应该注意艺术素养的提升。面对美术学前教育教学现状，教育体系应该针对美术教学的改革问题进行思考。

一、高职院校美术学前教育教学现状

现阶段的高职院校在美术专业的教学方面还存在着遵循传统模式教学的现状。受到传统教学思想的限制，高职院校当中的美术教学更加注重技能的学习。但该种方式不管是从教学内容还是教学形式上都给人一种单一且枯燥的印象。不仅在思想上比较落后，教师在课堂上授课的过程也趋于规范化。学生依赖教师的示范，整个美术课堂中充斥着严肃的气氛，学生打消了学习的积极性，更是无法相互讨论观点。除此之外，高职院校的美术教学当中还存在教学内容与学前教育高危脱节的现象。传统的美术教学只是培养学生在美术方面的一些技巧，忽略了学生在工作当中对美术技巧的使用。一些教学内容无法为学前教育工作提供帮助，缺乏实用性的教学内容，致使学生缺失培养艺术美感的机会。

二、高职院校美术学前教育教学中的几点思考

1.教学资源不科学

在高职院校的美术教学当中还存在着一定的问题，其中比较明显的问题就是教学资源利用不合理。在传统的美术教学当中，教学资源通常由学生共享，但该种共享方式仅仅是将美术方面的资源进行了分享，而不存在与其他方面资源的融合。新时代的学前教育要求美术教学全面发展。在美术教学当中所包含的手工制作与绘画都需要得到其他方面资源的支持。在美术教学中，因为可以为学生带来一些绘画的灵感，散文与诗歌能够激发学生绘画的热情。从学生心理变化的角度来讲，有很多领域的资源都能够与美术资源进行完美的配合。

2.教学理论知识不全面

美术教学方面的理论知识关乎学生在未来工作当中的幼儿园服务意识。在高职院校中，大部分美术教师来自于专业的美术院校。这部分教师在学生时代就已经接受了大量的技巧培养，但缺乏理论知识素养。在其任教过程中，同样将注重美术技巧培养的思想灌输给高职院校的学生。学生在院校当中所学习的美术知识都来自于美术技巧方面的练习。学生对美术教育的具体概念认识不足，并且很少有学生愿意研究学前教育当中的美术教学理论，在教导幼儿时就会漠视幼儿的作品，甚至对其作品进行犀利的评判。

三、高职院校美术学前教育教学的几点建议

为了提升高职院校在美术学前教育教学方面的水平，高职院校有必要完善教学体制，从根本上解决美术教学方面存在的一些漏洞，从而打破了高职院校美术教学的限制。

1.优化教学资源

高职院校方面需要做出具体的教学实践，从学生的角度考虑什么样的资源适合运用到美术教学当中。学校领导应该转变传统观念，支持美术教学的改革。教师方面也要顺应时代的潮流，积极发现现代所流行的教学方式并将之运用到美术教学中。在教学资源方面，不仅仅要分享美术资源，还要将音乐、诗歌等资源与学生共享，使学生适应美术学习当中的美感培养，提升其艺术素养，进而真正领悟美术的含义。

2.充实教学理论知识

在教学理论知识的积累方面，教师和学生都应该转变观念，重视对教学理论的学习。教学理论能够帮助学生提升美术方面的涵养以及艺术美感。教师冲破传统美术教学的束缚，将美术教学当中的理论与实践结合起来，促使学生不仅在美术技巧方面具有一定的实力，在美术理论方面也具有自己独到的见解，使学生在未来工作当中能够认真对待幼儿的作品，适时地夸奖幼儿，培养幼儿对美术方面的兴趣。美术学前教育既然是高职院校当中学前教育学生所学习的必备技能之一，就应该受到高职院校的重点关注。高职院校在美术教学当中应进行适当的改革，以培养出更多有责任、有技能的学生。

作者:周维 单位:邵阳师范学校

参考文献：

[1]薛正.对学前教育专业美术课程教学改革的思考[J].美术教育研究，2012，6（4）:99.

[2]林玲.对高职高专学前教育专业实践教学课程改革的思考[J].萍乡高等专科学校学报，2010，8（2）:98-100.

