中职美术教学研究论文6篇

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第一篇：中职幼教专业美术教学研究

随着国民经济的发展，社会对幼教师资的需求越来越大，这为中职幼教专业毕业生提供了更多的就业机会。但与此同时，社会对幼教师资的专业能力要求也越来越高，缺乏专业特长的中职幼教专业毕业生将难以适应社会发展的需要。早在十几年前，上海等经济发达地区就已经有艺术专业本科毕业生从事幼儿教育，时至今日，已经有很多高校开设幼儿教育本科专业，社会需要专业技术强，有爱心，懂得儿童生理和心理，英语水平高，能弹琴，会唱歌，能绘画，会跳舞的幼教人才。为了让学生在专业上能做到人无我有，人有我专，人专我优，人优我特，在美术专业课程的教学上，笔者通过多年的教学实践结合，专业课程教学大纲的要求，就美术课程五个模块展开教学，即艺术鉴赏、绘画技能、美术字、图案和构成和手工制作。

一、培养学生的独立审美和鉴美能力

学生进入专业教学的第一堂课，是从美术欣赏开始。幼师专业美术课融汇了色彩、素描、绘画、手工、艺术鉴赏等艺术类型，美术欣赏课是其中重要组成部分。通常学生对美术欣赏课不以为然，之前中学的课程里美术欣赏课并没有完成相应的美术教学任务。笔者把美术欣赏称为艺术鉴赏：在教学过程中，通过对古今中外各类优秀的美术作品的背景进行介绍、分析，引导学生对美术作品进行感受、体验、分析、判断，获得更好的审美体验。例如，在外国美术欣赏课教学中，大多数学生将印象派的作品理解为简单、粗糙。在欣赏梵高的作品时，笔者从整个欧洲自然科技的进步、相机的发明来阐述印象派产生的背景，就梵高本人的生平讲解：友情背弃了他，爱情远离了他，亲情孤立了他，让学生了解作品体现的作者情绪和思想感情，使学生产生情感共鸣。在讲解的过程当中，充分利用多媒体等现代化教学工具，使学生能更直观、更立体地欣赏优秀的艺术作品，从而达到很好的教学效果。

二、绘画技能技巧训练是幼教美术教学的重点

幼教专业的美术绘画课程涵盖简笔画、儿童装饰画、透视、结构素描、水彩水粉画、国画等专业技巧。在教学过程中，大多数学生都是零基础，笔者在教学过程中首先加强基本功训练，如在儿童简笔画教学当中，要求学生在一定时间内熟练掌握40个陆地动物的造型，在此基础上再加以命题组合训练。其次，在教学过程中，采用分组教学法，把一个班化整为零，分成6~8个学习小组，每个组安排两个专业相对较好的学生担任正副组长，学生自由组合，通过学生之间的帮、带、扶，分担教师的教学压力，使教师在教学中做到因材施教。最后，每堂课让学生在讲台上示范，让学生模拟课堂教学绘画，对每堂课的内容都能认真学习，加以掌握。

三、美术字书写、板报的设计是幼教专业学生应具备的基本能力

美术字书写、板报设计是幼教专业学生应具备的基本能力。特别是一些常见常用的，如黑体字、宋体字、海报体等，要做到学以致用。比如，学校每周都有主题黑板报比赛，在不同的主题节日——国庆节、劳动节、建军节、植树节等节日，我让全班学生轮流负责，让大家得到锻炼。通过美术字和主题图案和版面设计，色彩搭配使学生为以后的工作实习积累经验。笔者还经常组织学生开展海报设计比赛，让学生在比赛中相互学习，通过作品讲评、修改、展览等方式，促进学生学习和进步。

四、图案教学是提高幼教专业学生审美能力不可或缺的环节

图案教学包含简笔画、美术字、设计、色彩搭配。通过图案的临摹、写生、创作，以书本为依托，通过对人物、动物、植物、风景等简笔画图案的临摹来训练学生的造型能力，同时通过默写的方式强化学生的造型能力。在讲授图案时，除讲理论知识外，我们着重开展实践练习。一般让学生先临摹一两张教材上的范图，再让学生根据写生作品模仿范图，简单创作，重点是加强学生对点线面构成的理解和创作。笔者在教学中特别提到汉字的点线面构成，从而使学生举一反三。

