小学美术教学技巧研究论文10篇

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第一篇：小学美术教学方法研究

新课改革下的小学美术课程中，教师最主要的目的是让学生不断的提升自己的艺术修养和创造力，所以老师在教学过程中应该提高教学效率和课堂效果。而以往的美术教学模式一般都是老师在上面讲学生听或者是老师画学生看，这种传统的教学模式虽然可以让学生掌握美术方法，但是教学内容枯燥乏味教学方法呆板无趣，会导致学生对美术失去兴趣。因此，为了提高小学生对美术学习的兴趣，提出了以下几点的教学方法并进行了探究。

1设计教学情境，激发学生兴趣

教师在美术教学的过程中，应该要懂得创设教学情境，借助形象生动的教学方法来激发学生的学习动力，调动学生在课堂上的积极性。尤其是小学生好奇心比较重，对新奇的事物都会想要去了解它。因此，老师可以根据课堂上要学习的内容为学生设计不同的教学情境。比如，老师在小学一年级上册《会动的小纸人》这堂教学课程中，可以自己先剪一些小纸人表演一个节目，激起学生的学习兴趣。然后将班上学生分成若干组，要求每个小组根据自己的想象力来创新小纸人的形象，选出几个学生和老师一起当评委，给每个小组打分数，营造出一个比赛现场的模式，激起学生的好胜心。在这种教学情境下，不仅能激起学生的兴趣，还能提高教学效率和课堂效果。同时，老师在设计情境教学的时候一定要注意循循渐进，由未知到已知和抽象到直观。并且要有针对性的设计，让课堂的教学知识与教学情境相结合，更重要的是在设计情境教学时要注重新知识与旧知识的联系和之间的矛盾。

2设置教学游戏，活跃课堂气氛

在小学美术新课改革下就一直提倡要寓教于乐，要在教的过程中让学生能够感受到学习的乐趣，让学生主动的去学习，以提高学生的学习兴趣。老师在美术教学课上可以将一些小游戏融入到教学的过程中，比如，老师在小学一年级下册《小挂饰》这堂教学课程中，老师可以将教学内容与游戏结合起来，在课堂前可以将班级学生分成几个小组，然后准备一些小的挂饰，每样都根据几个小组来分发相同的数量。这时候让学生打开课本，在老师分发下去的小饰品中找出与课文中相视的图片。在规定的时间内看哪组学生找出的速度快和准确。通过这样的小游戏，能激起学生的学习兴趣，并且对小挂饰产生浓厚的兴趣。老师在这个游戏过后可以趁着学生兴趣较高的情况下，教学生一些简单的小挂饰制作和绘画的技巧。

3鼓励学生，增强学习自信心

每个人都渴望得到别人的认可，尤其是处于成长阶段的小学生，老师的表扬与肯定对他们来说是非常重要的。加上每个学生的成长背景和个性以及智力发展水平不同，对老师的一些批评都有不同的承受力。因此对一些美术艺术潜力不够画画水平差的学生，老师要多给予鼓励。比如，老师在布置一次课堂画画作业时，一些学生画画速度慢或者是画的不够好，导致完不成课堂作业。在这种情况下，学生自身心理就很紧张和不安，生怕老师会责骂自己，学习的积极性被打击。所以老师在这个时候就可以给予学生一些力量，也许只是一个浅浅的微笑或者是一个激励的眼神以及一句“没关系，你还是很棒的”这样简单的动作和语句，就能安抚学生害怕和不安的心理，从而对美术学习充满兴趣。随着社会的不断进步，对学生的能力要求也越来越高，同时，老师在教授学生绘画技巧的时候，还要让学生学习在生活中发现美和欣赏美，并且记录下来，这样才能全面提升学生的艺术造诣。

4培养学生创新意识与想象力

为了培养学生的创新意识和想象力，教师在教学过程中可以让学生自己主动思考，在艺术创造中自由发挥，想什么就大胆画出来，这样不仅可以让学生把想象与现实结合，还能高于现实。比如，教师老师在小学一年级下册《汉字中的象形文字》这堂教学课程中，教师可以先学生介绍中国汉字演变的发展，将古代的一些经典故事与汉字发展史进行有效结合，打开学生的想象思路，提高学生对美术课的兴趣，让学生感受中国汉字的博大进深。只有让学生充分的了解汉字中的象形文字的含义，才能画出学生心目的“想象文字”，发挥学生的想象力。同时，在教学过程有很多学生在画画时都会受到限制，所以老师在这个时候要适当的鼓励学生进行创新并且支持学生。5结语综上所述，新课标下的小学美术教学方法有很多种，首先就是创设教学情境，借助形象生动的教学方法来激发学生的学习动力，调动学生在课堂上的积极性。其次就是提倡寓教于乐，要在教过的过程中让学生能够感受到学习的乐趣，让学生主动的去学习以及提高学生的学习兴趣。再就是鼓励学生，增强学习自信心，尤其是对一些美术艺术潜力不够画画水平差的学生，老师要多给予鼓励。最后是为了培养学生的创新意识和想象力，在教学过程中可以让学生自己主动思考等。

作者:顾太有 单位:吉林省大安市实验小学校

第二篇：小学美术教学中审美能力的培养

一直以来，审美能力的培养内容都是小学美术课堂教学的重中之重。它不仅涉及学生自身正确的审美意识，还包括优质的审美取向、科学的审美衡量标准和细致入微的观察能力。在实际开展教学的过程中，教师要对班级中的学生进行不断的思维引导、审美能力的训练和艺术涵养的熏陶，以进一步引导养学生切实体会美、欣赏美、创新美的能力。那么，怎么才能切实有效地在美术课堂教学中培养学生的审美能力，已经成为美术教师当前阶段热切关注的问题。为此，笔者对此问题进行简单的分析。

一、美术课堂教学培养审美能力活动中存在的问题

（一）教师对于学生审美能力培养的认识存在问题。教师对于审美能力认知的错误，是直接影响当前阶段中小学生审美能力停滞不前的主要原因。小学美术教师由于受传统教学观念的影响，部分仍然坚持陈旧的教学观念，单一、片面地注重对学生美术绘画技巧手法的教学，一定程度上忽略在实际绘画过程中培养学生的审美能力，严重缺乏引发和培养学生审美能力的教学意识。大量数据调查结果表明，美术教育工作者只有对所有的教学课程有系统、完整、深入的认识分析后，才可以真正不断增强学生的审美能力，进而提高学生学习的主观能动性。