[3]黄夕恩.高职学前教育专业美术教学的改革探讨[J].美术教育研究，2016，7（10）:123.

[4]万莉.对高职院校学前教育专业美术课教学的几点思考[J].南昌教育学院学报，2015，3（4）:69-71.

[5]冯丽丽.高职院校学前教育专业美术教学的改革[J].中国培训，2015，11（18）:132.

第四篇：学前教育专业开放式美术教学探讨

摘要：高职院校的学前教育专业分为很多不同的科目，美术教学属于必须课的一种。随着社会经济的快速发展，社会对美术教学的要求也越来越高。传统的学前教育专业美术教学，已经不能满足各地区幼儿教育的要求，而开放式美术教学则逐渐成为学前美术教学的主流。本文主要探讨高职院校学前教育专业开放式美术教学，通过分析美术教学的组成部分、核心原则、实施方案，给出美术教学的发展现状。

关键词：高职院校；学前教育；开放式美术教学

开放式的教学是符合时展的教学模式，开放式的教学也能够培养出开放性的人才。开放教育指的是将所有学科的知识整合到一起，形成一种杂糅的知识体系。学生在这种开放式的学习中，不仅能够提高自身的专业知识水平，还能够提高自身的素质修养。这种教学模式强调自由、人性化，通过讲授与生活有关的教材来启迪学生，以达到最终的教学目的。而学前美术教学是在开放式教学的基础上发展形成的，开放式美术教学能产生良好的教学效果。

一开放式美术教学的组成部分

（一）专业素养与师德培养

教师的专业素养是教师必须具备的基本技能，教师的日常教学都是围绕着专业知识进行展开的。美术教学是培养学生美感、美德的主要教学途径，学生能够从美术学习中受到美的熏陶与感染，逐渐形成自己独具特色的审美品位。所以我们要在美术教学中加入情感教学，通过寓情于教的艺术培养陶冶学生的情操，使其形成健全的品性与人格。我们在专业技能的教学过程中，不能只关注自身的教学活动，还需要时刻关注学生的心理活动、情感表现。通过分析学生的心理活动、情感表现，来了解学生的学习情况，以指导下一步的教学活动。因此我们说美术教学不仅要向学生传授基本的基础知识，还要向学生传递美术的美感，传递高尚的人格操守。幼儿在学习阶段没有清晰的个人定位，也没有形成自身正确的审美品位。教师有义务对学生的性格特征、审美观念进行方向引导，最终使学生形成正确的世界观、人生观、价值观。师德培养同样在教师素质中占有重要的作用，教师的一言一行中能够对学生产生无形的感染，从而指导学生的学习、生活行动。因此教师要不断提高自身的道德素养，以严格的标准对待自己的一言一行，为学生做出好的表率。

（二）专业知识技能

开放式的美术教学包括多方面内容，各种内容共同形成美术教学的开放式特征。在开放式教学中要保证教学的灵活多变，要能够以多种形成的创造式教学完成自身的教学任务。传统的学前教育专业美术教学，强调美术基础知识的传授，强调学生在规定的时间内要学会必备的美术技能。开放式的美术教学更注重知识、技能的结合，注重综合的艺术感受的培养，注重对学生审美认识的培养。我国全新教育理念的引入，使学前教育美术教学的教育目标发生较大的改变。如今的美术教学提倡引导教学，提倡教师引导学生主动感受美术教学中的美感，使学生创造出自身独具特色的美学形象。美术绘画的技能教学，是对学生专业绘画技能、雕塑技能、手工技能的教学。这些专业技术的学习内容枯燥乏味，专业技能需要很长时间的培养才能形成，不利于学生的全面发展。开放式的美术教学提倡专业技能教学、美学引导相结合的教学方式，教师在专业技能教学的过程中，插入各种生动有趣的个人感受、美学特征，最终使学生沉浸在奇妙的美学享受中。因此专业技能教学必须多元化，多元化的学习内容才能产生良好的学习氛围，才能获得良好的教学效果。