作者:张弓 单位:滁州市机电工程学校

第二篇：中职学校美术教学中绘画实践课探讨

随着社会的发展，物质生活的丰富，人们更加注重精神追求，越来越多的人加入了美术学习的行列。美术作为一门重要的课程，在学校的课堂中当然少不了，现代社会也越来越重视学生才艺上的发展，学校也注重学生的全面发展。人才源于教育，现代教育重视学生的素质发展，美术课程也成为中职学校必不可少的一门课程。现在的美术课堂丰富多彩，学生不再只是学习怎样画画，也可以学习到许多社会、人文知识等。美术学习可以扩大学生的知识面，增长学生的见识。

一、中职学校美术教学中的绘画实践课存在的问题

1.教学方式单一

在课堂教学过程中，一些教师只将教学内容讲解一遍，而不管学生有没有在听或者有没有听懂，如此导致教学质量不佳。部分教师往往只注重绘画技巧的培养，并将其作为教学目的和衡量学生美术学习优秀与否的标准。运用这种教学方式教学，不仅教学质量会下降，还会让学生失去学习兴趣。因此，教师首先要改变美术教学方式，不要被单一的教学方式所束缚，要让学生在生活中捕捉艺术的影子。如果学生平时对生活中的小事都不关注，那又如何能有好的创意去作画？生活中处处存在美，可以为学生的创作提供很好的创意。教师也要培养学生的创新意识，为他们提供好的建议，这样不但会让学生对美有一定的认识，还可以提高他们对美术的欣赏能力，从而使他们产生对美的表现欲望。

2.学生的观察能力培养有待加强

观察能力在美术教学中尤为重要，没有哪件美术作品不是经过仔细观察完成的。在美术课堂中，教师不能只讲解理论知识，还要仔细讲解绘画技巧和观察方法。观察能力不是短期内就可以提高的，要循序渐进，在每次的教学中都不可忽略观察能力的培养。教师在上课过程中要有意识地引导学生观察，并且要让学生用自己的眼睛发现生活中的美。美术对观察能力的要求较高，教师要坚持不懈地引导学生逐渐习惯观察。创新不是想有就有的，是经过每天不懈的观察与思考才可能产生的。

二、上好中职学校美术教学中的绘画实践课的方法

1.筛选好绘画创作题材

绘画创作题材形式多样，内容丰富。不同时期和地区的题材各有不同的特点，根据其不同的艺术风格、艺术派别和创作背景，可以构建各种各样风格迥异的创作题材，包括生活琐事题材、民间艺术题材、传统文化题材、历史革命题材等。创作的题材有很多，如何筛选适合学生的题材却不是那么简单的。美术教师应考虑学生的绘画基础和创作需求等因素再选材，因材施教，避免学生滥竽充数和不懂装懂的情况发生。在筛选绘画创作题材的过程中，教师应进行认真、仔细对比之后，再对学生进行相应的指导，结合实际教学内容和不同的创作题材及作品，帮助学生更直观地感受绘画艺术的魅力，同时发散学生的思维，激发学生的创作欲望。

2.采取不同方式激发学生的创作灵感

对于中职学校的学生而言，其绘画技术不要求像专业绘画人员那样，美术教师要理解学生的兴趣和构思，鼓励、启发学生从身边熟悉的事物着手，多与学生交流沟通，使其开拓思路，可适当添加一些虚构成分，为创作增添几分神秘色彩。教学中，教师可利用实物观察法、记忆绘画法和想象绘画法启发学生创作，对学生的绘画成果不要随意修改，必要时可以示范一些绘画技巧。在课堂教学中，为了让学生更深刻地理解作品和创作背景，教师可在课堂上播放相关的视频，利用多媒体手段，以图像、声音的表现形式，将学生带入一个更广阔的创作空间，激发其创作灵感。

