专业角度探索素描教学的完善

导语：专业角度探索素描教学的完善一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

素描教学优化的具体手段

传统和现代表现技法相结合由于受到传统教学模式的影响，加上我国在艺术教育方面的投入意识不够，素描教学一直延续传统的“明暗画法”，即“写实画法”。这种教学模式是将学生的素描对象定格在某种范围和某种事物内，学生也是简单地通过参照物开始绘画。素描写实主要是培养学生的造型能力，让学生能准确地描绘出眼中的对象，并在提高绘画质量的基础上，有取有舍。为了让写实素描更精确，教师还会要求学生认真把握和理解事物的本质，找准其规律，除此之外，还会对学生的技能训练提出严格要求，以达到纯熟的技能表现力为目标，只有具备这几项条件，素描才能达到要求。可这种教学方式只注重训练学生对写实性意念的表现，没有从学生的主观性出发，没有关注绘画的语言和艺术，只强调线条和明暗，因而缺乏了创造性。在传统写实教学上还应充分发挥学生的主观能动性和创造性，鼓励他们积极而主动地运用构成中的重构原理，从多角度去观察和思考，提高其创新能力。

素描教学中应融入审美教育素描的艺术价值和审美价值丰富，优秀的素描作品所具备的艺术魅力是足以令人感动的。我们在素描教学中，应向学生介绍古今中外各个时期、各种流派和各种不同风格的优秀素描作品，让学生在接受素描前就先认识到素描的魅力和带给自己的各种美的体验，例如，达•芬奇洋洋洒洒的一幅自画像，有虚有实，使人感到深刻而蕴藉，让学生在欣赏素描作品的过程中，品味美，从而融入自己的情感，激发其创造欲望，这对提高学生的素描兴趣也有积极作用。

因材施教，发挥学生的主观能动作用和创造性艺术教育不可缺少的内涵是如何实施个性教育，有个性的东西才能体现出艺术的魅力，而个性也是艺术表现中最重要的内容。我们的美术老师要做的不仅是熟悉自己学生的个性，还要在素描教学中观察学生，探寻他们的绘画思路。我们在素描教学中不能用一个标准、一种方法去要求和教导学生，这样会扼杀学生的艺术个性和创造潜能，整齐划一的教学方法本身就是错误的，艺术不是车间生产线，有统一的标准和要求，艺术教育必须因材施教，有针对性，面对不同的学生我们要采取不同的方法。作为老师，应该认识到不同学生的求异思维和多重思维方式，当发现学生有创新的意识和发挥个性的欲望时，要相信他们都有艺术的天赋，给他们机会，让每个学生都能获得知识，都能得到发展。

整合教学内容改革开放让我们的艺术领域也有了新的发展，而我们也正是需要新鲜的内涵来丰富自己的艺术体验。传统美术教学的课程内容安排比较死板，大都是从几何形体到静物、石膏像、人像、人体、着衣组合等内容的重复，虽然也体现了从简到难的基本原则，但内容要求却是一致的，都是以写实绘画为主，这让课程变化流于形式。高校美术专业中的素描教学，早已不再是简单的写实教学了，而是体现了多种艺术观念，多种艺术形式并存，有的艺术观念要求写实，有的注重写意，还有的追求非现实主义，要求体现潜意识、纯概念。所以，为了满足学生的需求，我们需对素描教学做出整合和调整，对不同基础的学生，只要阶段训练的艺术形式相同，不必统一表现对象和表现工具，而每个阶段的素描教学重点也要不同，要让学生受益面广，能力和素质都得到提高。

营造课堂教学环境虽然我们阐述了素描教学中应注重哪些内容，应该有哪些创新和改革，但随着高校的扩招，艺术生数量的不断增加，老师要完成原定的教学任务，不仅要强调技法、抓形体结构、传授知识，还要努力营造教学环境，提高教学效率，以保证教学的质量、数量。教学环境对大班上课尤其重要，不论是创设哪种教学环境，用哪种方法，只要能促进学生参与教学，积极思考，提高教学效率和质量，都是可行的。美术老师教学的艺术性很重要，教师应保持应有的幽默感，突出全新的教学形式，营造良好的课堂环境，让学生轻松、快乐地学习，同时让学生在相互尊重、相互理解、共同参与的课堂环境里掌握知识，提高能力。

结语

总而言之，美术专业中的素描教学改革与创新迫在眉睫，加强素描教学的改革，提高其教学质量，对丰富学生的艺术语言，最终实现艺术创作有着重要的作用，也对加快创新型人才的培养具有重要的意义。

作者：夏荣宁单位：云南省文山学院副教授