（二）审美能力培养的方式方法比较单一。小学生的审美能力应该具有完整性、系统性，但是，在当前实际美术教学过程中，教师只是过于重视课堂教学中学生审美能力的培养，忽略在课堂教学中与学生进行有机的教学互动，缺乏引导学生自主地走出课堂教学走向大自然的教学意识，而且审美能力的培养方式过于单一。著名美术学家紫杜荣曾说：“学生只有真正参与到美术实际当中去，才有可能真正培养出审美能力。”学生是比较乐于在自然环境中进行美术赏析的。为此，教师必须扩宽培养审美能力的方式。

二、小学美术教学中审美能力的培养

（一）教师在实际开展课堂教学的过程中，注重美术审美知识的教学。美术教师在开展美术课堂教学时，要侧重关于美术审美知识的教学，同时这是小学教育阶段美术学科培养学生实际审美能力的重要策略。课堂教学是开展美术学科教学的重要路径，在美术教师实际开展课堂教学的过程中，要精准地掌握教学内容，随后向学生传授专业的审美知识，渗透性地引导学生逐渐形成自主审美意识，全面推进学生树立美术审美观念，进一步促使学生形成一定的自我判断。小学美术教学特质和教学内容与其他学科具有本质区别。小学是美术学科教学的入门时期，教师要不断重视对美术知识的教学。实质上，教师要在实际教学过程中通过美术线条、色彩、明暗等诸多的美术绘画元素协助学生深入理解并掌握美术知识，进一步为小学生的实际审美能力奠定坚实的知识基础。

（二）通过赏析艺术作品，不断提高学生的审美能力。在课堂教学中，教师要提供一部分的美术经典作品要求学生自主审美，全面提升学生的审美能力。经典的美术绘画作品不仅是一个艺术品，更隐含大量美术知识的经典之作。教师要合理地运用这些作品，作为学生审美能力培养的重要素材。例如，教师在教学“形形色色的世界”这一课程时，可以引导学生回想身边有趣而又特别奇特的形状。当学生说出自己的答案后，教师要进行总结，奇怪有趣的形与色组成了我们现在的形形色色的世界，就让我们一起赏析这幅《布达拉宫的美》。学生通过对此作品中的自然风光、绘画手法、隐含情感等内容的深入赏析，进一步提高审美能力。教师的这种做法，不仅可以充分激发学生对于美术学科知识学习的热情，还可以帮助学生从著作赏析中吸取一定的审美经验，全面提升学生对美术作品的审美能力。总而言之，在小学美术教学过程中，教师必须侧重培养学生的审美能力。科学有效地进行审美知识的教学，能充分调动学生的审美积极性，进而全面提升学生的审美能力。

作者:高伟杰 单位:长白山保护开发区池西区第一小学校

第三篇：提高小学美术教学效率策略

小学美术教学是素质教育的重要环节。随着新课改的进行，美术教育越来越受到重视。在美术教学中，教师可以引导学生充分发挥想象力和创造力，深刻理解和体会美术作品的内涵，让他们掌握构图、布局、着色等美术知识，在创作中提高绘画能力，创作出优秀的美术作品。在教学中，教师要结合小学生的特点进行兴趣教学，充分激发学生的积极性和主动性，让学生在快乐的美术学习中不断取得进步，促进他们的美术素质不断提高。

一、培养学生的观察能力，丰富他们的绘画素材

在以往的小学美术教学中，部分教师往往根据教材内容采用照本宣科的教学方式，在枯燥、单一的教学模式中，学生的学习积极性不高。随着素质教育的深化，教师不仅要改变教学方式，还要引导学生积极主动地探究美术知识，让他们在生活中仔细观察，丰富他们的绘画素材，让他们在进行美术创作时有内容可选择。学生提高了观察能力，便能了解和掌握生活中物体的细微之处，能用自己手中的画笔进行创作，充分发挥自身的创新能力，把自己观察到的世界画到纸上，提高绘画能力。如，在教学《我是小学生》时，教师就可以引导学生观察同学的外貌、行动、服装等，为他们绘画人物提供丰富的素材。通过认真观察，学生具备了从整体到细微的观察能力，在绘画时不仅有丰富的创作素材，还可以画得细致入微，促进了美术综合能力的提高。

二、激发学生的想象力，提高他们的绘画能力

小学生的想象力非常丰富，在美术教学中，教师要根据学生的特点对他们进行引导，让他们在进行美术创作时充分想象，发挥创新思维，画出优秀的美术作品。在让学生进行创作时，教师可以让学生根据主题创作，也可以让他们自由创作。在进行主题创作时，教师要根据学生的绘画能力选择主题，让他们通过对与主题相关事物的认真观察进行创作，并在创作过程中让学生展开充分的想象，丰富绘画内容，画出有新意的作品。如，在教学《奇妙的脚印》时，笔者让学生观察各种动物的脚印，然后进行绘画。在观察过程中，学生充分发挥了主动性，仔细观察了生活中各种动物的脚印。在绘画过程中，学生在观察的基础上进行了想象和创作，画出的动物脚印既符合动物的特点，又充满了创意。在进行自由创作时，教师不对学生的绘画提出要求，让他们在自由的氛围中创作，这样能充分发挥学生的主动性，让他们选择自己感兴趣的素材绘画。通过积极思考和想象，学生有效地运用了生活中积累的绘画素材，绘画能力得到有效提高。在自由创作环节，学生处于轻松的学习状态，能更好地调动思维的积极性和创造性，画出优秀的作品。

三、对学生进行引导，让他们学会构图

好的美术作品离不开好的构图。在小学美术教学中，教师在培养学生观察能力的同时，还要加强对他们的美术理论教学，让他们在掌握丰富的绘画素材之后，能在绘画中对这些素材进行合理分配，使画出的作品不但内容丰富，而且构图严谨。巧妙构图在绘画中起到重要的作用。小学生在绘画过程中，如果没有精心设计构图，即使绘画素材再丰富，也不能很好地反映绘画内容，作品便不能成为优秀的美术作品。因此，在让学生进行绘画创作时，教师要对他们的构图进行指导，让学生在提笔之前先考虑物体的位置，思考怎样构图才能更好地表现自己的创作意图，让学生通过认真思考，在创作中分清要画的主体部分，然后选择衬托的物体，合理、有效地对这些物体进行布局。在教学中，经常会有一些学生把画纸画得满满的，他们往往认为画得越多效果越好。针对学生的这种思想，教师要通过对比的教学方式，让他们观察同一主题下的两种不同的绘画作品：一种是具有良好布局的美术作品，另一种是画得较满的美术作品。通过直观对比，学生会意识到构图对于绘画的重要作用，从而在创作时有意识地进行合理构图，创作出优秀的美术作品。小学生的绘画创作应以学生为主、教师为辅展开，并需要教师的细心指导。教师要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，反复涂抹还容易损坏画面效果。所以，教师在让学生进行创作时，要激发他们的积极性，并在绘画过程中引导他们整体要画得大胆，局部和细节要画得精妙，力求做到大胆用笔、细心收拾。这样才能获得满意的效果，使学生的绘画能力得到有效提高。在小学美术教学中，教师要了解学生的兴趣，根据他们的美术基础进行教学。教师既要让学生掌握美术教材中的知识，还要培养学生学习美术的兴趣，让他们能通过探究掌握更多的美术知识，提高他们的绘画能力。在让学生充分发挥主体性的同时，教师要培养他们掌握科学的学习方法，教授学生美术技巧，让他们在绘画时充分发挥想象力和创造力，创作出优秀的美术作品，激发他们的学习成就感，让学生能更积极地探究美术知识，促进他们美术综合素质的提高。