3.利用互联网进行国内外绘画学习交流

在这个信息通讯技术发达的时代，互联网的应用越来越广泛。在绘画创作的过程中，不要仅仅依赖于常见的绘画形式，如水墨画、素描、水粉画等，一些含有现代元素的绘画形式，如钢笔画、圆珠笔画、漫画、简笔画等绘画形式也可以借鉴学习。网络上有丰富的资源，学生可以结交一些志同道合的好友互相切磋，促进自身间绘画水平的提升。有条件的话，可以邀请国内外专业画家、讲师前来指导教学。另外，教师要注重提高学生的学习热情和主动性，提升学生的艺术涵养，帮助学生创作更多的优秀作品。

三、结语

绘画是一门对实践能力要求较高的课程，需要不断的练习。中职学校美术教学中的绘画实践课程还处于探索阶段，教学方面存在不足。美术教师在绘画实践课程中对学生的学习和创作具有很大的影响。只要教师科学地调整教学方法，认真、严谨地对待绘画艺术教学工作中存在的问题，并努力将难题一一攻破，相信中职学校美术教学中的绘画实践课程的发展会有重大的突破，学生的审美水平和艺术修养会进一步提升。

作者:许青 单位:江苏省东海中等专业学校

参考文献：

[1]张海山.浅谈平面设计技术在中职美术教学中的应用.软件：教学，2014（9）.

[2]张古月.试论在中等职业学校美术教学中融入当代女性艺术作品鉴赏.才智，2014（32）.

第三篇：职美术教学中学生创新能力的培养

创新是一个国家和民族生生不息、不断前进的原动力，同时也是民族文化的精髓所在。在新时展背景下，创新能力以及创新意识成为衡量人才的重要标准，更是培养人才时应充分重视的一项能力。就美术教学活动而言，其作为一种艺术创造活动，强调通过创作实践培养学生的创新思维、意识以及能力，基于美术教学培养学生创新能力具有积极的现实意义。本文主要探讨了中职美术教学中学生创新能力的培养策略，希望有所帮助。

一、培养学生创造想象思维以及观察能力，强化其创作实践能力

创新能力的培养首先依赖于创新意识的形成，而学生创新意识的形成则离不开创造想象思维以及必要的观察能力。就当前中职美术教学而言，美术教师应重视室内教学，组织室内写生，并积极引导学生参与社会实践活动，全方位培养学生的想象力以及观察能力，同时还应对一些新颖、有趣、高效的教学方法进行深入探索和分析，引入新颖的教学元素来激发学生的积极性与美术创作兴趣，使之能够结合日常所观、所思、所感来创作富有思想内涵的美术作品。众所周知，美术学习与创作离不开良好的观察能力，因此，美术教师在教学实践活动中应对学生加以合理的引导，可引导学生将老艺术家的作品贴在自己的卧室，作为激励自己奋发上进的座右铭，激发他们热爱美术、追求美术的理想，从中受到潜移默化的影响，使学生对创新能力得到培养，进而对美术产生浓厚的兴趣，孕育创新意识。教师带领他们认真、细致地观察各类社会和自然现象，以准确、敏锐的观察来强化学生发现美、鉴赏美以及创造美的欲望和能力，强化其创造想象能力。更重要的是，教师应采用一切必要手段为学生创造美术创作实践的机会，提升其实践能力。

二、保护学生的独特个性，积极启发学生进行创新活动

新课程理论中强调：“中职美术教学中，教学要突出情感、态度、价值观等教育目标。”要把学生的独特个性渗透到课堂教学内容中，把培养学生积极的学习情感放到重要位置，使学生学习更加积极主动。在课堂教学中重视培养创造性思维，中职美术教师在教学过程中应结合学生个性特征表现，遵循因材施教的教学原则，积极启发学生做出创新。处于成长发育期的中职生思维相对活跃，对于新事物的接受能力较强，很容易迸发出创新的思维意识，因此，教师应着重予以引导和发掘，逐步引导和促进学生创新意识与思维的成长。在美术教学中，美术作品欣赏占据重要地位，其对于学生创新思维和意识的培养具有重要意义。因此，教师应着眼于美术作品欣赏，基于学生专业知识水平以及技能掌握情况，引导学生从个人实践经验和固有思维习惯出发，细致观察并深入研究美术作品，并从个人角度给出观点和评价，实现美术作品的再创造。对于部分创新思维较为活跃的学生，美术教师应予以充分的鼓励和肯定，并对传统教学模式加以革新，对学生课堂主体性地位予以充分尊重，引入以多媒体技术为代表的先进教学手段，活跃课堂气氛并激发学生的创新意识和能力。在此过程中，教师应对学生独特个性予以充分的保护，创设和谐、平等和自由的教学氛围，促使学生释放出内心最热烈、最真挚的情感，并对自身的优势和存在的问题有清晰的认识，以独特的方式表现自己内心世界，创作出富有个人情感和价值意义的美术作品。