（三）专业能力培养

开放式的美术教学强调综合运用知识的能力，只有能够灵活使用基础知识进行价值创造，才能说明美术教学达到预期的效果。美术教学的专业能力培养不仅要求学生能够灵活运用课堂上学习的知识开展实践互动，还要求学生能够综合其他学科的知识，完成美术的创造活动。美术教学的专业能力培养主要有以下几方面内容：(1)首先教师要培养学生的自主学习能力。教师在课堂教学的过程中，只能按照教学要求按部就班的教学。但若想在短暂的时间内完成规定的教学目标，则存在很大的困难。因此教师要在教学的过程中，只讲授那些重要的学习内容；对于那些不太重要的学习内容，则可以引导学生通过自主思考来解决。学生在自主思考的过程中，会逐渐形成一套自己独有的发现问题、解决问题的模式。这样的教学方式，能够使学生在最短的时间内完成规定的学习任务。(2)其次教师也要培养学生适应岗位的能力。学前教育专业在学习完毕后，要投入到社会各个岗位的教学中去。而学前教育的美术教学，又与其他方面的教学存在着较大的差异。其中最主要的区别为学前教育的美术教学面对的群体是幼儿，幼儿在心智方面、知识技能接受方面，还没有完全的发展成熟。因此学前教育教师要根据学生的不同情况，选取不同的教学内容进行学生教学。学前教育教师要选取那些启发学生心智的内容进行教学，重点是培养幼儿的美感与审美观念。

二开放式美术教学的教学原则

（一）以学生为教学的中心

开放式美术教学需要根据学生不同的学习状况，进行适当的学习内容调整。目前的美术教学是一种动态教学，教师的教学内容、教学模式没有硬性的规定。根据学生存在的基础知识、动手实践能力等方面的差别，对学生进行不同等级、不同内容的知识传授。通过分班制的方式，将基础好、基础差的两类学生分别分在不同的班级。根据班级学生的知识掌握情况，设置详细的教学计划、教学目标，以保证每个同学都能在原有的基础上获得提高。在分班制的教学过程中，教师需要时刻关注学生的学习情况，对学生出现错误的地方进行及时的指导。同时要对那些学习成绩优异的学生进行单独指导，培养更多具有专业素质的优质人才。教师以学生为教学中心进行区别指导，才能使每个学生的能力稳步提升。

（二）以实践为学生的学习导向

开放式美术教学需要教学实践的指导，在现实的教学实践过程中，才能看出学前教育教师的真正水平。没有专业的美术知识技能的支撑，学前教育美术教师就不能顺利的完成教学工作。但若没有经过长久的教学实践，学前教育美术教师也不能将自身拥有的知识技能完全发挥出来。所以说教学实践与美术基础知识技能，两者属于相辅相成的关系。只有两者结合起来，才能保证学前教育美术教学工作的顺利开展。通过教师教学实验后，我们得出以下结论：四名在校大学生与四名在职教师，同时参加学前教育的美术教学。结果显示他们在教学内容、教学方式的选择上不存在差别；而在教学节奏、教学突发事件的处理中，在职教师明显比在校大学生表现的更加淡定从容，产生的教学效果也更好。

三开放式美术教学的实施方案

（一）制定明确的知识技能目标

教师要根据学生的学习特点，制定符合学生需要的学习内容与学习计划。通过对学生基础知识、基本技能的指导，使学生掌握符合自身需要的学习技能。例如：根据学生的不同职业方向，向学生传达符合社会需求的学习内容。在选取学习内容的过程中，要挑选那些近现代美术作品进行教学，带给学生一种亲近感。除此之外选取的教学内容覆盖面要广，要能涵盖美术教学各个方面的知识；但内容的讲述不能太深，太深的教学内容不仅对学生的就业没有任何帮助，而且无形中会增加学生的学习负担。同时在美术知识技能的教学中，还要注重学前美术教学的知识技能培养。学生在学习完毕后，最终要从事学前教育美术教学的工作。因此开展学前教育美术教学的培训，对学前教师的美术教学具有极大的帮助。学前教师需要根据幼儿的天性、心智特征、学习习惯等，采取适当的方式开展自身的教学活动。学前教师主要的教学任务是培养幼儿的艺术美感、审美观念，保证幼儿身心的健康发展。因此教学方式的选择，成为学前教师当前面临的主要问题。