作者:刘海芳 单位:江苏张家港市泗港小学

第四篇：小学美术课堂体验教学模式分析

当前阶段，美术这门艺术不仅可以陶冶小学生的情操，还可以全面提升学生的审美能力。进一步丰富小学生的课外学习生活，全面促进学生的素质教育发展。在小学美术课堂教学过程中应用体验式教学模式，教师需要不断结合学生的实际生活经验，及时的转变自身的教学观念。不仅可以培养学生的美术绘画能力和审美能力，还可以进一步激发出学生无尽的美术创作能力。为此，笔者在文中对于小学美术课堂体验教学模式的组织与实施这一内容进行简单的分析。

1小学美术课堂体验教学模式的组织

当前阶段，小学教育阶段中的学生群体普遍具有年龄比较小，生性活泼好动的特点。教师需要依据学生的实际学习特点进行课堂教学活动的设计。童趣幽默的教学活动不仅会吸引学生的学习注意力，还会从根本提高课堂教学的质量。学生群体在进行积极参与课堂教学过程中，不断深化了自身对于美术知识的理解和体验感受。教师在进行设计的过程中，教师可以设计一些能够充分激发学生群体想象力的和创造力的教学活动，不仅可以强化学生对于美术专业知识的实际应用能力，还可以加深学生对于美术知识的真实体验感。当前阶段，小学生普遍都比较喜欢观看动漫，教师可以依据学生的这一个爱好进行体验式教学。例如，教师在教学“写意蔬菜瓜果”这节美术课程时，教师可以在课堂上组织学生进行观看动画“果宝特攻”的形式来进行体验式美术学科知识教学，不仅可以最大限度的激发出学生的学习热情，还可以为学生创设积极向上的学习氛围。通过对“果宝特攻”片段动漫的观看，教师需要立即鼓励学生进行自主的编排话剧并在课堂中表演。学生对于话剧的翻演，可以帮助学生对于胡萝卜、南瓜、茄子等蔬菜瓜果的特点和绘画特点进行研究分析。教师需要在学生分析后要求学生进行蔬菜瓜果的绘画。结合学生自身对于瓜果形象认知的理解进一步创作出自己心中的瓜果的具体形象。教师的这一做法，不仅培养了学生们的实际操作绘画能力，还极大的激发出了学生潜在的思维创造力，让班级中的学生在体验式教学中不仅收获了知识，还收获了许多的欢声笑语。

2小学美术课堂体验教学模式的具体实施

2．1教师需要帮助学生体验实物，全面提升学生的实体认知能力：教师在实际开展课堂体验教学过程中，需要为学生创设一些具有童趣性和创意性的教学活动。为班级中的学生布置一些具有启发性的美术学习作业，学生在进行自主完成任务的过程中不断强化自身的美术专业知识的真实体验和内心的情感体验。例如，教师在教学生进行绘画石榴的过程中，教师可以先让班级中学生轮流用手感受石榴的轮廓，用双手的真实触觉去体验水果的实体。教师需要对石榴进行不同方位的旋转和摆动，让学生进行细致的观察石榴处于动态状态下的形态。然后在要求学生进行实际的动手绘画。将学生原有的感官认识上升至内心情感的层面。教师这样的做法，不仅发挥出学生自主的学习能动性，还提高了学生美术绘画体验的感受能力。

2．2教师在体验式教学模式中，需要对小学生进行多元化的学习表现评价：小学美术教师在进行实际体验式模式教学中，需要重视多元化的教学评价在课堂教学中的应用。教师的教学评价对于小学生来说，是具有不可取代的积极作用的。教师积极的鼓励性教学评价，不仅会激发出学生的学习积极性，还可以树立学生的美术绘画信心。教师在衡量班级中的学生学习是好是坏的过程中，除了要重视学生的学习成绩，教师还必须重视一些具有独特创新性意识的学生。对于班级中一部分具有独特绘画想法的学生，教师必须要予以鼓励。对于学生进行美术创造的过程中存在的不足立即给予解决并指导。教师需要鼓励学生进行独立的美术作品绘画框架思考，还需要进行美术作品的大力创新。对于一部分存在美术绘画的问题的学生，教师更加需要运用激励性的语言评价。例如“你已经很棒了”“再接再厉”“再次你一定会更加棒的”等语言。教师的激励性教学语言，对于小学生来说，不仅是一种无形的奖励，更是一种至高的荣耀。为此，教师必须要重视体验式教学中重视对学生的激励性评价。

3结束语

总而言之，在小学美术教育阶段中应用体验式教学已经是大势所趋。教师在课堂教学中应用此种教学方法，不仅可以提升学生的实际美术绘画能力，还可以进一步提升小学生的自我内心美术涵养。同时不断强化学生对于美术实体的真实体验感受，进一步的巩固学生的实际美术绘画能力。

作者:管艳欣 单位:广东省珠海市香洲区景园小学

第五篇：小学美术教学浅探

现代的义务教育要求必修美术教育课程，而在大部分人的理解中小孩子学美术就是简单的学画画，先是不会画或画得不好，慢慢的会画了能画好了，对于小学生的画也简单的以“像不像”为标准来评价，很少去注意美术教育与事物认知、身心发展的关联性，小学生在画画的过程中大部分也只是在临摹，对于学生的创造力和想象力有着极其不利的影响，对于美术教育而言这种教育方式明显是不正确的，想象力的培养对于小学美术教育的重要性毋庸置疑，不然就算学生画出来的画作很像很像，也只是模仿，根本无法成为真正的画家。创作热情的激发和创造思维的培养都需要学生具备很强的想象力，所以说如何使小学生更具想象力是一个非常重要的问题。