三、提升教师的创新能力，完善评价体系

在美术教学工作中，美术教师作为具体的实施者在很大程度上影响着学生的创造性思维能力以及创新能力，具有极为重要的作用。在美术教学活动中，中职美术教师应着眼于专业深度以及知识广度，不断强化自身创新能力，对传统教学方法与管理手段加以变革和完善，逐步提升自身审美水平以及创新能力。此外还应对校园互联网、互动学习角、美术学习交流论坛等交流平台加以充分利用，对美术资源加以深层次发掘。教学成果的评价与衡量需要以相应的教育评价体系为标准，教师应致力于建立科学、合理的教育评价体系，以便于科学、公正、全面、系统地评价教学工作开展状况和学生个体教育情况，发扬优势，改善缺点，有针对性、有选择性地调整教学方法，提升教学质量，不断推进中职美术教育教学水平，以便更好地培养学生的审美意识和创新能力。总之，创设师生互动机会，培养学生创造想象思维，构建师生合作的教学关系，完成学生获取知识的意义建构。创新学习课堂中，以保护学生独特个性，积极启发学生进行创新活动，使每个学生充分发展。教师提升创新能力，鼓励学生质疑，完善评价体系，开发学生智力，为学生营造和谐、愉快的学习氛围，思维活跃，碰撞思想火花，为学生的美术创新能力培养提供了一定的条件。

作者:吴佳颥 单位:河北省廊坊市大厂回族自治县职业技术教育中心

参考文献：

包海莹.论中职美术教学中创新能力的培养［J］.美术教育研究，2013（2）.

第四篇：中职美术教学中渗透创业教育

近年来，我国社会经济飞速发展，对人们生产和生活产生了深远影响。其中教育改革中，一些专业设置与社会发展需求存在一定差别。特别是中职生，创业难度非常大，在很大程度上阻碍了中职生的创业进程。工艺美术专业主要是为广告、装饰等领域培养应用型人才。新时期下，人们审美意识发生了变化，只有不断创新，才能够获得长足发展。创新思维是中职生创业的前提和基础，工艺美术教学凭借自身独特性，为中职生创业教育提供了极大的支持。因此加强对中职工艺美术教学渗透创业教育的研究具有非常重要的现实意义。

一、创业教育概述

相比较国外发达国家，我国创业教育起步较晚。美国作为世界上最早开始创业教育的国家，其创业体系发展较为成熟。如美国哈佛大学商学院，于1947年，首次提出创业教育课程，并经过70多年的发展历史，发展得十分完善。随后，其他高校纷纷借鉴，促使创业教育在教育领域迅速推广。特别是进入知识经济时代后，创业教育得到了越来越多的重视[1]。而我国开始创业教育是在1998年，清华大学举办首届创业计划大赛，成为我国创业教育发展的起点。自此之后，其他高校也开始加大了对创业教育的研究力度，并结合本校特色，逐步构建出一套创业教育体系。

二、创业教育特点分析

了解创业教育特点，能够帮助我们更好地把握创业教育的本质，最大限度上提高创业教育水平。不同于一般教学活动，创业教育自身具有较强的特殊性，具体表现在以下几个方面：

（一）实践

实践特点不仅是创业教育的主要特征，也是中职教育的本质。在实践中，创业教育不能够仅停留在理论教学层面上，应突破传统教学模式，适当转移注意力，将教学落实到实践上[2]。通过实践，检验创业教育的效果。正因如此，才能够通过创业教育培养学生良好的创业素质。

