高职美术教学论文8篇

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第一篇：多媒体在高职美术教学中的应用

摘要：随着信息科技的快速发展，多媒体在高职院校教学中的应用也越来越广泛，而且发挥着至关重要的作用，高职院校中美术应该是一门比较主要的课程。在高职美术教学中应用多媒体技术是新的教学目标下的要求，我们必须要认清楚当前高职美术教学中存在的问题，结合多媒体技术不断地进行改革和创新。

关键词：高职院校；美术教学；多媒体应用

随着社会的不断进步，多媒体的优势也渐渐地体现出来。在教学中的应用也逐渐的被重视起来。在美术教学上通过使用多媒体技术给予学生不一样的视觉感受，使传统的教学课堂重新的焕发生机，充满活力。通过多媒体的使用，让课堂更加的丰富有趣，在调动学习积极性的同时也提高了教学的质量。

一、多媒体技术多高职美术教学的重要性

美术课是一门艺术性很强的课程，美术课最主要的就是让学生能够在视觉上产生强烈的冲击，这样才能够提高学习的效果。多媒体技术是高科技发展的成果，具有色彩明艳的图片、声音、视频资料。让美术课堂更加富有张力，而且上课的内容也越来越的多样化，更加能够吸引学生的注意力，最大程度的提升学习效果。

二、目前高职美术教学中存在的不足之处

（一）教学观念、教学方法落后。在目前的高职院校美术教学中存在的最主要的问题就是，在教学观念上一直没有突破和创新，一直是采取传统的教学模式，在课堂上老师作为主导，作为知识的传播者，学生只是被动的接受知识，并把不会主动地去思考，而老师也没有注重对学生这方面能力的培养。这样久而久之学生就会失去自主学习的能力，不论什么事情都会想到去依赖老师，遇到问题的时候毫无头绪。而且传统的教学模式中，老师在教学中一味的去讲解教材上的知识，从来没有意识到要适当的延伸到课外知识上，拓宽学生的视野，增加知识面。这样学生掌握的技能就只是教材上的知识，局限性是非常大的，在实际生活中随机应变的能力是比较差的。

（二）学生缺乏学习的兴趣。教学工作有两个重要的组成部分，教与学。所以两个主体就是老师和学生。学生存在的问题就是学习的积极性不高。而美术课的学习不仅仅是靠死记硬背就可以的，更加需要的是学生对美术学习的浓厚兴趣，只有有了兴趣以后，才会全身心的投入进去，对美术才会有更深的感悟能力和理解能力，对学习效果的提升是非重要的。

三、多媒体在高职美术教学中应用意义

（一）从感官上改变学生学习的效果。对学生来说最直观的教学就是在视觉和听觉上给学生带来冲击。而多媒体教学在美术课堂中的应用正好可以在课堂上利用一些图片和视频资料辅助教学，这样就能够让学生对在书上学习到的知识在脑海中有了更加具体的形象。

（二）对传统的教学模式进行了改变。多媒体技术在美术课堂中的应用使课堂形式更加的丰富多彩。同时传统的教学模式也将会发生改变。在课堂上不再是由老师完全主导，学生完全作为学习的主体参与到教学中，老师只是作为一个指导者。这样的课堂完全的反应出学生的意愿，和老师在课堂进行良好的互动，有问题就及时的解决。

（三）多媒体技术的应用增加了美术教学的实践性。传统的美术教学大多在实践性上是没有太大的作用的。而多媒体技术应用到美术教学中就可以通过多种方式来丰富教学的过程。在美术绘图教学中传统的手绘方式虽然也是非常的优秀，但是手绘图纸的劣势就在于在修改的方面是比较费功夫的，稍有差错可能就导致整张图纸就不能用了，加大了绘图的难度。而现在在绘图方面就有一些专门的绘图软件，修改工作可以非常简单的进行，设计出来之后还可以看效果图，整体效果出来之后有不满意的地方还可以适当的进行调整。学生通过学习，就能够轻而易举的提升自己的动手实践能力。

（四）提高教师的整体素质。在使用多媒体上课的时候，老师必须有很强的解说能力和知识的联接能力，因为多媒体课件是对于知识的一个笼统的概括，知识之间的联系还是需要老师通过精炼的语言进行讲解和串联，这样才能够使学生更加容易接受知识，提升教学效果。

（五）教学资源的广泛运用。多媒体教学的运用其实给老师的工作减轻了一定的负担。一些课件是可以多次使用的，老师就不用每次都重新整理备课，只是在一些有变动的地方进行修改就行，节省了老师的时间。多余的时间老师就可以用来研究教学，或者和学生交流，不断地在教学方法上进行调整，只有这样才能够保证教学质量。总结：综上所述，多媒体技术在高职美术教学中的应用是越来越多，对教学工作的开展有着非常重要的意义。在经济快速发展的时代，社会需求在不断地发生着变化，社会对人才的要求也随之在提高。所以高职院校在学生的培养问题上必须要关注的是学生综合能力和应变能力，在美术教学中应用多媒体技术就是一个非常好的途径。

作者:李琛 单位:商洛市职业技术学院

参考文献：

[1]袁琛.浅析多媒体技术在高职美术教学中的有效运用[J].美术教育研究,2015,(4):89.

[2]傅延斌.高职美术教学中生本理念的运用[J].中国科教创新导刊,2013,(14):206.

第二篇：多媒体技术在高职美术教学中的重要性

摘要：随着新课程改革和素质教育的推进，教育部对高职美术教学提出了更高的要求。传统枯燥、单一的教学模式已经难以满足现代高职美术教学的发展需求，对学生美术技能的培养和提高也带来很多不利影响。立足于高职院校美术教学现状，主要分析了多媒体技术在高职美术教学中的作用。

关键词：多媒体技术；高职院校；美术教学；教学质量；作用

多媒体技术具有多重优点，已经逐渐被应用到高职美术教学中，为美术教学带来生命力。因此，在高职美术教学中，必须强化多媒体技术所占的比重，重点开展多媒体教学，以提升美术教学的效率和质量，促进学生全面发展。

一、多媒体发展背景分析

在高职美术教学中，教师通常使用传统教学模式开展教学，但亲身示范和进行绘画讲解难以激发学生听课的兴趣。再加上高职美术课堂学生众多，受到课堂环境和学生差异性的影响，尽管老师讲课幽默精彩也难以保证所有学生都能够随时接受和理解所学内容。他们常常一知半解，得不到详细的解释，因此美术教学效果大打折扣。在这种情况下，高职院校及时将多媒体技术引进美术教学中，充分发挥多媒体的各种优势，使用图片、动画播放、音频等多种途径进行美术画面的呈现和讲解，能够极大地调动学生参与课堂活动的兴趣和热忱，给学生以直观的体验和感受，加深学生对美术绘画的热爱和印象。同时扩大和丰富了课堂知识内容，扩展了学生的知识面和视野，为学生美术学习营造了和谐愉悦的教学氛围，优化和改善了教学手段，提高了教学效率，促进美术教学工作顺利开展。