1教好美术最基本的就是要有好方法

小学美术是义务教育中基础的美育课程，生动形象的特点对学生的智力发展有很大的促进作用，对于思想品德教育也有很深的影响，那么怎样才能使小学美术教育达到良好的效果呢？这需要美术老师在教学过程中敢于去创新、改革，在遵循小学生身心发展规律的基础上尽可能的去创设有利于小学生学习美术的良好氛围，让学生可以在课堂上感受到快乐，避免各种因素产生的学习障碍，除了运用快乐学习的方式掌握美术知识和技能之外，还需要把美育和德育充分地结合起来，除了学画画，还要学品德。此外思维能力、调色能力、构图能力、观察能力以及辨别能力也是可以在美术教育课堂中得到培养的，智力的开发也极为重要，那么怎么样才能让小学生达到德智体美劳的全面发展呢，这是现代化教育需要深入思考的重要问题。

2教师对小学生美术才能开发的作用

在儿童美术教育中教师占据着主导性的地位，不仅影响儿童美术才能的发展并且起着决定性的作用。所以说系统化的儿童美术教育模式是很有必要的，儿童美术才能培养的关键就是要有一个好的美术老师，不仅要求教育经验丰富，还需要教学方式的科学，教学态度更要端正，这样才能更好的将美术知识和技能传授给孩子们。综合以上各种因素，我认为影响儿童美术才能发展的主要因素有环境、教育、先天遗传以及个人后天努力等等，并且这几个因素都是相互统一的。希望家长们能够着眼于孩子的未来，用发展的眼光去看待孩子的美术教育，不仅要为其点亮希望的灯火，还要通过各种方式为其保驾护航。

3培养学生的创造力

儿童在画画的时候自我性比较强，一般情况下画的都是亲人、爱吃的或者爱玩的，总的来说都是自己喜欢的东西。画的漂亮不漂亮或者像不像不重要，这都是他们的个性展现，大人对这个不要去限制，也不能轻易的用好或不好去评价，重要的是要经常性的去肯定，如果儿童在画画时大人给了各种限定条件，那么儿童就很难激发画画的兴趣，就很容易扼杀小孩子的绘画天赋，说不定一个“毕加索”就这样扼杀了。美术老师对儿童天性要给予最大的保护，或许他们在某一个方面有着很特别的爱好，这时老师要引导其去积极发挥好奇心，使其求知欲望更加强烈。美术是需要想象力的，创作就是通过想象而得来的成果，世界最伟大的发明家爱因斯坦曾经公司诉我们：知识很重要，想象力更加重要，有限的知识无法满足世界发展的需求，而想象力则是创造新世界的根本所在。儿童的画里面展现着他们的聪明才智，那些个性的创造都是想象力的发挥成果，这对于儿童的创新思维培养十分的重要。运用启发式教学模式对于儿童创造思维的提高有着很大的促进作用。

4儿童观察能力的培养可以通过美术教学实现

按照义务教育的总体要求，美术教育在课程标准上提出了相应的目标：“学生要尽可能多的参与各类的美术活动，可以是个人形式，也可以是集体形式，期间不仅要对材料、工具以及制作过程等进行尝试，还需要对评价和欣赏美术的方式进行系统学习，使学耕的视觉和触觉都丰富起来，并且积累一定的审美经验。”这也就是说美术教学要求对学生的观察能力进行培养，因为观察能力的敏锐性对于绘画技能的掌握而言是一项基本能力。我在教学生《我爱树木》这个课程时，就采用了带领学生到公园里通过实际观察去认识树木的方法，让学生站在不同的距离以及各种角度去对树木进行观察，对树木的大小、粗细以及高矮等标准进行比较，这充分的培养了学生的观察能力，所以我认为只有让学生更为细心和认真地对各种事物进行观察，才能够让学生清晰的认识到事物的形状和颜色。小学美术教育除了教导学生掌握基本的美术技能之外，还可以对学生的情感进行丰富、智力进行开发、个性进行培养、审美能力进行提高，这对学生的美术素养有着很积极的作用。如今社会的科技水平在不断地飞速发展，我作为小学的美术老师感受到了很大的压力，也将在日后的工作中变压力为动力，通过不懈努力来完善自己的教学工作。总而言之学生认识事物的过程也是对生活的体验过程，更是学生内心的真实反映，我作为儿童美术教育的主导者，应该更为积极地对教育资源进行利用和开发，把美术教学和学生的实际生活紧密的集合起来，让学生切实的感受到生活中处处有美术，从而让学生激起学习美术的兴趣和主动性，最终达到“会学善用、学以致用”的总体目的。

作者:王莹 单位:吉林省大安市临江小学校

第六篇：小学美术教学中的个性培养研究

随着小学对美术教学的越来越重视，越来越多的方法和理念被应用于教学中，其中个性化的培养尤为突出。个性的培养，在于培养学生的想象力和创造力，培养学生的个性化，为美术创作带来全新的灵感，从而提高学生的创造力，为学生的全面发展打下坚实的基础。

1小学美术教学中存在的问题

1．1教学方法过于简单：现阶段，小学美术还没有作为升学考试必修的科目，学校和老师在根本上对美术的教育不够重视，小学美术教学的方法过于简单，几乎没有老师会对美术教学进行备课，在课堂上老师只根据自己的喜好来选择教授的内容，只是机械式的教学，让学生们对于美术的学习感到枯燥无味。因此，小学生们在课堂上只能被动的去学习美术，不能将所学的美术知识与身边的事物有效的结合起来，使学生丧失学习美术的兴趣。例如，在学习留给母校的一幅画这一课的时候，老师只让学生坐在教室里凭自己的想象来描绘图画，不能够使课堂灵活变动，没有让学生走出教室，没有真实的去感受学校的魅力所在，这就会使学生在创作过程中缺乏兴趣，达不到理想的创作结果。

1．2老师干预过重：在课堂上，老师与学生的交流沟通很少，一旦有交流，必然是老师要求学生应该怎么做，不以发展学生的个性化为目的，只是为了教学而教学，不能给学生留下自己创作的空间。小学美术教育，目的是为了促进学生的想象力，培养学生的个性化，但是在现实的教学当中，往往都是以老师为中心，并且老师以自己的审美观点来要求学生的作品。小学的美术作业需要学生发挥自己的想象力和个性能力来完成，但是实际中老师会依据自己的主观思想，过度的干预学生的作品，明确规定应该如何做，这就严重的阻碍了学生的个性化的发展，限制学生自由发挥的空间，对学生的个性化发展造成了严重的影响。

2小学美术教学中个性培养的重要性

2．1让学生认清自己的能力：个性的培养，就是培养学生的独立自主、勇于创新的能力。学生通过自己思考，自己去创作作品，他们可以发现自己的不足，认清自己的实力，找到需要改进的地方，不断地完善自己，促进自己的能力发展。