（二）渐进

创业教育是一个漫长的过程，尤其是创业意识在学生思想体系中的形成，不是短时间能够形成的。创业不是易事，需要从多个角度入手，挖掘学生的创新思维。随着创业教育的不断深入，内容也随之更新[3]。就美国来说，其开展创业教育时间较早，但是也经历了多年的实践，才最终探索出一条持续发展道路。可见，创业教育具有渐进性特点。

（三）创新

创业教育具有创新特点，对传统教学模式提出了批判，在人才培养过程中，专注于创新，尊重学生个性化特点，培养更多创新型人才。中职教学内容要将批判与创新融入到教学中，才能够培养更多满足社会需求的创新型人才。

（四）开放

创业教育要紧随社会发展趋势，不拘泥于某一方面，因此开放性是创业教育的特点之一[4]。知识经济时代背景下，社会逐渐朝着开放性、竞争性方向发展。创业教育兼具这两点，为了能够培养更多创新型人才，学校应加大对学生创新能力的培养，从而提高学生的创业素质。创业教育自身具有特殊性，在实践中我们不仅要兼顾专业教学，更多的是找到二者之间的契合点，探索一条创业教育之路。

三、在中职工艺美术教学中开展创业教育的有效措施

工艺美术教学是一门具有灵活性、创新性的课程，是广告、装饰等领域发展的重要基础，加强对学生进行创业教育能够为行业发展注入更多力量。笔者结合以往工作经验，综合创业教育特点，认为在工艺美术教学中，进行创业教育应从以下几个方面入手：

（一）革新教学理念，增强创业意识

随着高等教育规模化发展，中职教育在整个教学体系中的重要作用逐渐突出，为我国社会各领域发展培养了大量的技术型人才。一般来说，公众普遍认为高学历能够获得更好的工作，低学历仅能够从事技术工作，存在认识上的偏差，但是无论什么工作，都是实现个人价值的过程[5]。创业作为一个人在职场中的最高境界，创业是否成功，与个人学历的关系并不存在必然关系。很多时候，学历不高，依然能够创业成功。因此在教学实践中，专业教师首先要革新传统教学理念，明确认识到培养学生创业思想的重要性，帮助学生树立信心[6]。工艺美术专业教师应结合专业特点，加大对创业意识的渗透，进一步激发学生学习动机。简单来说，就是创业要求、愿望等，从创业对个人、社会产生的积极作用入手，引导学生由创业需求转变为动机，从而逐渐形成强烈的创业意识。

（二）重视创业学习，夯实专业基础

创业并非天马行空的想象，需要学生务实，才能够创业成功。因此在教学过程中，教师应加强对学生进行专业知识教学，如果不能够更好地把握专业知识，势必会影响创业。中职生毕业后成功的创业实践告诉我们，除了具备较强的创业意识，还应具备扎实的专业知识和技能。在实践教学中，教师应侧重将创业教育渗透到教学活动中，促使学生能够在获得知识的同时，接受到创业教育，如在进行基础图案教学中，教师可以知道学生在鹅卵石上创作装饰图案，与原有纸张创作载体不同，鹅卵石能够激发学生创作积极性，且鹅卵石造型独特，能够创作出更为新颖的作品，促使学生创新思维得到有效发挥，为日后创业奠定坚实的基础。因此在教学中，教师不要拘泥于传统教学内容，为学生提供更多创作灵感。

（三）重视创业实践，激发学生兴趣

创业实践作为学生创业意识形成的有效途径，在工艺美术教学中，教师不要否定学生的观点和看法，尽可能鼓励和认可学生，并给予他们更多的指导和帮助，帮助学生积累更多创业经验，逐渐形成自主创业意识。具体来说，教师可以为学生创造一些机会，如当出现一些自然灾害后，教师可以组织学生将自己创作的优秀作品拿出来拍卖，然后将所得捐给灾区人民，充分调动学生爱心，同时还能够增强学生的成就感，促使学生在此过程中体会到创业带来成功的喜悦。现阶段，中职教学改革由校内向校外拓展，为教学提供实践机会。因此在教学中，可以定期组织学生到相关企业进行实训、实习，增强学生技能[7]。同时，还可以结合教学内容，创建相关教学情境，引导学生了解创业计划书、寻找经营地点等创业相关内容，并与学生围绕着中小企业开设过程会遇到的重难点问题进行分析和讨论，减少中职生创业遇到的阻碍，从而提高创业成功率。

