素描造型艺术的表现方式

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当然，使用不同的工具或基底所画出来的效果也不同。基础绘画的学习一般使用的是铅笔、木炭条、炭铅笔等在素描纸上绘画，因为这几种工具较容易掌握，在绘画过程中也容易修改，其画出的效果也较柔和细腻。而用钢笔、圆珠笔、毛笔等工具作画时因其不易修改，对绘画者的要求也相对较高，其画出的效果与铅笔等有着明显的区别。所以绘画的效果在某种意义上又取决于所使用的工具和材料。在线条的种类上，按线表现物象的功能，可以分为轮廓线、结构线，以及表现性的线。

轮廓线的表现手法轮廓线是通过对物象外形的描绘，表达出物象的空间属性。在许多古今中外的艺术作品中都有以简练、流畅的轮廓线画法表现物象的手法。采用单纯外轮廓画法就要求画家具有敏锐的观察力和准确的造型能力。运用轮廓线可以准确地描绘物象形态，也可以通过夸张变形的手法来表现物象，它的特点是捕捉物象瞬间的意象，同时抓住物象的实质。

结构线的表现手法结构线是描绘物象运动的方向，表示物象的形体构造及物象之间的构成关系。结构线的作用是可以构成体积，创造三维立方体空间，从而使我们更深入地分析和认识形体及形体空间的构成关系。我们知道，观察物象本身并没有这类线条，这些线都是从对象身上概括提取出来的，实质上是物象结构轮廓处转折面的概括和浓缩。现实中形体结构总是互相遮挡、叠压的，用线表现时就可以使不同结构部位的线互相穿插、叠压，找出必要的疏密关系，表现形体的前后层次关系。由于线条实质上是面的浓缩，可以代表正、侧、背等不同转向的面，因而可以依据特定的结构起伏及其与光的关系，画出相应的粗细、浓淡变化，所画的虽是一条线，却能让人感觉到形体的转折和结构的起伏。俄国著名画家列宾曾认为形体的起伏并不像初学者那样要依赖于明暗，而是依赖于那些组织恰当的线，如果线条的组织合理、位置恰当，单是用线就足够了。

表现性的线当我们在阅读大师们的素描作品时会看到，他们所表现出的线是那样的随心所欲，同时每条线中都明确地渗透着对物象形体结构独特的理解和把握。线条在他们手中真正成了表达精神内涵的语言，超出了纯客观再现的意义，形成了富有表现性的线。当我们在纸上画出一道黑色线条时，黑与白的鲜明对照就会产生一种颤动感，这近似于互补色所引起的颤动感。例如凡•高的《从蒙马约俯瞰拉克罗》，画家把自然景物中的树木、田野、山脉等概括归纳成不同节律、形态的点与线，并把这些点与线合理、恰当地组合在一起，使复杂的大场景变得有序而富于变化。在凡•高的另一幅作品《法国轻骑兵》中，我们看到不同长度的线与点的互相作用。使不同性质的有动感的线痕斑点构成了一幅统一的肖像。常言道，独线不成形。一个好的造型，一个好的构图，都需要由一组搭配得当的线条构成，而线与线之间可以围绕造型和构图形成非常好的、丰富的多样统一关系。既可表现出方圆、曲直的韵律，又可形成畅快、顿挫的节奏，或飞扬挺拔，或古朴遒劲，或丰满圆润，或坚实峻峭。