2．2提升学生想象力：“教育是一种勇敢的探险———尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创作，”这是现代教育家伊顿所说。由此可见，艺术教育对于学生的想象力和创造力具有深远的影响意义。小学美术教学中的个性培养，给学生一个自主创作的空间，提高学生的艺术想象力和创造力，不仅可以使学生创作出具有个性化的作品，还为其他学科的学习提供有效的方法。

3小学美术教学中个性培养的方法

3．1培养学生个性化审美观念：学生的审美观念是创作的前提，良好的审美观念可以使作品更加优秀。在小学美术教学过程中，老师应该对培养学生个性化审美观念起到足够的重视，以提高学生的审美观念。首先，老师要根据每个学生的特点来进行相应的指导，培养学生具有自主特色的个性化审美观念。例如，学习色彩的世界时，由于审美观的差异，每个学生自己心中的世界都是不一样的，老师不应该阻止学生表达自己心中想法的表达，让学生根据自己的审美观念来看待世界、描述世界，然后老师给予恰当的指导和纠正。其次是老师要鼓励学生对待事物的不同看法与不同理解，让学生积极表达自己的观点，培养自己的审美倾向。许多小学生由于害怕或害羞的心理，不敢表达自己的真实想法，造成自己的审美观念得不到充分的体现，这时老师不应该去责备，而是积极的引导学生，让学生完全放开，根据自己的审美观念更有效的表达自己对待事物的真实想法。更为重要的是，老师应该明确，在美术的创作当中，没有对错，只有个性化与区别化，要正确对待学生的审美观念，不能一味的否定与肯定，更好的培养学生个性化的审美观念。

3．2培养学生创造力和想象力：创造力和想象力源于兴趣，要想发挥学生的创造力，最重要的是提高学生的兴趣，让他们认为美术是一门快乐的学科，而不是一种负担，让学生在快乐中创作。如果学生对美术学习具有浓厚的兴趣，自然而然的就会激发他们的创造力和想象力。对于小学生而言，他们与成年人不同，他们没有太多的制约，都是依据自己的真实想法来创作自己的作品，作品中充满着个性的表现，有时候他们的作品让我们很难理解，也很难接受，这时，老师应该以学生的角度去看待他们的作品，不能根据自己的主观色彩去评价它们的好坏，要站在小学生的角度融入到他们的内心世界。

3．3创造良好的课堂氛围：在我国，在应试教育的大环境下，只是为了考试去学习，老师的讲课比较呆板，不带有感情色彩，自己从上课一直讲到下课，不给学生充分展示自己个性的机会，这就等于束缚了学生的个性的发展。在美术课堂上，老师应该营造一个良好的学习氛围，提高学生的兴趣，培养学生的个性化发展。多给学生表现的机会，让学生活跃起来，快乐的学习，积极发表自己的意见。比如学习一个新知识的时候，老师在课堂上可以让学生分小组，先进行小组讨论，让每个小组成员都发挥自己意见，共同来完成一副作品，然后派出小组代表对作品进行讲解，最后老师可以进行简单的评价和比较，与学生一起选出优秀的作品，给予适当的奖励。通过这种比赛的形式，既可以活跃课堂气氛，增加学生的积极性，又可以增进学生之间的交流，还能提高学生的兴趣，培养学生的个性化能力。

4结语

小学美术教学中的个性培养是艺术教育的重要内容，我们应该重视起来，发现小学美术教育中存在的问题，避免应试教育下的简单的教学方法，防止老师的过度干涉，认识小学美术教学中个性培养的重要性，建立良好的课堂氛围，提升学生学习美术的兴趣，促进小学生的个性化发展，通过美术教学中的个性培养，为社会和国家培养更多的全面性人才。

作者:赵坤明 单位:长丰县尹集小学

第七篇：小学美术教学中合作学习的运用

一、引言

众所周知，在小学的美术课堂里，小组学习这种方式具有非常好的实用价值，此种教学模式不但可以帮助学生更好的吸收老师传授的教学内容，而且也可以让学生们积极的参与到老师的课堂教学里。合作学习属于一种比较灵活的积极的课堂的教学模式，主要通过借助一种合作的学习方式来丰富整个课堂的教学形式，进而提升小学生可以积极的参与到整个的课堂教学中，提升美术教学的课堂教学的效率。老师们应该做好其课堂的教学组织，尽可能的让合作学习能够在小学的没数课堂中积极的发挥。

二、培养学生树立集体的观念

当前合作学习在小学的课堂中已经得到了一定的应用，有许多显著性的优点，其中最为直观的以个优点就是可以培养学生树立一个良好的集体的观念。课堂中选用合作的学习方式，往往是需要以小组这种形式而展开的，在这个过程中，每组都相当于小集体，而在这个集体里学生们不但可以充分的发挥自己，与此同时他们要意识到这个集体的价值与作用是更关键的。指有当学生2016年1月下旬刊•232•们在心理具备的此种意识之后，才可以更好的在小组中开展一个合作与交流，随之也就可以更优质的完成老师布置给他们的教学作业。除此之外，教师们要设计出一个科学合理的合作方式和内容，保证学生能够在合作的过程里进一步的培养出集体的意识，而这对于学生的成长具有的关键的意义。例如在《形形色色的人》这一堂课里，通过对这部分内容的学习会使得学生们意识到我们人是这个世界中必不可少的，而在生活里我们会遇到各式各样的人，而他们也会存在高矮与胖瘦等等的差异，也正是这些差异组成了这个形形色色的世界，即我们可爱的人类。在本堂课里，教师可以让学生通过会议、观察和表现，让他们更加的深刻的去了解到在我们生活中会有形形色色、各种各样的人群。在实际的教学过程里，我们会把学生适当的分成几个小组，进而让学生在组内能够互相的交流，及时的回忆自己身边人的职业。学生们通过对这节课的学习，可以让学生能够对人类有一个更广泛的认识。最后，教师会给学生设置相应任务，尽可能的保证小组中的每个成员能够及时的了解每种人群，也能适时的掌握每种职业他们的特点。而大家也会对这样的趣味性的教学表示出兴趣，每个小组也会活跃起来，渐渐的大家就会在头脑中深入到集体的观念。

