民族文化与美术教学论文

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一、高校美术教学与民族文化传承之间的关系

高校美术教学不仅可以传授给学生应有的美术知识和美术技能，还可以传承优秀的民族文化。我国的发展历史也可以说是一部民族文化的融合与发展的历史，我国多民族的特点也反映了多民族文化丰富性、多样性的特点。高校美术教学可以兼容多种民族文化、不同地域文化，这些民族文化既可以为学术教学提供丰富的教学素材、教学资源，又可以传承和创新民族文化。现阶段民族文化的传承面临无人可传的困境，代代相传是民族文化传承的主要方式，但是很多民间艺人已经老去，新一代年轻人对老朽的民族文化不感兴趣。其次，这种困境也与当今社会浮躁的商业气息、沉重的社会现实压力有关系，文化不能换取更好的生活物质条件，在现实社会中民族文化的地位逐渐变得越来越低。再次，与高校美术教育的职责缺失也有关系。高校美术教育缺少对学生民族文化方面的教育，学生缺少民族文化的熏陶环境，没有形成对民族文化的整体性认知，民族文化与现今大学教育体系下的学生的联系性越来越少，离教育越走越远。民族文化承载着各地人民的智慧，对于传递人类文明，培养文化和美学欣赏水平具有重要作用。通过美术教育加强民族文化，可以提高学生对民族文化的兴趣，继承和发挥民族文化，形成民族自豪感，使各民族形成凝聚力。高校教育体系一直提倡“重理工轻文科”的办学思路，使得艺术学科长处于弱势地位，自然也影响了对学生人文素养、品德人格、文化修养等方面的培养。

二、高校美术教育传承民族文化的重要意义

1.提升学生的民族文化修养

我国传统美术文化历史悠久，内容、形式丰富多彩，不同地域有自己的特色文化风格。传统民族美术文化有着广泛的群众基础，流传于民间的美术文化有：民间印染艺术、民间剪纸艺术、民间刺绣艺术等，这些美术艺术都创造于劳动活动中，有着土生土长的乡土文化色彩的烙印，经过世代相传，制作工艺不断精益求精，不仅丰富了生活的文化内涵，也表现了人民的思想品德、人生信仰等。民族美术透过民俗活动展现了不同的表现形式，在节假日、婚丧嫁娶活动中春花灯、年画、泥塑等美术形式会隆重登场。可以说，民族文化融合了生活实用价值与人文审美价值为一体，体现了一定的艺术水准，是人民精神生活一个侧面的写照。

2.扩宽民族文化的教学应用

高校美术教学方式应该大胆创新，可以因物设景，根据高校的人文环境特点，利用本地乡土文化书籍作为教学教材，重新梳理美术知识课堂教学主线，设计和优化美术教学知识授课体系，有计划、分步骤地在美术教学中贯穿进民族文化教育。我国高校美术关于民族文化方面的内容还是以鉴赏性教学为主，对学生动手操作能力的培养不够。民间美术能够跨越悠久的历史也证明了其生命力的顽强，主要原因还是其与人民生活有着密不可分的联系，在劳动生活中产生和不断创新。为了更深入地了解民族美术的根文化，美术教师可以带领大家走访一些有特色美术文化的地区进行实地调研，还可以定期开展一些民间美术弘扬活动，比如“年画你我他比赛”“剪纸现场学活动”“泥塑最漂亮”等活动，不仅扩大了美术专业学生以外的群体，还培养了学生对民族文化的认同感。

3.更深层体会民族文化内涵

民族美术是民族文化的重要组成部分之一，很多民间美术艺术品都有着相似的特点，它们是劳动过程的产物，由劳动者亲手制作，制作材料取材简单，制作手艺精湛，构思设计巧妙，表现了广大人民群众对美好生活的向往和憧憬。不同的民族保留着自己特有的文化特点，美术教师可以利用多种途径还原民族文化的立体形象，使学生能够全面了解和认识民族文化在空间和时间坐标上的印迹。比如系统讲解民族文化知识体系，带领学生参观当地的文化馆、博物馆等。还可以通过对比不同民族艺术的产生背景、工艺特点、艺术水平等方面的差异，提高学生的艺术修养。美术教学的目的是使学生提高对本民族文化产生真挚的热爱，提升美术的鉴赏力、审美品位，从内在改造学生物化的价值观念。

