高校美术教学中注重色彩训练的研究

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一、保留传统色彩训练优点，引入发散新理念

我国高校中传统的色彩训练通常拘泥于单一的色彩写生形式。色彩写生主要表现物体间静态的光影和色彩变化，强调学生对写生对象的细致观察，并要求具有在画纸上将对象重现的写实能力。这对于美术专业学生的基本能力训练无可厚非，然而这仅仅是整个专业的基石，意思是说该专业学生需要在具备优秀色彩写生能力的基础上，开始对色彩的运用和创造。我国美术高校的色彩基础训练做得非常好，但也在一定程度上束缚了学生对于色彩语言的运用和表达。接下来的重点应放在对学生运用和创造色彩训练的教学工作上。从目前高校美术教学来看，增加色彩训练不但是美术教学的现实需求，同时也是提高美术教学质量的关键手段。只有对色彩训练引起足够的重视，才能保证高校美术教学取得实效。因此，在高校美术教学中应对色彩训练引起足够的重视。

1．理论教学的重要性

理论教学对于美术教育工作者一直较为棘手，这是由于纯粹的理论对于学生来说非常枯燥无味、难以下咽。然而，具备一定的理论知识，在头脑中融会贯通，对于一个优秀的美术专业学生是非常必要的。色彩是探寻不同颜色之间联系的一门艺术。同一个物体在不同环境中或者在与其他物体组合时会产生不同的色彩变化，在一些复杂的场景中，不单要考虑物体本身的色彩构成，还要关注环境或其他物体对物体的影响。在进行色彩训练时，除了还原物体本身，使画面更贴近现实，在写生过程中头脑里最好形成完整的理论板块以供写生者从各个不同角度对对象进行全面分析，起到关键的理论指导作用。这种在头脑中的理论板块是在理论教学中形成并在理论实践中不断增强的。因此，从美术教育工作者的角度来说，应思考形式富于多样化的理论教学模式提高学生学习兴趣、增强学生理论记忆。在高校美术教学中，加强色彩理论教学对提高学生对色彩的认识，以及提升学生的美术综合素质有着重要影响。从这一角度来看，高校美术教学应对色彩教学引起足够的重视，并结合美术教学实际，重点做好色彩理论教学和色彩实践教学。

2．夯实色彩训练基础

色彩训练从室内训练到室外写生对学生的训练强度逐步增大，要求逐步提高。对于室内色彩训练来说，主要包括单色画、大色块和色彩冷暖等练习部分。单色画属于素描的一种，是绘画的基础构成。掌握单色画绘画技巧对于学生光感和空间层次的绘画感觉上有较大的帮助，这也是提高学生兴趣、增强学生自信心的基础绘画形式。大色块的练习主要为了训练学生对于画面整体的把握能力，要求学生在短时间内用大笔触表现写生对象，旨在提醒学生避免过多的关注细节而丢失了整体性。色彩冷暖的练习是激活画面的重要训练内容。冷暖色调在室内和室外的运用有所不同，通常室内用冷色调表现物体的亮侧，而在室外用暖色调表现物体的亮侧。室内室外的冷暖色调对比、变缓能够构成画面的色彩更为生动传神，富于变化。以上三种基础训练仅仅是基础训练的几个代表，除此之外教师和学生还应针对不同培养方案施以不同训练，因材施教。在基础训练过后，作为更高层次的色彩训练是室外写生。室外写生相比于室内写生具有更多的色彩关联，对于某一个物体也具有更为复杂的色彩构架，是色彩理论学习实践的深入阶段。在周围环境出于动态的情况下，要求学生对于写生对象具有更为全面的认识和分析，运用在室内学到的各种基础手段表达更为复杂的动态景象。在写生的过程中，学生应训练快速捕捉色彩关系的能力，大胆表现的有效训练方法就是色彩速写。这一训练方法要求学生用大色块和简练的笔触，概括的细节快速表现色彩感受，能够训练学生对景物的色彩感受，提高学生把握画面色彩关系的能力。以上色彩训练从室内过渡到室外，是学生写实能力逐步提高的过程，过程中应注重各个基础部分的训练。作为教师，在色彩教学过程中应根据学生的现有基础，选择适合大部分学生的多样性教学方法，对于部分“个性”学生还可进行针对性教学，以此增强学生学习的兴趣，提高学习积极性和学习效率。作为绘画专业的学生，后天培养和训练尤为重要，通过后天努力学生可以具备捕捉微妙色彩变化的能力，弥补先天天赋不足。