三、提升学生的创新能力

在小学美术课堂教学里，小组学习能够高效的培养学生树立一个创新的能力。这不但是我们美术课堂学习中的一个最为重要的教学目标，而且这部分教学能力对于学生后期的发展具有很强的推动作用。学生通过小组内互相的交流，可以最大程度的去激发学生头脑中的思维，也能够让学生可以根据其他学生的想法开拓自己的思想，一定会收货很多。这对于学生的思维能力的的提神具有着重要的意义，也能为学生们的创造性思维提供一个坚实的基础。这些都是小学美术教学过程中采用合作性学习的优势。例如《瓜果的想象》这节课，其主要的内容是以教学的过程作为实例，在教学的过程中老师首先应该让学生能够通过各种瓜果的造型、质感以及色彩等等相对应的特点而展开合适的想象，然后运用其摆放、穿插、切割以及雕刻等等的方法，创造出一个全新的形象。学生通过这节课的学习，不但要让学生能够充分的发挥自己的想象力，而且要适时的提升学生们的双手的操作能力，这样才能够更好的吸引学生学会去关注生活与热爱生活，而生活中的美好是依靠我们自身的双手创造的。基于学生们对瓜果都非常的感兴趣，对于瓜果的一些造型、质感与色彩都会有一定程度的掌握。再加上二年级的学生他们的思维想象的能力已经得到的一定的发展，只不过是动手的能力比较差。所以，在实际的教学过程中，老师要尝试的有意识的去引导学生们通过多种方式开展对瓜果的学习、思考与想象。除此之外，学生们要学会采用多种方式去开展实际生活中的动手实践。这不但会提升学生们可以积极的参加到美术的活动中，而且也能够最大程度的去丰富学生们的想象力，这种合作性的学习时培养学生门拥有一个创新能力的非常有意义的途径。

四、重视学生们展示学习的成功

教师在带领学生们开展其小组性的学习合作的时候，对于其学习的成果展示是必不可少的一个环节。而学习成果的展示对于学生也有很强的鼓励作用，也能够让大家真正的看到什么才是一个好的合作效果，这对于学生日后的学习具有关键的意义。当然，成果的展示应该是科学合理的，老师要保证每一位学生都能够有展示其自己成果的机会，老师也不要随意的去否定学生的成果或者是想法，而是要给学生肯定和鼓励，这样才能够让学生们的想象力具有更大的空间。例如《你喜欢那个口袋》这节课与生活息息相关，在教学的过程中老师让学生能够及时的掌握其手袋的结构、相关的知识以及用途。除此之外，还能让学生尝试着去装饰自己的手套。老师可以让学生通过对不同种的手套的分析和探究，激发学生们制作出更具有其个性的手袋，进而更好的展示出自己其独特的创造力。每组将自己的作品展示给大家，让大家选择一个最优的，而学生也能够欣赏到其他同学作品的闪光点。五、结束语若想让小组合作的学习方式能够更好的发挥它的作用，老师就应该保证合作的时机应该与教学的内容相符合。另外，老师应该主动培养学生们的集体意识，这样才能更好的推进合作学习在当前小学美术的课堂教学中的教学成果。

作者:何颖 单位:山东省临沂市高新区实验小学

第八篇：小组合作学习在农村小学美术教学中的应用

随着农村人们生活水平和审美能力的提高，对美的要求也越来越高。美术教育作为对小学生进行美育的关键课程，在教学中受到的重视也逐渐增大。在美术课堂上运用小组合作学习，可以将学生的学习兴趣大大地提高，还能够形成良好的学习风气。小组合作学习是指根据学生的实际水平，按照一定的标准将学生分为若干个小组，然后通过小组内或者小组间比赛等形式来提升学生的参与度。对于美术的教学需要美术教师严格按照教学大纲的要求，落实新课改后的规定，给小学生带来全新的美术课堂。在现实工作中，经常会遇到小学生对美术课不重视、上课不认真听讲、安排的作业不能及时完成等情况，给美术教学带来严重的影响，这种情况的产生是由于美术教师教学方式落后、教学思路模糊、教学理念不明确导致的。小组合作在农村小学美术教学中的应用较广，由于农村学校的教学条件和师资力量相对较差，所以教师要充分利用现有资源，丰富美术教学内容，但是在实际分组合作过程中还需要注意一些事项。首先，美术教师要充分了解学生，了解他们的性格特征和学习习惯，做到分组搭配合理，学生水平不会相差太大，人员搭配合理才会发挥小组的最大作用。其次，对小组成员分工要合理，具有明确的目标，每人负责一项内容，有管理者，有策划者，小组内成员互相制约和帮助，做到不浪费资源。最后，小组合作要根据实际情况进行调整，要经常性地更换小组，增强学生的新鲜感，也有利于班集体的发展和建设。总之，对于小组合作学习，美术教师要进行充分的验证和准备，争取收到较好的教学效果。下面将对小组合作学习在农村小学美术教学中的应用策略进行研究。

一、通过美术基础知识教学，培养学生的合作意识

教小学生画画并不是一蹴而就的事情，是要从一笔一划开始，如果绘画基础打不好，那么小学生就不会在美术上有更高的造诣。有的美术教师认为只有幼儿园里才会让学生分小组合作，其实这样的思想是完全错误的，小组合作学习是一种具有发展性和创新性的教学方式，美术教师在课堂教学中要为小学生建立合作学习机制，为学生形成合作意识做好铺垫。美术教学不能忽视基础，无论是颜色的搭配，线条的挑选，还是冷暖色的调节都要教给学生技巧，引导学生完成美术基础学习。比如，在教小学生用橡皮泥创作作品时，由于一个人的力量是有限的，我会给学生分成小组，让他们进行集体创作，小学生在集体中会发挥聪明才智，通过讨论产生更好的创作思路。小学生对于美术的重视程度还有待提高，很多学生认为美术学不学都行，反正自己也不想以后成为画家，其实学生这种思想是错误的，学习美术是为了提升学生的审美能力，提升学生的道德修养，陶冶学生的情操。

二、抓住重点教学内容，锻炼学生的合作能力

美术教学的重点与难点都是小学生比较头疼的地方，美术教师要在教学中注重对小学生绘画技巧的指导，培养学生的学习习惯，让学生对美术产生浓厚的学习兴趣，这样才会全身心地投入到绘画当中。在学习美术过程中，当学生提出一般性的问题时，我会让其他同学回答，合理激发学生的积极性。当学生提出比较难理解的问题时，我会让学生分小组讨论，因为集体的力量大，最后教师再给学生做出正确的解析。学生的互助合作是素质教育的要求，也是新时期具有创新理念的体现。美术课要多给学生欣赏美术作品的机会，因为优秀的美术作品是人们智慧的结晶，可以给学生带来美的享受，刺激学生的视觉，让学生对美术产生兴趣。农村的学生得不到太多的美术锻炼机会，条件相对城里较差，很多学生的美术水平不高，更加需要美术教师多给予引导和支持。小组合作被越来越多的教师运用，因为它具有简单、便捷、高效等特点，小学生也特别喜欢小组合作，因为他们认为分组以后思维更加活跃，摆脱单一枯燥的学习氛围。