二、在高职美术教学中强化多媒体教学的有效路径

（一）重视理论与实践相结合

为了完成教学任务和目标，教师往往过于重视对美术知识的讲解而忽略了美术绘画训练的重要性，学生往往眼高手低，掌握了很多绘画理论却难以做出好的作品。因此开展多媒体教学，适当向学生呈现优秀的美术作品，并对美术作品的绘画背景、作品本身的内涵以及绘画技巧进行分支讲解，使学生能够更加透彻地分析和理解美术作品，强化学生感官体验，震撼学生心灵。同时，教师还应该鼓励学生积极进行美术绘画练习，养成勤于动手的好习惯。针对绘画难点可以及时和同学进行交流或者向老师请教。教师及时给予善意而科学的指导，使学生能够意识到自身的不足之处，从而虚心学习和训练，提高学生的整体绘画水平。

（二）强化美术绘画过程模拟力度

通常情况下，教师讲解和描绘美术作品的绘画过程时，只是通过黑板进行示范。受到黑板质量和光线角度的影响，学生难以全面了解和掌握整个绘画流程。再加上部分作品绘画时间过长，细节之处难以进行仔细刻画，极大影响了美术教学效果。通过开展多媒体教学，对美术作品绘画过程进行详细展示，有助于学生构建完整的绘画过程体系，思考应如何进行作画。并且通过多媒体绘画软件，学生能够直接在多媒体上参照步骤提醒先进行线描，然后勾线，最后合理润色，使学生能够在较短时间内掌握绘画步骤，对于细微之处也可以进行放大呈现，使学生从整体上把控整幅绘画作品，领略美术作品的美感和艺术感染力，陶冶情操，培养学生独特的艺术气质，提升学生的整体绘画技巧和能力。综上所述，多媒体技术适应了当代素质教育的发展需求，在高职美术教学中引进多媒体技术开展多媒体教学，给高职美术教学带来了新的活力。不仅缩短了教学时间，丰富了教学内容，而且极大地激发了学生的绘画兴趣，提升了课堂教学效率和质量，为学生绘画技能的掌握和提升奠定了坚实的基础。

作者:王增 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系

参考文献：

张慧，赵广路.浅析美术教育的重要性及其和多媒体技术的整合［J］.群文天地，2012（17）：161.

第三篇：高职美术教学思考

摘要:我国的高职美术教育一直以来都未得到应有的重视，笔者想就本文对高职美术教育的整体现状做以总结和论述，并提出解决桎梏我国高职美术教育发展的意见和建议，希望本文能对高职美术教育的发展提供一定的参考价值。

关键词:高职美术教育;以人为本;创新式教学

一、我国高职美术教育发展现状

我国的高职教育发展存在不均衡的情况，在经济较发达地区，他们的高职教育无论是硬件配备还是师资力量都是远远领先于经济欠发达地区。随着经济的快速发展，大学的不断扩招，高职教育的招生面临着更加困顿的情况，虽然近年来，我国的内陆地区的高职教育的发展得到了一定程度的提速，但是我们也清醒地意识到我国内陆地区的高职教育还存在很多的问题和不足。高职美术教学在制定教学计划和课程设置方案都存在很多的问题，现有的高职美术教育更多的是单纯模仿高等院校美术的教学方法，没有因材施教，体现高职美术教育应有的特色，所以也就无法满足当前高职学生学习美术技能的需求。社会的快速发展，高职美术毕业生的需求也在不断加大，进而也造成了高职美术教学的压力。伴随着我国义务教育均衡化发展，高职院校为了吸引生源，对招生的条件越来越低，高职美术录取的门槛一降再降，这种不良的招生竞争，也就导致了所吸纳的生源出现了参差不齐的情况，本身高职院校的学生在文化课方面就有所欠缺，再加上有很大比例的考取高职美术院校的学生并非热爱美术这个专业，甚至对美术这个专业并没有多大兴趣，而是分数使然，所以考取高职美术专业的学生很多人的美术水平还停留在小学水平，想要在短时间内让他们达到一定的绘画水平对于任课教师来说，非常困难，也就极大地影响了高职美术教师的整体教学热情和水平。

二、对我国高职美术教学的意见和建议

针对于我国高职美术教育的发展现状，我想从四个方面来谈一下:

(一)作为高职美术教师，我们首先要明确我的教学目标是什么，我们所培养的不是绘画大家，而是能够运用美术这项技能来服务于社会的人才，更多侧重于社会实践、实用和实效。只有我们明确了教学目标，才能更好地制定相应的教学计划，切实地把实践和现实相结合才能培养出适应社会需求的人才。我们要时刻记住我们所教授的学生是一出校门就能投入到社会发展中的人才。

(二)我们高职美术教师要注重对学生创造性的培养，高职美术教育模式不同于传统美术院校的模式，在对学生进行教授的过程中侧重于学生的专业和创新教育，不断激发学生对于美术学习的主观能动性。

(三)以人为本进行角色互换，随着时代的不断变迁，学习成为了我们现今社会不断前进的动力支撑。以往我们教师所承担的无非就是传道授业解惑的任务，但是现在，我们不仅是课业的传播者，更是引导学生进行自主学习的组织者。我们高职美术教师应该参与到学生的学习过程中来，因势利导，针对不同的学生给予不同的传授方式，这样才能快速地提高高职学生的美术素养。

(四)参考大家的绘画作品，为己“所用”。虽然我们所培养的学生是满足于社会需要的技能型人才，但是对于他们的美术熏陶是必不可少的，临摹大师的绘画作品就是一种很好的艺术熏陶模式，但是我们不能随意地挑选临摹作品，要有针对性的挑选，更加适应社会发展需求的作品进行临摹。这样一方面提高了学生的鉴赏水平，另一方面也增强了学生们的绘画水平，进而提升了他们学习美术的自信心。

三、创新式教学在高职美术教学的应用

在素质教育不断发展的今天，学生不单纯满足于传统课业的摄取，对艺术的兴趣也日渐浓厚，美术教育也可以得到快速的发展。美术教育不同于其他传统学科，它不仅可以陶冶学生的艺术情操，还可以在学生人格成长方面起到不可比拟的作用。高职美术教学不同于传统美术院校教学，我们传统的美术教学侧重于单纯的教授，而没有重视学生的学习效果，缺少了人文关怀，这样学习效果也不甚乐观。高职美术教育能够帮助学生在学习的过程中促进人格和人性的不断发展，提高高职学生人生的丰富性，进而使高职学生的文化素养得到不断的升华，使学生能够真正聆听美术艺术的声音，总的来说，对于高职学生的素质提高提供了莫大的帮助。