（四）营造创业实践氛围

学校作为教学活动的组织和协调者，为了能够更好地渗透创业教育，学校可以举办科技、创造发明等专题讲座、比赛等，通过多种途径激发学生的创业意识，促使学生能够在活动中发挥自身主观能动性。不仅如此，还可以邀请具有丰富创业经历的企业家，尤其本校毕业的毕业生，到学校举办讲座，增强学生创业信心，疏导学生心理存在的落差，从而在学生心中埋下创业的种子。目前，越来越多的学生开始走向社会，参与社会实践。此举不仅能够增强学生主人翁意识，且能够使其树立良好的为民服务意识。另外，社会实践能够让学生深入了解社会。因此在教学中，教师可以与家庭、社会合作，为学生创造创业的机会，如可以利用休息日、寒暑假等业余时间，组织工艺美术专业学生参观广告公司实践，深入了解该项工作，掌握工程进程等，促使学生自身能力得到稳固提升。创业需要鼓励，才能够增强学生的信心[8]。通过有计划、有目的地开展创业活动，能够坚定学生创业的理想。

（五）大力推行工学交替、产教结合

“工学交替、产教结合”是中职教学的特有模式。由于中职教学自身具有较强的实践性、综合性等特点，为了能够培养学生较强的创业意识，应深化学生对创业过程的体验和感受。学校要从专业发展现状入手，建设更多实习基地，并适当增加资金、人力投入，完善实习基地配套设施，促使学生能够边学边用，构建集教学、经营与开发一体化的创业实践体系，掌握生产、经营等多方面工作，熟悉创业各个流程，从而获得资助创业经验及胆识，从根本上树立创业意识。

四、结语

根据上文所述，创业教育在工艺美术教学中的渗透已经成为教学改革的必然趋势，但是创业教育作为一项综合性、复杂性工作，需要多方主体的共同配合。其中针对专业教师来说，教师是创业教育的组织者和指导者，要革新传统教学理念，明确认识到加强中职生创业教育的重要性，并采取多种教学方法，针对不同的学生提出不同的策略；对于中职院校而言，应结合专业特点，增加资金投入，创建实习基地，为学生了解创业流程、细节等提供更多支持；而家长要配合学校工作，给予学生更多支持，不断增强学生创业意识，从而促使学生创业之路更加顺利。

作者:花益宁 单位:桐乡技师学院

第五篇：新时期中职美术教学探讨

发展素质教育，培养学生的综合素养和技能已成为新时期我国教育发展的方向。中等职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，承载着为社会培养掌握一定专业技能的实用型人才的重要使命。为此，教育部在2013年下发了在中等职业学校教育中做好音乐和美术课程教学的规定，以培养学生的综合素养，为其将来走向社会奠定坚实的基础。但是从实际看，中职美术课教学中存在一些问题，从学生层面说，他们积极性不高，大多觉得这门课程和他们的专业课程联系不大，因此根本不重视；从老师层面看，教师受学生学习态度的影响，在教学过程中热情下降，课堂教学缺乏变化，方法死板单一，课堂教学效率低下。这无疑对美术学科教学目标的落实是非常不利的，对于学生综合素质的发展更不利。所以有必要针对新时期中职美术学科教学做出相应的调整。