三、循序渐进的激发学生合作互助的学习习惯

合作互助学习为小学生提供了良好的沟通平台，学生喜欢分成小组以后的学习方式，这样可以让他们得到发挥个性和锻炼能力的机会。对小学生的教导要注重方法，要循序渐进，给农村小学生广阔的发展空间，将小学生的潜力和天赋充分挖掘出来，为学生将来养成良好的学习习惯而努力。学生要想在美术方面有新的突破，就要学会倾听，学会分享。美术课较多的时间都是在绘画，由于农村小学生的爱好不同、水平不同，所以对美术知识的掌握速度也不同，美术教师要根据学生的差异，合理安排教学内容，逐步培养小学生的能力。比如在手工制作课上，为了让小学生都能够积极地参与到教学活动中，我会对学生进行分小组学习，手工课是最能体会到分小组学习的，如果能够恰当地进行分组，就会极大地提高学生的制作效率。如果分组不当，就会影响教学效果。教师安排小组合作要有目的性，不能随意地进行分组，分组是为了更好地促进学生学习，让学生形成良好的学习习惯和勇往直前的探索精神。

四、组织美术课外活动，提升学生的合作能力

由于美术教学的课时量有限，小学生的思维得不到有效的拓展，所以美术教师要经常组织美术课外活动。作为对美术课堂的延伸，美术课外活动极大地激励小学生学习美术的兴趣。丰富多彩的美术实践活动使小学生实现从初步的认知到动手实践，为学生的美术基本功打下坚实的基础。我在课余时间组织学生到户外或者操场上写生，在写生的时候根据小学生的水平进行分组，最终每个小组选出一幅最佳的作品，与其他小组的作品进行对比，选出最具有创新性的作品，经过一学期的训练，学生会基本掌握写生的正确方法。通过在美术课外活动中锻炼学生的小组合作能力，会大大增强学生的团队协作能力，吸引学生的绘画兴趣。可以成立美术课外兴趣小组，定期组织绘画比赛或者其他竞赛，发挥学生的优势。学校也可以组织更多的课外活动，比如美术作品展或者美术讲座等，促进学生积极地参与到美术学习中，将中华民族的优秀艺术传承下去。综上所述，小组合作学习在美术教学中极大地提高了学生的学习兴趣，促进小学生养成良好的学习习惯，有利于形成积极向上的班级风气。同时，小组合作学习在培养农村小学生团队协作精神方面也具有优势，很多农村小学生希望得到平等的待遇，他们非常珍惜得到的来之不易的锻炼机会。美术课堂让学生分小组学习顺应了新课程标准的规定，符合素质教育的要求。美术教师要提高自身素质，学习专业技巧知识，创新教学理念，将美术课堂的主动权还给学生，促进美术教学繁荣发展。

作者:陈杰 单位:河北省秦皇岛市北戴河区教育局

第九篇：小学美术教学中学生创造力培养

我曾经在《素质教育在美国》这本书中看到过这样一个问题：“中国的教育到底行不行？”我作为一个中国人，首先想到的答案是：行，怎么不行？不行的话,为何如此多中国小学生能年年击败对手，获得国际奥林匹克竞赛的个人奖和团体奖呢？但是，如果真的能行的话，那又为什么没有任何一个中国高校或者机构能够培养出诺贝尔奖的获得者呢？只能说，获得诺贝尔奖的人都是具有极强创造力的高素质人才，而这种人才，中国的应试教育是不能做到的。这本书中有个关于美术教育的故事：张先生有个女儿，是一名美术生，她掌握了国内教师所教的绘画技巧并有相当高的绘画能力。但是到了美国之后，美国老师给他创造条件让他观察，并根据自己的观察结果作画时，她却即使自己有一定的能力，也发挥不出来。通过这本书我们可以知道，素质教育是教育的根本目的。下面是我根据小学美术教学中的具体情况，对这一问题所做的分析和总结。

一、目前小学美术中存在的问题

在教学期间我发现，小学美术教学中存在最大的问题是学生停留在依葫芦画瓢上。给他们设定一定题目或题材，让他们自己去创作一幅属于自己的作品时，他们大多数会出现心烦意乱，焦躁不安的情绪。因为他们大脑里是空的，就算他们能想到自己想描述的画面，也无从下笔，根本不知道该怎么去画。逐渐就产生了消极情绪，失去学习兴趣。老师也会受到学生的影响，本来一周就这一节美术课，老师也就应付了之。

二、培养学生创造力的重要性

从学生自身方面来说，小学生好奇心强、求知欲旺盛、具有创造智慧的活力。他们也存在一定逆反心理，开始以自我为中心，有自己的想法，自尊心强，但又不善于表达。所以教师要恰当引导和刺激学生，善于发现他们的个别差异，进行个别指导。给学生创造一个属于他们自己的小世界，一个使他们找到运用自己的表达方式去充分展示的平台。

三、如何培养学生的创造力

1、激发学习兴趣创造作画环境

兴趣是与大脑发展中最大的兴奋中心相联系的，兴趣是一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时，他的好奇心就会达到一定的程度，从而就会去主动学习。俗话说，好的开始就等于成功一半了。我认为在教学过程中采用的引导方式要有新意，要科学，要有利于突出重点难点。应该大胆的在不违背教学目标的情况下脱离课本教材，让学生联系生活实际或与其他学科相结合，创造形式多样的教学方式，多组织课内课外甚至校外活动使学生享受美术给他们带来的乐趣。

2、改变传统教学方式注重开发学生创造思维

没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。我所教的学生是一至三年级，基本以临摹或学习简单的绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上一个梯形或者三角形屋顶，再加上一个田字形窗户。画的树基本上是一个枝干加上不规则白云的形状，而太阳大都画在右上角一个典型的圆圈。比如画《校园运动会》，人物画的没有自己的个性，千篇一律。这样学生的头脑中成了命题的定势，就不会再发挥想象去创新。因为他们已经习惯性地去临摹。长期发展下去就会使学生思想停留在一定的局势上，将来离开老师，离开课堂，走进社会让他们用自己所学的东西去表现的时候，他们就会感到自己什么都不会。所以，教师在上课的时候，不要为了完成作业而上课，更不要让学生临摹成品。而是要通过上课改善学生所具有的心理弊端，使他们的思维得到充分发挥，更多的联系生活实际去创作作品。