四、信息数字化在高职美术中的应用

随着“互联网+”的不断发展和深入，互联网技术也日渐渗入到教育发展的各个方面，高职美术教育也不例外，高职美术教育不单纯依靠于传统教授方式，可以依靠互联网技术，为高职美术教育提供更为高端的信息配置，充分整合高职院校的美术资源，让高职学生在数字信息化的发展中受益。

五、高职美术教育的重要性

虽然我国的高职美术教育发展还不完善，但是前景还是乐观的，通过高职美术教师的不懈努力，一定会成功培育出更为出色的高职美术学生，为社会贡献出相应的力量。尽管在高职美术教育这一块一直存在着或多或少的争论，关于高职美术教育是教授学生基本美术素质更为重要，还是培养高职学生创新的美术技能更为重要的争论一直都没有停歇过。作为一名高职美术教育工作者，我们首先要明确高职美术教育的根本任务是什么，追根溯源高职美术教育的根本任务其实就是素质教育。高职美术教育的教学目标，教学内容在高职学生整个素质教育的过程中起到不可或缺的作用，与其他学科对于高职学生人格塑造方面的影响是不可比拟的。现阶段，很多高职院校都把美术教育作为他们教学的必修课或者选修课。随着我国高职教育的不断改革和发展，整个社会对于具有职业技能的人才需求也日益扩大，同时，也不再满足于技能考量，还要考虑学生的全方面素质。由此可见，在校园里，职业技能的培养固然特别重要，但是学生的综合素质的培养也是不能忽视的。经济的快速发展，也带动了教育的发展，教育的重要性被越来越多的人得以认知。高职美术教育不仅仅是教会学生掌握绘画、雕塑等美术技能的技巧，而是一门能够促进学生身心健康发展的“调节剂”，通过高职美术教育的学习能够得到审美教育，并且通过美术艺术的学习感知外界的美，懂得欣赏美和创造美，进而锻炼学生们的创造力和创新能力。当今社会越来越多的用工单位都认识到了美术教育的重要性，在选择用工的时候，在懂得美术艺术的学生是有所倾斜的，这也成为了学生报考高职美术专业的一个重要的原因。

作者:楚云皓 单位:吉林工程职业学院

第四篇：高职美术教学创新及其实践

高职教育在多年的发展和改革中，逐渐开始重视教学对于实践的指导意义。美术与其它专业教学不同，不仅要强调能力，还要强调思维，尤其是创新思维。为此，高职要了解教学需求，将教学进行调整，培养学生的创造能力和创新能力，以促进美术教学效率的提高。

一、高职美术教学中创新与实践的意义

1.有助于培养学生的审美能力

学生的审美能力和艺术修养是其创新能力提高的前提条件，而在实践证明，只有不断的培养学生的创新能力，并且注重实践能力的培养才能确保其审美能力的提高。现代学生过于关注理论学习，忽视了发现美，审美敏锐性差。在教学中学生对于作品的理解就是一个不断升级的过程教师要善于把握这一阶段，渗透审美能力与艺术修养的培养，以引导学生增强自身的审美能力和艺术修养，促进教学的顺利进行。

2.有助于启发学生思维和培养其创新能力

美术教学中，教师要指导学生形成自己的风格，表达自己的个性思想。这需要教师对学生进行了解后进行针对性的教学。针对基础差的学生，要注重思维的培养，从素描的基本动作开始，要求学生捕捉画面，还要激发学生的想象能力，发挥其创新能力。注重实践过程的独立完成，通过教学创新，使学生的思维更加活跃。使其想法能够逐渐的转化为实践，因此我们说美术教学中的创新对于教学实践具有指导意义，有助于启发和活跃学生的艺术思维。

3.有助于激发学生潜力，增强拓展延伸的能力

很多学生学习美术是源于兴趣，而当今的教学中，若从学生的兴趣出发，采取教学创新的方式，则能够激发学生的学习兴趣。美术创新的本质不在表面，而在于对学生的真实需求的挖掘，在教学内容上、教学方法上都要结合学生的美术基础进行调整，培养学生不断的感受美、创造美的精神。

二、高职美术教学中创新与实践的策略

1.教学内容的创新

创新人才的培养是现代社会和企业的需求，高职美术教学也应以这一目标为基础进行教学改革。美术教学具体特殊性，其创新要从学生的审美能力培养和提高入手，教学要遵循审美育人的基本原则，在教学中，强调对学生思维创新、感知能力、审美理念以及想象空间的培养。美术教学要服务于学生的审美需求，才能确保其创新思维的形成。对于美术这一学科来书，创新更是其迈向深层次的重要手段，现代社会倡导人才的一技多能，提示高职在教学中也应强调综合性培养。在在讲授绘画技巧时，还要指导学生注重画面上的题识、落数以及用印的格式等，教师要善于发现学生的不同之处，并鼓励其表现出来。并通过对实际作品的讲解加深学生的印象。

2.教学方法的创新

教学方法的创新是实现美术创新的核心内容，也是提高教学质量的关键。传统的教学方式已经无法满足现代教学理念的要求，也不符合人才的基本需求，对于学生的思维培养和技能提升都具有制约作用，不利于学生学习效果的提高。为此要对美术教学方法进行改革，采用多样化的教学手段。在美术教学中，实施创造性的教学过程，包括对以往的知识结构进行调整，注重趣味性、实用性作用的发挥。在色彩的讲解中，要发现美术的规律，并指导学生欣赏更多名家的作品，鼓励学生对作品进行描述甚至是批评，采用多种方式结合来激发学生的欲望。教师还要及时与学生沟通，不断的开导学生，发挥其主观能动作用，将学生的理论知识转化为实践，潜移默化的培养学生的创新意识。

3.教师角色的创新

现代教育要走向世界、走向未来。在传统教学中，教师的思想已经形成。而在新时期，这一思想明显已经不能适应社会的发展，要求教师转换角色，真正发挥其在课堂中的指导学生，使学生成为学习的主体，美术教师的基本功扎实并不能够使其完全驾驭教学，还需要一定的教学技巧，如对学生的心理进行指导，善于激发学生的审美理念等。教师要在这一过程中实现角色的创新，利用自身的能力和水平，教师只有不断地丰富自身的综合能力，提高自身的全面性，才能促进美术课堂教学效率的提高。当然，我们要注意美术的创新并不代表着完全摒弃传统的教学方式，而是在了解学生需求的基础上对其进行适当的改革，确保美术教学的专业性和创新性，注重学生的基础绘画能力培养，也注重学生思维能力的培养。这样才能激发学生的主观能动性，以满足社会对人才的需求模式。在我国美术发展过程中，教学效率低下已经成为其重要特征，如何发挥美术教学对于实践的指导意义应成为未来高职院校重点思考的问题。