以明暗为主的表现手法

所谓明暗，是光线作用于客观物象而又反映视觉的物理现象，明暗不仅是光线作用于人的视觉物理现象，同时明暗也具有着主观情感的因素。在人类的视觉经验中，明暗在其对视觉作用时由明到暗的变化，也对人的主观情感产生不同程度的刺激作用。如亮色能与光明、纯洁、舒朗等形成联想。灰色能使人产生平稳、柔和、宁静、雅致的感觉。而黑色又容易使人与深沉、庄重、严肃、收缩等相联系。所以说明暗既是客观世界中的自然现象，也是绘画艺术中不可或缺的一个重要因素。因为无论从理论角度还是实践角度，明暗关系中最本质的问题还是黑白灰关系的问题，可以说只要有明暗色调，就会有黑白灰。首先从对比意义上讲，不仅是素描，几乎所有绘画，除有特殊需要外都要运用黑与白或者近乎黑与白的对比关系，黑与白这种强烈的明暗对比是表现形体空间的形式结构层次的重要手段。在许多杰出的作品中强烈的明暗对比还会产生惊人的情感表现力。当然，除了对比作用外，正确地布局黑白色块，会对构图的均衡与节奏效果起到重要的作用。从衔接与协调的意义上讲，中性的灰色调发挥着更加重要的作用。在素描作品中，完全用黑色和白色组成的构图是很少的，即使有些作品有意强调黑与白色的对比，也总是要通过一些线条的粗与细、疏与密的组合形成一定的灰色层面。这种灰色层面在画面中往往起到举足轻重的作用，有了这个层面，画面就不至于单调、生硬。当我们仔细观察、分析时就会发现，由于客观物象受周围复杂光线物影响，最黑与最白的色调在物象中所占比例并不大。我们仍以球体为例，真正的黑色块主要集中于明暗交界线和影子的某个部分，真正的白色块也只是高光处，而其他部分都是不同层次的灰色块。对于造型来说，这种灰色块是非常重要的过渡区域，大部分的结构层次都要在这个区域展开，如果这些过渡色调能处理得好、画得丰富，那么整个形体就显得丰满、厚实，反之则显得单薄、生硬。所以对于整个画面来讲，灰色调处理的好与不好，往往能体现出作者对复杂的色调关系的控制和驾驭能力。

结构素描的表现手法

结构，通常在绘画艺术中是指物体构造而言，素描的主要任务之一也是表现形体与结构。结构素描的显著特征是以线条为主要手段，注重表现物象的内在结构关系。具体地说，结构素描就是排除直观的光影现象，以研究物象的结构为主要目的，以线条为主要表现手段的一种素描方法。结构这个概念源于建筑学，原意是指建筑的组合与连接。在绘画中，结构的概念运用在多种的造型关系中，如形体结构、解剖结构、透视结构、形式结构等等。结构素描作为一种造型手法，自然要研究各种造型关系，但重点研究的还是形体结构与解剖结构。形体结构是指物体的基本形体构造和特征。它包含物象的内部构造和物体造型的特征。自然状态中的物体无论其外部形态如何繁复多变，但如果我们按照一种简化原则将对象复杂的形体结构给予概括，就会发现基本质上都会呈现为某种几何结构特征。这样去理解对象的形体结构，就会对对象产生十分强烈而鲜明的印象。如人体等复杂的形体，都是由多种几何体块组合而成，它们之间的穿插、衔接关系是形体结构的重要内容。

解剖结构是指对象生理形态的内部构造，如人或动物身体的骨骼结构和肌肉结构，是构成其身体形态的基本因素，所以，解剖结构是形体结构的基础。当然，绘画中所研究的解剖结构主要是与造型艺术有关的解剖结构关系。直观地讲，是从外形上视觉能观察得到的骨骼与肌肉的关系。由于结构素描的主要目的是表现结构关系，所以，也决定了结构素描在观察的方法上必须是从观察、认识、理解结构着眼。这一点与明暗素描有显著的区别，在观察物象时，就需要淡化光影意识，加强结构意识，它不像明暗素描那样借助于光影来表现，而是借助光照所形成的明暗变化，去观察结构的起伏与转折关系，把握住形体结构轮廓、转折和连接的要点，实质性地表现出其构造和构成关系。也就是说，结构素描表现的不是对象的直观效果，而且对对象的一种理解和认识。这种认识当中包含着对解剖结构理解和把握，否则仅靠直观的观察与感觉是无法完成这项工作的。线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，但这里所说的线条不是狭意的，因为结构素描仍是一种绘画艺术的表现方式，不是解剖图或结构图。所以，线条的运用仍然应当具有艺术含量，应当富于应有的节奏、变化和统一关系。当然，为了能充分表现形体结构的某种关系和艺术效果，弥补线条的局限性，在以线条表现为主的结构素描中，也可适当地画上一些明暗调子，使其以线为主，线面结合，表现出丰富和富于变化的效果，增强其艺术感染力。

结构素描与明暗素描相比较，更带有理解和主观把握对象的性质，应当说这是培养造型能力的一种积极而有效的方法。它的重点在于要学会主动理解和把握对象的形体结构关系，并认真研究线条的情感意义。这样的训练，其目的在于避免走上过于依赖仿客观对象的邪路上，使作画者对形体的认识逐步走上积极、主动表现各种物象的艺术道路，这对于艺术设计专业基础课程建设具有积极的促进作用。

作者：朱晓华单位：长春职业技术学院