审美情感与美术教学论文

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一、当今美术教学的现状

长期以来，在我国教育领域中，一直奉行以知识传授为价值取向的教学观。美术教学多以提高学生的绘画技能为主，倡导教师讲授示范为主的教学形式，对名家名作盲目跟风，没有自身独到、客观的见解，轻视主体活动对于学生素质发展的真正价值，忽视了学生的想象思维、创造能力及情感意识的培养，无形地扼杀了学生发现美、评价美和创造美的天赋。如，当我们面对大师作品的时候，即使不能理解作品的真实内容，也会把大师的作品当成榜样，即使画面中出现的某些缺陷也会被理解为是大师的个性表现。然而，当我们面对学生时，却将这种“宽容”抛之脑后，开始走一条僵硬死板式的训练道路，过多地强调形体、色彩、结构和空间的表达。对某一物象，当学生略有新鲜的想法并有所表现时，我们却搬出“规范”的教学方法指导学生：“这不能画，那不能涂”，这很容易造成学生自信的缺失以及思维和情感表达的混乱。在审美情感的表达上，受传统文化的影响，大部分学生都表现得比较含蓄，甚至有一种“跟风”的心态：盲目追求大众化，不敢过多地在作品中表现自己的想法。加之教师的“规范”指导，画面效果往往表现得比较相似、统一，无个性可言，这是对学生内心情感的一种抑制。同时，由于各种原因导致的教学硬件配套设施不到位，教师很难按照学科特点进行正常教学，学生的实践过程简单乏味，无法直观地了解多种材料运用的效果和乐趣，对学生综合素养及审美情感的培养形成了阻碍。

二、美术教学中审美情感的培养

列夫•托尔斯泰认为：“艺术是人类审美情感的表现。”正因为如此，加强学生的艺术修养对学生审美情感的培养显得十分重要。

首先，美术教学应注重培养学生时刻关注生活的习惯，对于所描绘的对象，不能将关注点只集中在其表面形态上，不能过多地依赖眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的学生感受各不相同，且其感受是时刻变化的。正因为有了这种感受，学生创作出的作品才不会千篇一律，作品才会具有生命和激情。中国古代文人作画讲究表情达意，他们的绘画是很有情感的，每一位画者都是自我情感的主人，通过毛笔在宣纸上的任意挥洒表现他们对周边事物的认识和理解。在他们的作品中，墨色的干湿浓淡都倾注了画者的情怀，给人以心灵的净化，这对于学生艺术素养的培养具有重要的意义。

其次，就审美标准而言，教师一定要打破以往的“规范式”教育理念的束缚，树立正确的审美观，多一点耐心和包容，以鼓励为主，增加学生创作的勇气，因材施教，因势利导，尽可能地给学生创造一个自由发挥的空间，调动学生个性与风格的发挥，任其自由地想象和表达，使艺术的本质得以体现。纵观各个时期的世界名画，同一事物，就表现技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的选择上，有雕塑、有油画、有综合材料等，形式可谓琳琅满目。它们所传达的是画家对生活、社会的一种真实感悟，流露其自身的真实情感，能带给人们无限的遐想和激情，是值得学生学习和借鉴的。

最后，在表现形式上，教师要加强对学生观察能力的培养，要引导和鼓励学生在生活中发现被别人忽视的美，从而结合不同的构图、表现技法、材料创造出一种与众不同的“另类之美”，彰显自己的个性。当然，这需要学生对表现对象进行认真的观察和思考才能完成，但这种教学方式对学生眼与脑的结合及审美情感的表达是一种很好的锻炼。

总的说来，审美情感教育还处在探索与发展阶段，我们要面临和改进的问题还有很多，我们应当认识到，艺术多元化格局的形成为审美情感的表达搭建了很好的平台。在这种大趋势下，加强学生审美情感的培养对学生创造性思维的提升是具有指导意义的。

作者:李小波单位:西双版纳职业技术学院