4.发挥学生学习的主观能动性

高职美术教学过程中，教师不单单要培养学生的审美能力，同时更要注重学生实践能力的培养。美术学习的最终目的就是为了使学生能够运用所学的知识进行实践。因此，教授要注重理论和实践的结合，培养学生的综合能力。学生的学习兴趣是支持学生继续学习的关键，教师要鼓励学生主动探究，在学习中发挥自身的主观能动性，在创作过程中积极创新。教师要发挥自身的指导作用，不要束缚学生的思想，鼓励学生要自由发挥，将思想发散，以免学生只是局限在固定的框架内。教师要鼓励学生将自身的感受融入美术作品，在实践中提高自身的审美能力。美术实践的内容较为丰富，素描、装饰画、国画等都是很好的实践形式。高职院校也可以举办美术比赛、组织社团活动、开办选修课等，为学生的创作提供良好的平台和空间，调动学生的学习积极性。实践练习能够发散学生的思维，培养学生具有自身特色的思维习惯，培养学生的观察能力和感知能力，进而提升学生的综合素养。

5.采用多元化的教学评价

传统的美术教学评价比较单一，评价标准比较固定，难以激发学生的学习热情。教学评价对于学生涞水具有重要意义，教师的鼓励和肯定是提高学生学习积极性的重要措施。教师要发挥教学评价的激励作用，从多角度评价学生的作品，发现学生作品中的独特视角，给予积极的肯定和鼓励，避免一个答案的评价模式。教师要采用多元化的教学评价模式，注重作品中的个性评价，而不是共性评价。学生作品中的不足也存在差异，教师要根据学生的作品内容，给予多元化的指导，以激发学生的创作热情，鼓励学生积极创新，将自身的感受积极表现，培养学生具有自身特色的审美能力。多元化的教学评价能够激励学生发现美、创造美的能力，学生能够清晰的发现自身的优势和不足，进而保持自身的优势，强化自身的弱点。6.鼓励学生之间积极交流高职美术教学要注重课堂的开放性，教师要将课堂的主体还给学生，以免学生只是被动的接受，学生过程缺乏主动性。教师要鼓励学生将自己的想法和成果分享给其他人，同学之间相互交流，相互评价，以发现自身的优势和缺点。同学之间的交流相比于和教师的交流更加顺畅，学生的参与积极性较高，容易发现问题和解决问题，教师综合性把握一下学生的交流方向即可。学生之间的交流更容易产生灵感和火花，学生相互鼓励，创作的热情高涨。通过交流和对比，学生的学习兴趣更加浓厚，通过相互鼓励，学生的进步空间更加明显。

三、总结

美术是一门传统的学科，这门学科强调思维能力的发挥。实践证明，设计者的思维是其长久性发展和技术发挥的关键。作为高职解决的重点专业之一，美术教学还要实现以学生为主体，不断的进行创新。文章对于传统美术教学中的问题进行了分析，并对当下的美术教学提出了新的意见。以便于在教学中培养学生的独立思考能力，使其能够真正满足社会和企业的需求。在教学中教师应善于激发学生的积极性。将当下美术忽视创新这一问题以实践的方式进行解决。总之，教师要敢于创新，并鼓励学生创新，鼓励学生形成独立的思维，融入自己思考后的元素，从而在校内期间设计出自己满意和民众满意的作品，注重人才的实践能力的培养。

作者:郑豪 单位:九江职业大学

第五篇：高职院校美术教学改革与发展

在我国当前的教育环境中，高职院校的美术教学已经受到了越来越多人的关注，从而在整个高职教学体系中占据了十分重要的位置。然而，纵观我国当前高职院校的美术教学现状来看，绝大多数的教育者仍然在采用传统的教学方法来开展教学，并且在教学理念上也受到了应试教育的严重影响，进而导致了美术教育课程与当前的社会需求存在着较为严重的脱节现象。归根结底来看，形成这种局面的主要因素还是高职院校中的美术教育时间较短，在教学经验上还表现的比较生涩与匮乏。基于此种情况，针对高职院校中的美术教育创新与改革展开全面且深入的研究，是我国高职院校应当去首要完成的一项任务。

一、高职院校美术教学中所存在的问题

以往的时间里，很多人认为美术教育其实就是教育事业中的一个辅助课程，但从实际上来看，美术教育不仅能够有效的提高学生的审美能力与绘画技术，同时还可以帮助他们进一步拓宽今后的就业范围，增强自身的竞争能力。然而，伴随着高职院校中的美育教育在近年来得到了较为快速的发展，其中隐藏的问题也开始逐渐的展现了出来，具体表现如下：首先，高职院校的并没有针对美术教育给予应有的中重视，尤其是缺少对学生鉴赏能力和实践能力的教学内容。而对于选择美术专业的学生来说，他们如果想要在日后成为一个优秀的美术工作者，就必须要在在校期间锻炼出自身的鉴赏能力与审美能力，但是绝大多数高职院校在开展美术教育时比较注重理论而忽略社会实践，从而导致学生无法很好的适应社会需求。基于此，高职院校应当在今后的管理工作中着重注意对美术专业学生实践能力的培养，让他们可以在在校期间就能够锻炼出应有的创新意识与鉴赏能力，进而在正式进入社会以后能够将自己最好的一面展示出来；其次，由于我国的高职美术教学仍然属于初级的探索阶段，因此在很多细节的完善中还是存在着诸多的问题。例如在对教学方式的选择上仍然以应试教育为主，让学生因缺少实践经验而难以在社会中立足。另外，当前高职院校美术专业中的很多学生都没有美术功底，只是单纯的因为爱好或是其他因素而盲目选择此专业，校方如果想要让这一部分学生的学习积极性与信心激发出来，就必须要对传统“满堂灌”式的教学方法进行改革，为学生营造出一个轻松且愉快的学习氛围；之后，高职院校美术教育课程内容的安排缺少科学性和合理性，教学方式过于单一和乏味，并且在教学体系的建设上也存在着较多的漏洞，严重的影响了教学水平的提高。