三、高校美术教学中传承民族文化的途径

随着高校美术教学方式的现代化改革，多媒体技术的应用已经很普遍，美术课堂上通过与音乐作品、影视作品等融合，生动地展示了美术作品的特点，延伸了美术作品的教学范围，但是有些美术课堂过分依赖和重视现代教学手段，使得教学内容与形式无法做到有效统一和结合，片面注重美术知识灌输，没有回归到美术教学的深层次的人文素养、文化内涵、艺术鉴赏场面的培养上。有些高校美术课堂为了丰富美术教学内容，扩大与其他领域知识的融合性、关联性，安排了大量与美术不相关的内容，这些知识太零散、太庞杂，导致学生们无法理清不同领域的知识与美术之间的关系，无法真正消化和吸收。有些美术教师急功近利，很看重美术技能性、专业知识等方面的教学，对美术的人文价值与民族文化之间的联系并不关心，这也弱化了美术的美学观、文化观的教学目的。

1.高校方面：提升民族文化教学地位

高校美术教学应该将民族文化教育重视起来，将民族文化作为教学资源利用起来，提高民族美术教学的课时和学分。高校组织美术教师创立自己的民族美术资源信息库，以当地民族文化为主，以其他地区、其他民族文化为辅，对民族文化资料进行系统整理，提高民族文化信息库的文化的多样性，为民族美术教学提供丰富的教学资源来源渠道，也加强了美术教师对当地民族文化的研究能力。其次，相关教育部门组织民族文化专家、美术专家等共同编写教材，该教材要兼容时代特点和传统文化内涵，通过与其他课程、其他活动的结合，对学生做好民族文化的宣传和教育，提高学生对本民族文化的自豪感，为学生创设一个可以耳濡目染学习民族文化的氛围。再次，高校美术教学应该更新人才培养观念，旨在提高学生的审美能力，丰富美术的知识体系，提高美术的专业技能，加强创新能力意识。合理调节及平衡好传统民族文化与新技术、新知识、新理念之间的关系，相互汲取两者的特长，互相弥补两者的不足。美术专业学生既要学习经典的、传统的美术作品、美学理论和文化，又要学习现代美术发展的新思想、新技能。

2.授课方面：不断改善课堂教学方式

为了提高民族文化在课堂教学中的渗入程度，需要制定教学计划，完善教学方案，改革教学方式。由美术教师对我国浩瀚的民族美术作品进行系统整理和归纳，从中筛选出适合该阶段教学的内容，利用多媒体教学工具为学生播放民间美术杰作，告诉学生这些美术作品的来源、产生的文化意义、历史的发展变化等，提高学生的文化修养、艺术的鉴赏能力，潜移默化地影响学生对民族文化的审美观。为了提高美术专业学生对民族文化的重视，培养其动手操作能力，在课程设置环节可以大胆创新。美术教师可以布置一些自主性的、探究性的作业，比如请同学们利用互联网搜索工具对某个民族美术作品的发展脉络、表现特点、文化起源等做专题分析。请同学实地去调研当地的某个民族文化美术作品的生存及发展现状。还可以将学生分成小组的形成，通过组员互助完成一些较难的学习任务，不仅会增加学生的实际体会，还会提高对民族文化的深层次理解。

3.教师方面：加强教师的专业素养建设

高校应该提高民族美术的重要性，而美术教师是其中的重要参与者，其自身的专业素质直接决定着教学的效果。高校应该注重美术教师的队伍建设与业务考核，由学校出面成立美术作品研讨会、民族文化交流会、原创民族美术作品欣赏大会等，鼓励艺术院系教师相互之间公开或私下交流，互相汲取经验，加强对民间美术深厚文化内涵的理解。学校还应该鼓励美术教师自己主动去学习，建立起持之以恒的终身学习观念，全身心地投入到教学任务中，为学生起示范作用。此外，学校还应该加强对教师的业务能力方面的考核。为了提高美术课堂民族文化教学的地位，可以提高该项的考核分值，以督促教师不断提高教学水平，提高上课的责任心。

4.实践方面：开展校园文化活动及调研

现阶段高校民族美术教学的相关教材内容还很缺乏，高校应该不断创新教学方式，将民族美术的含义范围扩大，可以与当地的人文环境找到切入点，带领学生走进民族文化的诞生地，参观一些地方民俗博物馆、民间文化作品展、民族文化馆、文物保护原址等，提高学生对民族美术文化的原生态的直观感受。还可以进行地方民族文化寻根调研活动，通过走访当地的民族美术文化的传承后人，学习其古老的美术制作工艺，同时增强学生的动手操作能力。为了更大范围地提高民族美术文化的影响范围，可以多组织一些相关的校园文化宣传活动，为广大学生普及一些民族文化知识。比如举办优秀民族美术作品交流会、展览会，邀请民族美术专家来校演讲，举办学校民族美术作品大赛等，让广大学生们近距离观察到民族美术富含的历史气息和文化内涵，增加学生对民族文化的兴趣。

作者:张璐单位:台州职业技术学院