（二）多种教学形式的结合

随着高职院校学前教育招生人数的增长，传统的课堂授课教学模式不能顺利完成国家规定的教学任务。因此我们提出多种教学形式结合的教学模式，可以在短时间内产生良好的教学效果。高职院校的学前教育应当缩减教师课堂讲授的时长，主要以教师引导学生学习、学生自主思考为主；同时还可以安排课堂训练，通过在课堂中进行美术欣赏、作业书写，来减轻学生课下的负担。课堂作业检测能够使教师掌握学生的学习情况，教师可以对不同的问题进行不同的指导。这样既节约学生完成任务的时间，又能产生良好的教学效果。而且教师可以借助多媒体、网络的力量，进行教学内容的播放与教学。多种教学形式的灵活组合，能够显著提高学生的学习效率。

（三）客观思考的教育评价

开放式美术教学旨在培养学生的实践能力，通过对学生学习过程的检测，来达到掌握知识与技能的教学目的。因此开放式美术教学注重学生综合能力的培养，特别是对学生现实实践能力的培养。通过不断的技能检测，来检查分析学生学习中存在的问题。学生通过不断的反思与否定自我，来达到掌握知识的目的。客观思考的教育评价注重反思，注重学生间的互相评价，不注重教师对学生的评价。这样的评价模式摒弃以往以老师为主的评价体系，使学生与教师站在平等的位置上进行对话。同时学生也拥有更大的自由度，做出的评价也会更加的客观具体。

四结束语

开放式美术教学在学前美术教学中的应用，能够从根本上提高学生的学习效率。学前教育工作者最终的服务对象是幼儿，因此学前教育专业学生的培养不只是专业知识技能的培养，更是美感、美学、高尚审美情操的培养。学前教师在学前美术教学的过程中，主要承担着启迪幼儿心智、保证幼儿身心健康成长的任务，所以学前教师的道德素养、审美品位，对学生的未来发展有着巨大的影响。只有学前教育工作者具有高尚的品德修养、专业的知识素养，才能完成学前教育规定的任务要求。

作者:刘洋 单位:济宁职业技术学院

参考文献:

[1]马松翠.农村幼儿教师艺术素养现状与对策研究[J].中国成人教育.2013(16)：141-143.

[2]侯宇杰.浅议中职学前教育专业钢琴教学的有效策略[J].北方音乐.2014(17)：111-111.

[3]孙玲.探讨怎样培养高职院校学前教育专业学生的舞蹈表现力[J].才智.2015(11)：116.

[4]李万林.浅谈县级中职学校学前教育专业建设的几点思考[J].当代教育实践与教学研究.2016(03)79-80.

第五篇：学前教育专业美术教学的改革探讨

摘要：高职院校是培养专业型人才的重要场所。学前教育专业的学生需要学习多方面的知识，以便更好地投入今后的幼教工作。其中，美术教学是学前教育专业学生必须掌握的专业技能之一。文章就高职学前教育专业美术教学的重要性、教学中存在的问题展开分析，同时提出改善方案，以便更好地提高学前美术教育专业教学的质量和水平。

关键词：学前教育;美术教学;高职院校

高职院校学前教育专业的设立和对学生的培养，都是为了更好地为幼教机构不断输送专业性较强的人才做准备。近年来，高职学前教育专业美术教学受到了更多的关注，幼教机构对幼教工作者的美术专业水平有了更高的要求。针对这一问题，高职院校需要具体分析研究，并积极思考、制订出切实可行的改善措施。