二、高职院校美术教学的措施

1.美术专业的设置应结合社会实际

目前，信息技术的广泛应用并没有对我国高职院校的美术专业教学带来较为明显的正面影响，反而在某些高职院校的盲目应用下更加加深了美术教学的混乱性与复杂性。笔者认为，形成此种现状的因素有很多，不仅包括了体制的原因，同时还存在着较为明显的人为因素。伴随着国家教育部门对职业教育给予了更多的重视，在2010年的12月开始，国内的所有高职院校均要按照《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中的相关细则来完成教学改革，并同时根据美术专业的教学特点来将重心逐渐的转移到对应用型人才的培养上，进一步开创出带有中国教育特色的高职美术专业科学发展新局面。高职美术专业的课程设置不仅需要完全贴合当前社会的发展面貌，同时还需要进一步的考虑到美术专业在毕业后的就业率与岗位的建设程度。就我国当前的发展情况来看，信息型社会开始对美术专业的学生数量和质量产生了更高的要求，这一局面无疑对高职院校美术专业中的学生来说是一把双刃剑。以此，校方在日后的教学实践过程中务必要时刻保持一颗清醒的头脑，将当前社会中需求导向的发展规律、美术专业的就业率变化、美术专业人才的职业生涯规划等多个方面展开及时且深入的研究，同时建立起符合行业需求的人才培养目标，利用有效的教学资源创造出无限的教学奇迹。

2.理清教学思路，确定美育目标

国家的现代化进程正式进入了快速阶段，市场经济体制的不断完善势必会对高职院校中的应用型人才制定出更高的要求标准。因此，我国的高职院校美术专业想需要重新定位现有的教学思路，尽快制定出一个明确且完善的复合型人才培养目标。彻底将传统模式中的艺术性美术教育转换为实用型美术教育，确保高职院校美术专业中的学生能够在正式就业后具备较强的环境适应能力。

3.培养出更多优秀的美术教师

在高职院校美术教学的改革工作中，教育者是尤为重要的一个参与主体，他直接参与到了美术教学的方案设计、美术课程的修订完善以及美术教学方案的编排和制定等等。事实上，那些奋斗在教学第一线中的美术教师们具有着非常丰富的授课经验，并且也能够深刻意识到美术专业发展与探索的重要性。基于此，校方应当在今后开展教学改革的过程中，将重心逐渐转移到对美术教育者的培养上，同时适当增加一些经济与资源让的投入，让美术专业教师的付出与工作价值可以得到应有的认可。笔者认为，美术专业的课程设置绝不应该完全雷同那些传统学科，应当彻底摒弃掉那种风格死板且氛围严肃的教学模式，尤其是对于美术教师来说，更加需要时刻提醒自己热在教学课程中融入人文理念的重要性，将学生上升成为课堂中的主体，进而让他们的艺术思维与创新思维均能够得到较好的锻炼和培养。

4.加强对学生审美能力的培养

在我国当前的市场环境中，互联网与计算机技术已经成功的渗透到了各个企业的管理体系中，而互联网本身存在的平等化与开放化特征更加展现出了人文关怀的重要性。基于此，高职院校在针对美术教学展开创新与改革工作的过程中不仅要着重注意对学生人文意识的培养与提高，同时还要将美术思维与关怀意识巧妙的融入到日常的美术课程之中。信息技术时代中的人们开始重视个性的张扬，因此会对自我的发展需求制定更高的标准，为此，高职院校中的美术教学不能够再单方面的局限于对学生绘画技能的培养上，更多的时候要教会学生怎样去审视和鉴定那些美好的人事物。美术课程并非是为了训练学生一技之长而存在，它本身的艺术气息和丰富内涵是学生净化灵魂与陶冶情操的优秀元素，因此，教育者应当充分利用美术课程的这些特点，将学生内心深处的纯真与美好激发出来。笔者建议，美术教师在日后的授课过程中可以加入一些美术作品背景、创作元素以及作者简介等方面的内容，让学生可以同作品与创作者之间出现情感上的共鸣。此外，教育者还可以挑选一些比较具有是时代特色和的地方特征的美术作品来让学生去欣赏和品读，让他们的审美能力与知识文化内涵均可以得到较好的提高与丰富。高职院校中的美术教育者就如同是创造奇迹的魔术师，在学生讲出自己心中对美好事物的感受后应当及时给予适当的褒奖与鼓励，并经常性的将学生带入到大自然中来开拓他们的视野、激发他们的创作热情，进而将自己心中对于大自然、对于祖国大好河山的热爱与向往之情带入到美术课堂中。

5.进一步扩大学生的就业空间

国家的进步与行业的发展虽然对高职学生带来了更多的就业机会，但是却也在无形当中大幅度增加了高职学生的就业压力。尤其是对于这些美术专业中的学生来说，他们在面临毕业时经常性的会感到迷茫与惶恐，不确定自己所学的专业是否能够为自己在社会中争得一席之地，从而在初入职场时会频繁的出现跳槽和放弃对口工作的情况。正如一位教师所言，现代毕业生的跳槽现象是非常不好的，这不仅对国家的教育资源造成了极大的浪费，同时还让很多行业流失了较多的专业人才。基于此，为了能够有效减少此种就业问题的数量，高职院校的管理者应当尽早落实校企合作的教学方式，同那些美术专业相关的高职院校签订合作计划，并同时结合行业当前的发展现况来展开深入的调查分析，确保美术专业当前的教学方案与人才培养方案能够高度符合当前的行业市场发展现况。除此之外，高职院校的管理者与美术专业的教育者还需要着重注意对学生展开就业指导，让他们可以对本专业今后的就业环境与发展前景有一个初步的掌握与了解，进而在正式进入社会之前做好应有的就业准备。综上所述，我国高职院校中美术专业的快速发展着实对社会中的很多行业都培养和输送了大量的优秀人才。尤其是在互联网技术高度普及的今天，类似于漫画或是动画产业势必会出现大量的美术人才缺口。可以丝毫不夸张的说，那些素质高、技术高以及能力高的“三高”型美术人才会成为众多企业所竞相争抢的对象，而相对来说较为低端一些的美术人才就会在就业选择与薪资待遇上略低一筹。基于此，作为美术专业人才培育摇篮的高职院校来说，必须要针对自身的教育问题与不足之处早日进行改正，争取为这些对美术事业充满热忱的孩子们铺垫出一个更加平坦的发展之路。

作者:冉冉 单位:信阳职业技术学院

参考文献：

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[2]郭静.高等职业教育人才培养模式.北京市发展高等职业教育的探索与实践[M].北京:高等教育出版社,2000.

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[6]王燕红.浅谈当前我国高校美术教育存在的问题及解决措施[J].美术教育研究,2013,(6).