3、启发想象培养创造才能

学生想象能力的培养是学生创新方法的重要手段。在美术教学中，要善于利用启发式的教学方法引发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。可以进行添画练习，让学生根据自己的想法，在教师事先准备的范画上添画东西。如：教师在纸上随意画线，有弯的有直的，只有画到纸的边上才可以停下来，也不要画太多。让学生根据各条线之间穿插产生的形状给它添上眼睛、尾巴、鼻子、嘴巴等小元素，来把它变成动物世界图……；也可以与其他学科相结合画故事想象画。如；学了老舍的《济南的冬天》，让学生根据内容自由创作，描绘自己想象中的济南的冬天的景象。有的同学根据课文内容画了《雪后美景》。还有的自由发挥想象画了《枯树》、《山间茅屋》、《冰川世界》等。一幅幅的作品，都有自己的思维方式。

4、改革评价方式促进创新发展科学的评价可以使学生的自信心提高，有利于更好地发挥想象力，提高学习的积极性。现在的小学生自尊心强，而且很容易受到伤害，他们在做决定的时候往往顾虑的东西很多，怕这怕那的。教师要肯定和鼓励创造型的同学，尤其在评判作业时，不看画的像不像，而看谁的作品不随大流，包含自己的个性思维。另外，每个人都有自己的审美观点，对美术作品的评价结论也就不同。所以在快下课的时候，留出十分钟左右的时间给学生们，让他们进行自评与他评，以更好的改善自己的作品，提高自己的想象力。

四、结束语

恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”。康德也说：“美是道德的象征。”审美教育的过程应该是美术教育工作的全过程。当前新课程改革的基本目标是促进学生的全面发展。实施审美教育有利于新课程改革基本目标的实现。去了解、掌握学生的心理特征，抓住他们思维活跃期，把他们当成一颗种子，去探索他们所适应的环境，加以正确的引导、评价，使他们都有属于自己的一片沃土。

作者:樊伦 单位:辽宁师范大学

第十篇：多媒体在小学美术教学中的应用

一、在教学示范上的不同

美术课的教学在很大程度上都基于示范工作，而这些示范工作以往只能单纯靠老师用粉笔在黑板上示范或者是在纸上示范，都有比较大的局限性。用黑板示范作画，受到粉笔颜色的限制，粉笔只有简单几种色彩，远远不能满足美术这种学科的需求;而在纸上示范的话，首先纸张的篇幅限制了画的大小，其次准备材料和作画的时间也较长。有了多媒体教学以后，大量的教学素材可以通过电脑课件PPT展示出来，诸如图片、动画等，让老师在课上展示的内容更多元化，更便捷，学生们也能不拘于纸张大小的限制从而看得更为清楚。但是在使用多媒体教学时，老师们仍然免不了要在黑班上进行绘画指导，因为一些绘画的过程本身是多媒体教学无法体现的。现在有了电子白板，可谓将传统教学方式和多媒体教学方式的优点都结合起来了。使用电子白板教学不仅可以像多媒体教学那样将课程内容通过声音、图像、动画、视频的方式展现出来。小学生的对几何图形的空间想象能力是相对缺乏的，而不管是老师口述还是作画示范，几何图形理解起来效果均较欠佳，但是如果在电子白板上将几何图形进行旋转、缩放，或者重组，让学生们看到一个立体的在运动着的图形，就让课堂示范变得简单得多了。例如第七册中《贺卡》那节课，我就用电子白板展示了复杂的抽动式、异型式贺卡的内部构造，以往这样的示范几乎只能是一对一单独展示才能解释清楚。而有了电子白板，我们可以从各个角度观察贺卡，可以将贺卡放大，让每个学生都清楚地了解贺卡构造。更重要的是老师可以直接在电子白板上写写画画，学生们可以更直观地看到老师进行作画的过程，而老师作画过程中手遮挡起来的部分也可以通过之后的重播绘画过程得以展现。学生们就像看到一只无形的手在一步步教他们画画，既让他们觉得有趣，又能让他们看得更清楚。其中比较复杂的部分还可以慢播，遇到不懂的地方随时可以暂停，老师还可以在旁边再加上注解。如讲到《纸版画》这一课时，就可以用电子白板展示一些细微的刀刻方法。由于没有老师遮挡，学生们可以看到细微的刻法，而老师还可以直接对刻的地方进行讲解，哪些地方该用力，哪些地方刀要往旁边斜一点。可以说，电子白板还充当了老师的“第三只手”的角色。

二、在与学生互动上的不同

在教学示范上面，电子白板无疑是表现得非常出色的，在与学生互动的工作上，电子白板也毫不逊色。以往传统的教学方式是教师在黑板上示范绘画过程，这很容易将局面变成老师为课堂的主体，学生只是机械地将老师绘画的过程模仿下来，而不是进行自己的创作，使得孩子们的想象力受到限制。有了多媒体教学后，老师们展示的方式的确是更多样化了，却也将老师锁在了电脑前，老师们要操作电脑，要讲课，有时候还要在黑板上作画。这些都使得老师与学生的交流少得可怜。但是电子白板不同，它虽然具备传统教学和多媒体教学的优点，非但没有让老师与学生的距离更远，反而提供了一个师生交流的平台。在电子白板上，不是只有老师才能进行作画，学生们也可以在白板上绘画，老师可以运用电子白板的“橡皮擦”直接修改，在现场进行指正。在上到《飞机》这节课时，我选择了让几个学生一同到白板前进行作画，把自己脑海中对飞机的印象画出来。有的学生画的是航天飞机，有的学生画的是直升机，各有其特点。学生画完之后，我再一一对各种飞机的特点进行阐述，指出他们的优秀和不足之处。学生们在画之前并没有受到老师示范的限制，发挥了自己的想象，同时因为没有参照物，也能马上发现自己不了解的地方，再带着问题去学习，效果要好得多。在讲评学生习作时，我也会将作业投影到大屏幕，非常直观地指出问题出现在哪里。一些学生的优秀作品我也尽量展示给其他学生，既能让其他学生学到新的技巧，又能鼓励创作优秀作品的学生。就连学生们平时举办小画展等活动时，电子白板也成为一个很好的展示台。小学美术老师在不断钻研如何能让学生们更喜爱美术课，如何学好美术课，如何培养他们的审美能力，对艺术的认识。除了老师们在教学方法和教学内容上的革新外，尚需要一些外在的帮助，交互式的电子白板就是这样一个新兴产物，相信在未来的小学美术教学发展上，电子白板一定能大放异彩，成为推动小学美术进入下一个里程碑的新助力。而我们也要尽量发掘电子白板更多的功能，使其物尽其用。

作者:李红玉 单位:伊通满族自治县伊通镇满族中心小学