3．探究大师风格，加强色彩重构训练

在训练色彩的过程中，总有一个模仿大师画作的过程。这一过程也是对学习者绘画的一个熏陶过程。色彩感觉的培养从单纯的模仿到自觉的吸收，是一个升华。在这一过程中，教师应该起到引导作用，开设诸如美术鉴赏一类的课程，让学生对于国内外优秀画师有较为深刻的印象。之后，学生可根据自己的喜好或需要，对部分名画作进行模仿和学习。经过不断地色彩积累和训练，学生会在表达形式多样的色彩画作中找到适合自己风格和喜好的画作，针对性进行自觉主动的学习、领悟和感受。这就达到了色彩模仿学习的高级阶段。在学习前辈大师的作品过程中，学生可以体验和寻求一种主观色彩的灵感，在丰富多彩的艺术形式实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。这一过程是对前辈大师主观色彩的自觉消化。是更为广大意义上的潜移默化。这种不断地潜移默化对学生后期的创作都具有十分重大的影响。主观色彩的表现形式体现了艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想和文化修养，而不仅仅是一种技能的体现。因此，学生分析、模仿、深刻领会前辈大师们的画作，对于形成和确立自己的色彩个性具有重大的意义。在高校美术教学中，让学生临摹大师作品对学生而言具有重要意义。首先，大师作品中的创作技法和思想内涵对学生会有重要启发。其次，临摹大师作品，学者能够快速掌握构图技法和色彩运用方法，对提高色彩训练质量和满足色彩训练需要具有重要作用。学习名家作品是学生了解大师艺术思想和艺术风格的重要途径，从中学生能够增强自己的艺术感受力和鉴赏力，对于色彩的训练是必不可少的。此外，色彩的重构训练也是重中之重。在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活的体现。在绘画中，人们在受到色彩文化约束的同时，也可以主动的掌控这种色彩文化。然而，对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。这就引出了色彩训练中又一更为重要的训练———色彩重构训练。色彩重构首先是建立在作者具有深厚的文化积淀的基础上，在这一基础上观察事物、品味色彩、进行色彩重构。这一过程说来简单，却很难做到优秀。对于一个动态或静态的景象或事物，观察者从自己的角度出发，进行色彩提炼。提炼的色彩需要能够表现原本色彩，具有艺术张力。色彩提炼对作者艺术感受力要求很高，不同的人对于同一景象或事物的色彩提炼有明显差异。我国多民族不同的民族文化中同样具有不同的色彩表现方式，这就是色彩文化的一种体现。在色彩训练中，通过重构可训练学生对色彩的认识能力、表现能力和鉴赏能力，可扩展学生的艺术发散思维。重构再创造的过程对于学生整体绘画能力的锻炼必不可少。从学生的角度来讲，也应在色彩重构的训练上投入更大精力，为色彩的运用与创造打下深厚的基础。

二、升华学生色彩运用能力

色彩运用相比色彩模仿与提炼更上了一个层次。这一阶段的训练主要以运用色彩表现事物为主。色彩的运用是建立在对色彩提炼的基础之上的。作者需要按照自己的艺术理解和艺术感受合理搭配色彩、传递信息、表现艺术。色彩的运用具体可以通过特殊的构图、造型的抽象和色彩的对比调和等方式实现。学生在这一阶段的训练过程中，应发挥主观能动性，大胆的运用色彩，加以自我的感悟和创造，使画作具有一定的视觉效果、完整的表达形式和明确的画作主题。色彩的运用能够体现出作者的艺术感受力和艺术表现力，是考察学生绘画能力的重要环节。色彩运用不应拘泥于形式，教师在色彩运用训练中要起到引导作用，增强学生对色彩创造的主动性，加强学生对色彩的对比调和的主观意识，提高学生对画面整体的把握能力，可通过细节指导和画作分析的方式进行，这一过程是学生从一个绘画者变身为一个创造者的重要过程。在绘画过程中，色彩的运用不但关系到绘画作品的整体质量，同时也关系到绘画者本身素质的提高。因此，高校美术教学中，应对色彩训练引起足够的重视，不但要结合美术教学实际开展好色彩训练，同时还要重视学生的实际特点，做好色彩训练，使学生能够快速掌握色彩运用技巧。

三、色彩训练中学生个性风格的培养

个体差异是构成社会多样性的基础，美术创作也是如此。艺术也要有共性，但更讲究个性。具体来说，色彩的个性表达构成了世界上不同的色彩文化和色彩语言。因此，教师应鼓励学生在色彩学习中的个性表达，让学生有足够的空间去自主发挥，并在教学的备课、上课、指导和评价所有环节中都积极引导学生进行色彩个性化的主观创作活动。同时学生的艺术创造能力也在这个过程中逐步提高。从成熟的画家身上我们可以看到，熟练运用色彩是一个合格画家的基本能力，同时也是考察一个画家基本素质的关键。基于这一认识，做好色彩训练，应成为高校美术教学的重要内容。除此之外，在高校美术教育的色彩训练中，由于学生在美术基础和个人能力上还存在一定的差别，这就导致了色彩训练的差异性。如果还采取统一的色彩训练方案，显然不能满足色彩训练的实际需求。因此，根据学生的差异采取个性化和差异化的教学，对高校美术教学的色彩训练具有重要意义。从这一点来看，高校美术教育的色彩训练中，应认识到差异化教学的重要性，并根据教学现实需要做好差异化训练，提高色彩训练的实效性。色彩的运用具有一定的共性特征，然而共性寓于个性，个性体现共性。无数的中外艺术家的成长经历可以证明，真正的艺术创造归结于个性。然而这并不表示高校美术教育对于学生的培养作用不大，而是旨在强调学生创造力和个性风格培养的重要性。因此，美术教育工作者应基于此探索更能够激发学生创作力的教学途径，并在教学的整个过程中，对于学生创新火花的闪现给予肯定和鼓励。由此可见，对于高校美术教学而言，色彩训练的开展是十分必要的。结合色彩训练实际，以及学生的个性特点和美术基础，在色彩训练中开展差异化和特色化教学是十分必要的。因此，高校美术教学中，应对色彩训练引起足够的重视，并根据学生的特点，采取更加全面、更加具有针对性的教学方式，最大程度提高色彩训练的实效性，为高校美术教学提供有力支持，促进高校美术教育发展，确保色彩训练得到全面有效的开展。

四、总结

综合来讲，为了适应社会对于美术专业人才的需求，美术教育工作者应致力于培养学生的艺术发散思维、艺术感受力和艺术表现力。具体到色彩训练中，教师应关注上文所述的几点思考，对传统的教学训练方法进行改革，在保证基础训练的同时增加学生在形式上层次的艺术理念等方面的训练。使高校培养出来的专业学生真正具有自主创新的能力，具备优秀的设计意识，满足社会对于专业学生的要求，也使学生具备更强的专业竟争力，在未来的职业生涯中具有更强的实力与后劲。

作者:李桃境 秦祯研 单位:安徽建筑大学