第六篇：高职美术教学中学生实践能力培养

摘要：随着我国高职院校教育教学的不断改革与进步，美术教学在社会发展进程中逐渐受到重视。美术专业的学生只有具备较强的专业技能才能在其职业生涯中处于优势地位。因此，高职院校在美术课程教育教学过程中应注重对学生实践操作能力的培养。本论文主要分析并探讨了当前高职院校美术教学对学生实践能力培养的现状，进而提出一系列切实可行的应对策略，以供相关领域专业人员的参考与评价。

关键词：高职；美术教学；学生实践能力；培养

随着我国社会经济的不断发展与进步，高职院校各类专业在其发展历程中都取得了显著的进步。当前，我国高职院校美术专业教育教学也加强了对人才培养力度，着力培养学生的综合素质与技能。为了使该领域学生在将来就业竞争中脱颖而出，高职院校十分注重对学生实践能力的培养，不断地帮助学生提高实践专业水平。在2005年12月，我国教育部出台了《进一步深化高职学院教育教学工作的若干意见》，并且明确提出：“贯彻落实高职院校实践教学，切实提升学生的实践操作能力”。由此看来，我国政府十分重视高职院校学生实践能力的培养。因此，绝大部分高职院校已经加大实践教学力度，并在一定程度上取得了初步的成效。但从总体来看，高职院校对于美术专业学生的实践能力培养仍然存在不足。本论文对现存的问题进行总结与归纳，并在此基础上提出可行性措施。

一、我国高职院校美术教学对学生实践能力培养的现状

在当今经济全球化的背景之下，“大学生就业形势困难”越来越受到社会各界的广泛关注。实际上，一方面每年大批的毕业生都面临无业可就的现象，而另一方面则是用人单位招不到合适的“千里马”。导致上述两种状况发生的主要原因在于学校只重视教材中的理论知识，而忽略培养学生的创新意识与实践能力。高职学院美术专业教育教学普遍存在这种“重理论轻实践”的现象，并集中表现在以下几个方面：首先，高职学院美术课程设置不合理。美术专业核心课程主要侧重于学生对基本概念和专业知识的掌握，缺乏必要的实践动手意识，不利于学生实践能力的培养，加之学校实践教学机制尚未完善，也没有制定系统科学的教学计划与目标，因而很难确保实践教学质量与成效，导致高职美术专业学生普遍缺乏实践创新能力。其次，高职美术教学内容陈旧，与时展脱节。众所周知，美术是艺术与技术的结晶，而当前美术教学内容并没有融入具有时代性的地方特色与最新美术成果，也未符合将来学生实际工作的需求。一方面，高职学院不断地向学生灌输落后的教育内容，忽略用人单位对人才的要求，进而使学生的美术专业知识结构与企业对学生专业技能需求之间存在严重的脱轨现象；另一方面，高职美术教学内容不能紧随时展的脚步，很难适应劳动力市场的需要。再者，高职美术教师深受传统教学的影响，在其教学过程中专注理论知识的讲解，缺乏实践教学的实用性与职业性，因此教师要亟需转变教学观念，适当地给予学生实践技能的指导，帮助学生提升实践创新能力。第四，传统的高职美术教学模式阻碍学生实践能力的培养。相比较于现代化教学模式，传统的教学模式更注重发挥课堂、教师及教材的中心作用，而忽视了学生的主体地位，不利于培养和提升学生的实践能力与创新意识，由此可见高职学院应结合企业对岗位的具体需求，积极探索属于自身教育发展的一套现代化教学模式。最后，高职美术教学对学生学习成果评价也是轻实践重理论，这样的考核评估体系不仅阻碍学生的实践能力的培养与提高。而且也不能全方位地考核学生的美术综合素养。

二、改善高职美术专业学生实践能力培养的可行性措施

1、树立现代化美术教学理念，提升实践教学质量

高职院校若要快速提高美术专业学生的实践能力，就必须树立现代化美术教学理念。尽管传统的教学方法有很多值得学习的地方，但是仍有过多的内容不适合现代化教育教学。由此可见，传统美术教学理念中的陈旧思想对现代化美术教学的开展起阻碍作用，不利于教学理念的变革与教学方式的创新。因此，高职院校一方面要继承传统美术教学理念中的积极内容，另一方面又要积极更新自身的教学理念，改变以往填鸭灌输式教学方法，从而提高学生在课堂学习中的动手实践能力。

2、加强对美术课程教学的改革，努力为学生创造实践机会

就目前的状况而言，很多的高职院校的美术课程与美术教学体制都脱离了社会实际应用。因此，高职学院若要切实提升美术教学的实践水平，那么就必须在课程设置与教学安排上做出相应的调整。具体而言，美术类教师应在备课过程中仔细审视教材，最大程度上选择贴近学生实际生活的教学素材，让学生真实感受到自己所学的知识与社会发展是紧密结合的。此外，高职学院应结合学生实际情况，删除一些“豆腐渣”课程，同时还需要适当增加实践能力较强的课程。总而言之，学习美术的过程是一个循序渐进、慢慢积累的过程，学校既要合理安排课程，同时又要密切观察学生在学习中的一举一动，从而提高学生的实践能力。

3、扩大对美术教学师资力量建设

学生实践能力的培养自然离不开教师的悉心指导，所以扩大对美术教学师资力量建设是当前高职学院教学的关键。因此，高职学院美术教师不仅要具备较强的专业能力与指导能力，而且还需要较高的职业道德水平。在实际美术教学过程中，教师通过综合运用现代化美术教学理念，加强美术领域层次上的科研教育，从而进一步丰富自身的教学实践，拓展自身的知识储备数量，提高自身教育教学水平与质量。

三、结语

总而言之，高职院校若要在培养美术专业学生实践能力上取得突破性的进展，就必须多方面地进行探讨与分析。首先，要转变高职美术教学理念，改善教学方法，适应现代化教育需求；其次，高职院校需要在美术课程设置与教学体制上做出相应的调整，实现培养学生实践能力的目标；最后，高职美术教师需不断优化自身的知识结构，拓展自身的知识层面，进而提高自身的指导能力。

作者:韩娜 单位:宝鸡职业技术学院

参考文献

[1]汤岚.浅谈高职美术教育如何提高学生的能力[J].美术教育研究.2013(12)

[2]李涯.浅谈高职音表专业学生实践能力的培养[J].通俗歌曲.2015(04)

[3]陈林.高职美术教育学生实践能力培养措施分析[J].湖北函授大学学报.2015(22)