一、加强学科重要性教育，培养学习兴趣

要引导学生学习某一门课程，就要使学生清楚为什么要学习这门课程，所以要告知学生学习美术学科的重要意义。美术学科是落实美育教育、完善学生人格、提高学生职业素养的一门重要学科。传统的美术教育过于强调以学科为中心，过于关注学生的美术专业知识和技能，从而使学生处于被动地位，限制学生美术创新意识和创造能力的发展。中职生在生理、心理上已趋向成熟，他们有独立的思考能力，同时这个时期是他们价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期。教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，吸收新知识。中职学校公共艺术课程美术教材和教学，囊括古今中外各个美术领域中的重要成果和美术现象，同时集中表现为传承人类文明成果，对于开阔中职学生的视野、增长知识有巨大的作用。所以，学生学习这门课程对于他们以后知识面的开拓、素养的提升有非常重要的意义。

二、更新教育教学观念，提升教学水平

时代的发展对于教师来说要求越来越高，尤其是最近几年，随着国家对于职业教育的重视，越来越多的学生选择进入中职学校学习，这无疑给中职学校的发展提供了一定的发展机遇。随着学生人数的增多，学生个体的差异和以往的学生之间已经有明显的变化，学生的实际不尽相同。因此，教师要在教学理念、教学方法等方面做出一定的调整，更新自己的教育教学观念，进而提升自己的教学水平。教师要有主动学习的意识，根据新时期我国人才培养的要求和中职教学的教学目标，丰富自己的教育教学知识；结合中职学生的实际调整自己的教学方法，满足不同层次学生的需求，拉近和学生的距离，使学生喜欢美术课堂，进而激发学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性和积极性，提升课堂教学效率。

三、根据市场需求变化，调整教学内容

中职学校的教学目标是培养具备一定专业技能的实用型人才，为他们更好地适应社会提供更多的助力。因此，教师要根据市场的需求对教学内容进行调整，在明确教学目标和任务的前提下，根据学生的实际进行科学合理的调整和整合。在教学过程中要转变观念，进行教学创新，恰当地运用现代教学手段，利用多媒体教学课件，加大课程信息量，并强化实践环节。例如改变可以将美术基础课程的教学内容进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相连接，将原来的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等课程进行重组，改变各门课过去各自独立的局面。我们还要对传统的教学内容加以精选，通过贯通和相互渗透，减少原来多门课中间的重叠及每门课的罗列现象，这样不仅有利于提高课程教学效率，还有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系，提高解决实际问题的综合能力。

四、营造良好学习氛围，注重实践能力

兴趣是最好的老师，没有兴趣的学习是被动的学习，填鸭式的教育对学生是无效的也是痛苦的。因此，教学时教师首先要激发学生对美术的学习兴趣，积极营造健康良好的艺术氛围，善于利用个性化的教学艺术，采用丰富多样的教学方式，促使学生积极主动参与美术实践活动。我们要注重对学生的动手实践能力和综合探究能力的培养，真正体现教学活动的创造性。例如设计学期或学年的主题美术活动，如民间美术、建筑艺术、服装文化、陶艺等，让学生采用个人或小组合作的形式参与。围绕中心主题，相互配合、相互协调，并在期末举行综合的艺术展示活动。学生在活动中不仅展现了自己的艺术才智和个性，而且获得了成功的体验。这种成功所带来的自信心、责任感和愉悦的身心，使学生审美能力、审美情操和艺术素养都得到不同程度的发展。

五、培养学生审美能力，提高文化涵养

美术教学可以通过欣赏美术作品净化学生的心灵，提高学生的审美能力和鉴赏水平。通过欣赏不同的美术作品、讲授构图知识、线条美感、作品的创作背景等，让学生体会到自然美、艺术美的不同感受，同时使学生发现美、追求美，在脑中构成美，从而提高中职学生的审美能力。还可以在适当的时候引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，使他们从中感悟到自然美和生活美。总之，新时期的中职美术教学要立足于市场需求和学生实际，创造性地开展美术专业教学工作，使学生在学习、了解美术专业知识的基础上丰富自己的技能，提升自身涵养和综合素养，为自己今后的进一步发展奠定坚实的基础。