一、高职学前教育专业美术教学存在的问题

首先，教学方法过于单一，过于注重对专业技能的培养。一些教师在课堂教学上，主要还是采取固有的以教师为主体的教学模式，即课堂上教师讲解占用了大量的时间。如，绘画课上，教师进行示范教学，学生只是跟着听，参与度并不高，缺少趣味性，这对学生的积极性和主动性有一定的影响。其次，对现有的教学资源没有进行充分整合与利用。学前教育专业本身就具有绘画和手工制作的科目设置，两者之间具有较强的关联性。先对需要制作的对象进行绘画，有利于学生更好地把握手工作品；反过来，手工制作可以提高学生的绘画质量，使之更具立体感。但是，一些教师在课堂教学中并没有将两者进行合理的整合，在一定程度上限制了学生学习水平的提高。最后，高职学前教育专业的教学内容与幼教机构的岗位需求存在差异。高职院校考虑的往往是学生毕业后的就业问题，在课程设置和教学上，往往注重技能学习即“术”的需求，忽视了“美”的重要性，使得学生虽然具备较强的专业技能，但真正走上工作岗位后会产生不适应。

二、高职学前教育专业美术教学的改革建议

1.优化课程设置

各个高校对美术课程的学时设计虽然不尽相同，但对于理论与实践相结合的教学方式具有共识。但是，以往的课堂教学通常是前半部分为理论教学，后半部分为实践教学，这不利于学生学习质量的提高。对于这一情况，笔者的改革建议为：理论与实践尽可能地同步进行，达到互相融合、相辅相成的目的。授课内容尽可能地丰富，授课形式更加职场化。学前教育美术涉及的美术知识有很多，不必局限于现有的课程分类，可以对其进行细分，以增强学生的学习积极性。在教学形式上，注重对学生进行职场化的教育，避免让学生长时间停留在学生的身份上，及早地对其进行社会观念的培育，可以提升其走上工作岗位后的适应能力。另外，考核应该更加多元化。目前，常见的考核方式为在学期末对学生的考试成绩、作品好坏进行评定，笔者建议在考核方式上增加个人素质、创意、小组合作作品等方面的考核，以培养学生美术学科的综合学习能力。

2.提高教师素质

教师具备的专业素养会在教学工作中起到重要的作用，教师必须具备良好的美术专业功底，才能更好地完成教学任务。另外，教师要对幼儿美术有足够的了解，熟悉幼儿视觉认知下的美，并且将其有效教授给学生。教师需要具备较高的道德素养，学前教育专业的教学对象，很大一部分都是将来幼儿学习的引导者，教师的一言一行都对学生具有很大的影响，良好的道德素养具有传播性，可能在短时间内不会有明显的体现，但在长期的教学工作中将对学生产生潜移默化的影响。所以，学校和教师都要重视这一点，提高自身的道德修养，以正确的道德观对学生进行引导。

三、高职学前教育专业美术教学的改革意义

学前教育专业美术教学的改革，可使教学工作在质量和水平上获得更大的提升，将对学前教育专业的建设产生积极的影响。目前，很多高校在对各学科进行改革，而美术是学前教育专业一门重要的课程，所以，对其进行改革并加以完善，对专业的整体水平提升具有重要的推动作用。学前教育专业美术教学，不是教会学生绘画这么简单，学会绘画只是学习的基本目标。通过美术学习，学生应培养高尚的审美情趣，能够发现美、欣赏美，当达到一定的审美水平时还能够创造美。同时，美术与其他艺术专业的知识有很大的联系，如音乐、文学等。学前教育专业美术教学的有效改革，可以更好地提升学生的审美能力和综合素质。结语学前教育专业的美术教学是这一专业进行改革的重要部分，学前教育专业美术教学不仅可以为社会幼教机构提供专业性较强的新型人才，更对学生的学习和发展具有重要意义。高职学前教育专业美术教学改革，旨在提高学生的专业技能和综合素养，因为美术学习不仅是对基本的“术”的学习，更有对“美”的发现和创新。学前教育专业美术教学在改革中不断寻求进步，提高学生的整体水平，可以为整个教育事业带来更好的发展。

作者:黄夕恩 单位:罗定职业技术学院

参考文献：

[1]王彤.关于高职学前教育专业美术教学改革的思考.科教文汇（上旬刊），2015（3）.

[2]刘燕.学前教育专业美术教学探索研究.大家，2012（20）.