第七篇：高职美术教学中教学语言艺术探讨

在高职院校内，课堂教学是美术教师最常使用的教学方法，它是学生学习知识最直接的途径。作为教学艺术中必不可少的一部分，教学语言是提高课堂教学质量的前提条件。作为高职院校内的一名美术教师，不仅要对教材有一定的把握，努力提升自身的教学水平，还需要提高自身的语言修养，运用更生动更直观的教学语言，从而实现预期的教学目标。语言是人与人之间互相交流的主要工具，它可以传递内心的情感，表达人类的情绪。在美术教学中，运用有效的教学语言，对学生的学习具有积极意义。

一、高职院校内美术教育的教学目标

在高职院校内，开设美术教育最主要的目标是：让学生学会欣赏美，了解美的本质，并能将美术运用到社会实践中去，提高学生用语言表现美的能力，让学生成为符合社会需求的美术人才。具体表现为：

1.提高学生欣赏美、表现美的能力

要成为一名优秀的美术工作者，必须具备善于发现美和欣赏美的能力，并能够给对美进行分析，树立正确的审美意识。2.提高学生使用美术的能力，让学生能将积累的美术知识运用到现实生活中去，为生活服务，满足社会发展的需求。提高学生的实际操作能力，让学生能在毕业之后顺利就业。

二、高职美术教学中的教学语言分析

1.运用语言进行情境导入

在课堂教学中，导入是非常重要的部分，一个好的导入可以激起学生的兴趣，让学生与文章中的情感达成共鸣，因此，教师应结合新课内容，运用语言为学生创造适当的教学情境。（1）创设情境的关键是准确的语言在教学活动中，教师要描述一个事物或传达一个意思时，一定要运用准确和规范的教学语言，并且应做到语言简洁，不拖沓，符合逻辑。只有正确的表达出意思，才能不对学生造成误导，让学生顺着教师的思路进入到创设的情境当中，感受到美术的魅力。（2）进入情境的前提是生动形象的语言作为引导者，面对“死气沉沉”的知识，教师应增加语言的生动形象性，让美术知识“活”过来。幽默的教学语言可以营造出轻松的教学氛围，调动学生学习美术知识的积极性，从而更容易理解所学的内容，并在理解的基础上进行掌握。（3）加强语境表达需要富有节奏和语调的语言在美术教学活动中，教师应根据具体的教学内容，来适当的改变语调，通过改变语调的高低、强弱以及节奏来使语言更加生动、形象。

2.讲授过程中的语言运用

（1）风趣幽默的语言有助于维护课堂纪律在美术课堂上，学生学习手工或需要与他人合作时，因为要相互交流和讨论、欣赏他人的作品或向别人借工具等等，不少学生会离开自己的座位，教室里就会变得比较混乱。如果这个时候教师一味用批评和命令的语言让学生回到自己的位置上，效果并不会理想。美术教师可以转换一下语言风格，让语言更加幽默与风趣，引导学生自觉遵守课堂纪律。（2）感情真实的语言有助于传递情感教师承担着传递中华文明的重要责任，尤其是美术教师，更是帮助学生树立正确审美观念的重要人员，因此，美术教师应使用美好的、文明的以及规范的教学语言，并将艺术性融入到语言当中，提高学生的兴趣，让学生在听得懂的基础上与其形成共鸣，感受到美术课程的魅力。在教学中，教师应多理解和关心学生，尊重学生，教学语言中情感越丰富越真挚，越能激发学生学习的积极性。（3）因势利导的语言有助于启发学生善于提问，并能引导学生去解决问题，这是教师应具备的能力，因此在美术教学中，教师应为学生增加难度，多向学生提问，引导学生去思考。美术教师不能一味用强制性的语言来约束学生，规定学生在课堂上该做什么，不该做什么，而是应该用鼓励性的、积极的语言来对学生进行启发，让学生独立思考，去了解事情的本质。在组织教学活动时，教师应考虑到学生的实际情况，为学生营造一个宽松的学习氛围，通过巧妙的提问来推动学生思考，培养学生的思维能力。

3.教学中对学生评价的语言把握

（1）含蓄得体的评价有助于促进学生发展在对学生进行评价时，美术教师应结合学生具体的表现情况，从多角度考虑，从而给出客观的、准确的评价，让学生能明白自己的优缺点，对于优点要给予表扬，对于缺点要适当纠正，这样才能促进学生全面发展。（2）巧妙的评价有助于提高学生的信心每个人都希望得到别人的肯定，尤其是学生。对高职院校的学生来说，教师的表扬就是最好的奖励。因此，在美术教学中，教师应运用灵活的语言来评价学生，对于表现不好的学生也应给与一定的鼓励，提高他们学习的信心，让他们能够感受到美术的魅力，从而更好的享受美术课堂。

三、结束语

总而言之，作为一种交流的工具，语言中融入艺术性可以使得教学质量得到更好的提升。在高职院校内，美术教师应对教学语言提高重视，结合高职院校学生的特点，运用适当的教学语言，调动学生学习的积极性，提高学生学习美术课程的信心，从而提高学生的审美能力。

作者:韩娜 单位:宝鸡职业技术学院

第八篇：高职美术教学中把握人物速写的绘画技法

人物速写虽然是艺术作品，但多是绘画者自身内心情感的一种表达方式。绘画不能一蹴而就，需要绘画者长期扎实的基本功，人物速写更是具有复杂性。高职作为我国人才培养的重要基地，速写课程教学的主要目的是培养学生的绘画意识，艺术情操，从而对其日后工作带来积极的影响。基于此高职院校应树立全新的美术课程教学目标，并对教学过程进行调整。对人物的把握是速写的关键，好的作品能够很好的体现作者的思想、情感，给人一种身临其境的感觉。为了促进高职美术教学效率的提高，现将人物速写的绘画技法相关问题分析如下。

一、人物速写简析

速写是要求作画者在短时间内完成作品的绘制。很多人将速写的核心视为速，但事实上，速写的核心是写，而非速。通过写，来表现人物的特征和作者的情感，勾勒出清晰的速写作品。而写的基础则是作者的真实情感体现，只有运用真实的情感才能将客观事物进行正确的描绘。当然，绘画是一种技能，技术层面也是不可或缺的条件。对多年来我国人物速写作品的分析可以看出，优秀的作品均具有自己的个性，这往往与设计者的经历有关，高职学习阶段，学生的人生阅历毕竟较少，要突出速写效率，一方面要注重理论与技术的结合，使学生抓住要点，设计出好的作品。另一方面是要引导学生运用多种技法，打开思维，勇于创新。总之，速写强调形态准确，传情到位。人物速写目前是美术考试、能力测试和能力体现的重要内容，这体现了高职以及社会对于这项技巧的重视程度，如何激发学生的美术灵感，使其在美术作品中融入自身的审美理念、感情观念才是高职美术教学的主要任务。线条在笔端延伸或阳刚、或蜿约、或舒缓、或急促，但无论如何也不能脱离情感，这是我们对于人物速写的基本需求。