作者:吴琴琴 单位:福建经贸学校

第六篇：中职美术教学思考

一、丰富教学内容，提高学生的学习兴趣

过去的中职美术教学过于强调技能的传授，通常是教师单向式的授课，学生在学习过程中处于被动地位，学生学习兴趣的培养没有引起足够的重视。因此，在新课程改革的背景下，为了有效地提高学生的学习兴趣以及增强学生的绘画技能，美术教师有必要真正了解学生的内心真实想法，不断更新教学观念，丰富教学内容和方式，使得教学内容兼具实用性和时代性。与高中美术教学不同，中职的美术教学更加侧重实用性的技能教育。对于教师而言，应当花更多的时间和精力去学习研究教学内容，从而及时地掌握最新的美术知识、技巧，从而有效地帮助学生增强美术技能，提高就业率。

二、运用“三步走”的教学方式

首先，做到学生心中有数，这就需要老师在讲解知识点之前，加强学生的观摩和临摹，从临摹中积累创作素材和体会创作思路。其次，采用以旧换新法引导学生进行美术创作，这方面主要是注重提高学生的创作和创新能力。学生在美术创作前，先寻找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后将其中一部分变成自己思维创作后的作品。这样既可降低创作难度，又可让学生在创作中寻找灵感，提高创作积极性。最后，进入全新创作，当前两步操作完后，学生可以对自己的创作作品和创作思路有充分了解，进入全新创作阶段。老师在此过程中要注意观察和引导，并进行适当地鼓励。

三、坚持室内外相结合的教学方法

长期在室内进行美术教学，这种单调的教学方式会让学生感到枯燥乏味，继而影响到学生学习美术的兴趣。为此，可以采取室内教学与室外教学相结合的原则，让学生适时地走出教室去大自然中进行美术教学。教师可以带领学生去学校附近的公园或者路边去进行写生，尤其是在教学色彩课程时。这种室外写生的方式能够极大地激发学生的学习兴趣，并且能够让学生在这种开放式的教学环境下极大地解放天性、开拓思维，提高学生的创造力和审美能力。写生的内容以及形式应当尽可能的丰富一些，只有这样才能更好地培养学生的创新意识。具体而言，教师可以让学生在规定的时间内练习速写与色彩，要求用大色块来表现绘画中的色调，从而培养学生的整体绘画意识以及提高归纳能力。此外，可以让学生就建筑物、人物肖像或者动物进行绘画写生，做好绘画基本功的练习。总之，美术教学将室内教学与室外教学相结合，还应根据实际情况做好这两类课程教学的平衡，从而充分提高教学的有效性。

四、更新教学理念，培养学生的人文素质

在以往教学中，教师往往忽视教学对学生性格、气质的熏陶，只注重知识的灌输、技能的培训，不能充分发挥教育的作用。现代社会需要的是德才兼备的人才，正如人们可以通过一幅作品看出一个人的内心一样，美术对人格的形成具有十分重要的影响。美术教育的特点正是用真情感动人，引导人们回到最真实的状态，发掘内心灵性之光。教师通过美术的魅力感染学生，使他们通过对美术的学习，不断提高自己的审美观，引发快乐的情绪和对美的追求，从而提高自己的气质和素质。学生也通过实际的作品创作，充分释放自己的情绪，陶冶情操，增强责任感和使命感。

五、科学、正面地评价学生

首先，正面评价。教师应当始终秉承以人为本的理念，从学生的发展角度出发。教师要明白评价的意义是鼓励学生，而非打击学生。因此，正面的评价是非常必要的，有利于增强学生的学习动力。其次，评价方式应当多元化。评价方式并非只有考试这一种评价，而是应当综合运用包括考试评价、技能评价以及进步评价等在内的多种评价方式，让学生能够在不同的评价中发现自己的优势，也认清存在的不足，从而有利于学生的全面发展。综上所述，新课改的推行不仅能够有效地提高学生的美术学习兴趣和学习技能，也给美术教师带来了教学观念和方式上的挑战，从而激发教师不断去学习和创新，更有效地完善美术教学。

作者:陈星 单位:福建省浦城职业技术学校

参考文献：

[1]王永芝.中职美术教学的思考与探索[J].文学教育，2015，（3）.

[2]蒋雁冰.浅谈中职美术教学的现状与策略[J].文理导航（教育研究与实践），2015，（4）