二、人物速写教学现状与认知

人物速写近年来已经成为高职院校的主要教学内容。并且人物速是美术类学生高考的主要内容，进入高职阶段如何继续提高学生的速写技法是本文研究的重点。近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，其作用和地位不亚于素描和色彩、分值等同。然而高职教学中存在一定的问题，经过高考后，学生的思维较为死板，一些学生对基本技巧的掌握不完整，不能独立作画。而在技巧的进一步学习中，受到高职阶段教学方式的影响，不注意观察生活，对人体形态的捕捉能力差。人体比例具有自身的特征，并且具有差异性，学生缺乏观察能力，对于人体的形态差异性并不能很好的体现。基于此，在高职教学中强调人物速写技法十分关键，能够使学生提高绘画能力，并且将情感体现在自己的作品中，并且重视作品的创新性和个性化。

三、人物速写的注意事项

速写不但表达了作者的情感与心声，更是作者细微技法的一种体现。最早的速写是以草图的形式出现在画家面前，速写既可以称之为一种线条艺术，又可以称之为一种书写艺术。也就是说，人速写注重线条，凸显书写，绘画者的线条书写要流畅、使人物具有灵气。目前，速写已经不再像以往那样以草图的形式出现，而是已经形成了一种独立的绘画风格，绘画体现的是作者对于作画对象的感受。但在学生进行速写学习的初期，不能仅仅强调速度或线条，而是要以动态画为基础，适当延长绘画时间，与速写的要求一样，强调写而不是强调速，使其作品具有生动性。在高职教学中，可将人物速写分为若干个阶段，第一个阶段是强调技法的慢写，而第二个阶段则是强调静态向动态的转化。最后一阶段是形成质的飞越，使学生的作品不仅具有技术上的优越性还能够体现其个人情感，这一阶段的反复训练十分重要，要求学生对人头的结构、形态进行反复的绘画，当然要在完成一个作品后再完成第二次绘画，绘画过程要强调速度。为了完成这一教学目标，我们对教学中的注意事项进行如下分析。一是学生在速写时笔触间的逻辑性，尤其是在画面上要体现出自身的精气神，做好对气息的控制。二是要注重适当的放开，不能过分重视人体的结构与比例，尤其是对于从初学者向优秀画家的转化过程中，这一期间感觉很重要。三是速写中要注意情绪的体现，以保持作画者的活跃状态。四是在注重技法的同事不能否定对于画形的把握。最后是要注重用笔灵活，不能刻意根据形态进行死板的刻画。

四、人物速写的绘画技巧要点

1.人体比例

人体比例是初学者最应强调的技法，而对于成熟画家来说，热天比例通常能够和谐的、巧妙的应用于画中。在通常状态下，人物具有固定的比例，学生要具有扎实的常识，了解常态下的人体正确比例关系。可以通过一边掌握一边训练的方式来明确人体比例。当然，人体绘画需要掌握技巧，表现情感，不能另生搬硬套固定标准，好的作品源于作者的思考和观察，对于不同的人体真实比例进行观察才能做出完美的画作。人体比例也不仅相同，如小孩的头部发育与成年人相似，但身体的发育则明显不同于成年人，在观察时要注重细节。而老年人的骨骼变形会比较严重，并没有绘画标准中的七个半头。对于一个成熟的画家来说，应懂得作画来源于生活，因此善于在生活中观察细节才能做出优秀的作品。高职学生要注重对差异与细节的把握，在这里我们将美术中人体正常比例要求进行阐述如下。所谓人体正常比例，是指我们通常所说的七个头长或七个半头长二分之一处是耻骨联合点。而肩宽大约等于两个头长。就是人们经常提到的“站七、坐五、蹲三”。

2.掌握人体的运动规律

绘画技法源于对人体的了解，尤其是对运动规律的了解。人体运动主要是由脊椎和下肢来完成，提示绘画者在作画时和平时对对作品和现实中的人物的胸与髓进行观察。注意人体中心的位置，使作品能够符合人体结构的基本特征。躯干和腰是产生运动并完成运动的两个重要部位，作画时要注意腰部的扭动位置，使其具有协调性。从高职教学角度分析，掌握人体的运动规律的教学策略包括三个方面，其一是抓好人物的概括简化，正确区分人体的头、躯干等部位的结构、位置特征以及自身特点，绘画与平时生活不同，要求学生掌握专业的人体结构关系，并且了解其变化规律，所做的话既具有技术上的共性，又具有艺术上的个性。其二就是对人体运动的概括和简化。在教学中，人物速写要求学生能够将作品的神态和形态展现出来。熟悉其时空中的运动方向和运动幅度，将表象记在脑中，并且将形转化为神化，凸显美术作品的灵魂。最后是对场景的概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学的作用十分明显，通过简化，可以使学生短时间内掌握人物的结构、形态。场景也是绘画中不可缺少的元素，场景具有多变性，作画时要使人物的形态与场景保持协调，这就需要作画者长期的观察，将人物溶于场景之中。教师要教会学生概括与简化场景的基本方法。抓住以上三个方面的简化过程，能够切实提高人物速写的能力。

3.人物速写的表现技法

高职美术教学中实践教学的部分较差，这也是造成其教学效率低下，学生技法不高的关键因素。在教学中速写技法的表现是关键，学生要善于利用简洁的线条来表现作品。我们介绍几种好的方法，其一是明暗表现法，人物速写的表现缺乏环境和必要的光线则显得单调，而采用明暗表现法则突出作品的立体感。主要是利用光照在物体上，营造出一种体积感，从而产生较大的视觉冲击，体现作品的优越性。其二是线面结合表现法，除了对线条的技法掌握外，面的体现也是速写技巧之一。在绘画过程中，通过线面的结合，为观察者带来一种虚实结合的感觉。这种方式实际上是对前两种技法的一种结合。这种方法与具体表现法共同组成了美术人物速写的核心技法。在作画过程中，以写实为主，通过写实来描绘人物的特点，在作品中突出人物的形态及神态。

五、总结

人物速写是美术重要基础课之一，掌握人物速写技法需要一定的生活经验和技法体现。对高职美术教学来说，人物速写技法要从技术上和情感上同时入手，培养学生的人物的速写绘画技巧，教师不仅要教授学生在速写过程中应注意的事项，尤其是对人体比例的了解。并且要结合实际联系。在目前的高职美术教学中，过分注重基础技法的体现，而忽视了作画情感，这一点值得注意，要求教师对学生进行潜移默化的影响，使学生了解人物速写中情感的重要性，并通过不断的努力来完成优秀的作品。

作者:王蕾 单位:九江职业大学