美术课堂教学深化美育路径

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一、激发、维持、升华学生美术学习兴趣，发动深化美育的引擎

爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。教学中，兴趣是学生倾向于认识、研究获得美术知识与技能的心理特征，是可以推动学生学习美术的一种积极的认识倾向与情绪状态。为此，教师要积极创设情境，激发学生的直接学习兴趣；加强教学互动，促进学生新兴趣的产生或提高原有兴趣；加强美术课程愉悦性，让学生享受愉悦的学习过程，体验学习成功，树立学习自信，形成具有自觉性的间接兴趣，从而促进学生长久学习兴趣的保持，并逐步发展形成美术爱好，达到深化学科美育的效果。追求“有趣”。教师要精选美术课堂教学内容，凸显美术课程的视觉性优势。积极开发并合理利用地方美术资源，活用教材，巧妙运用多种媒材和手段开展教学，使学生感到学习“有趣”。教师还要积极采用有趣的形式开展教学，如故事引趣、言语激趣、游戏找趣、示范激趣和音乐添趣等。比如，六年级“青花瓷”一课的教学，教师在引导学生欣赏精美素雅的青花瓷图片时，播放歌曲《青花瓷》添趣，营造出美妙的情境氛围，进一步激起学生的探究欲望。保持“兴趣”。研究表明，那些学生想知道而又未知道的东西最能激起学习兴趣。由此，教师可以采用情境教学法，根据美术新课标，按照美术各学习领域的教学要求，精心设置探究新知识的问题情境，激发学生积极动手、动脑参与学习活动，通过努力获得新知识、发展新能力，体验学习成效，保持美术学习兴趣。形成“志趣”。一旦具有个性特征的学习兴趣，与高尚的理想和远大的奋斗目标相结合时，兴趣就发生了飞跃，而成为志趣。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法，因此，教师在课堂上可积极引导学生关注美术文化与生活，感受世界多元文化与祖国传统文化的魅力，引导学生喜爱美术，结合自己的理想培养美术爱好，最终形成美术学习志趣。

二、传授必备的美术基本知识与技能，夯实深化美育的基石

美术基础知识是学生认识美术世界必备的带有共性和规律性的知识。美术技能是学生完成美术任务所应具有的专门的技术能力。学生只有具备一定的美术技能，通过学习活动，才能使所学的知识转化为自己的认识成果。《意见》要求“传授必备的基础知识与技能”[3]，就是要夯实深化美育的基础。而新课标在“课程分目标”的各学习领域中提出，美术基础知识与技能涉及“造型•表现”的基本造型元素与形式原理等美术语言、美术媒材、美术技巧；涉及“设计•应用”的设计与工艺及其设计制作思想、基本程序与方法；涉及“欣赏•评述”中自然美的感受，美术作品、美术家的了解，及其与生活、历史、文化的关系；涉及“综合•探索”中美术各学习领域、美术与其他学科、与社会生活的联系和综合解决问题等方面[4]。因此，美术教学内容要考虑课标对学段的要求，还要关注学生实际。教师要根据学生在美术知识、能力，以及认知、情感等方面的差异，确定美术教学重点。具体来说，就是针对学生的薄弱环节，在教学时或注重形象积累，或注重培养美感，或注重发展思维，或注重技法练习。需要指出的是，教师在针对每节课的教学重难点进行知识与技能的传授、能力的培养时，不宜面面俱到。此外，教师在美术课堂上要重视学生学习过程的参与，引导学生对学习目标的“发现”，并基于已有线索或例证，通过自主探究发现并掌握必备的美术基本知识与技能；要创设民主和谐的课堂教学环境，加强对学生的鼓励，营造讨论甚至辩论的氛围，促进学生在讨论中获取更多的基础性知识与方法，在辩论中领悟深层次知识，积极主动地培养更多技能。

三、发展学生的创新能力，突出深化美育的重点

创新能力是新时期公民应具备的核心素养，也是一个民族屹立于世界民族前列的力量之源。罗恩菲尔德认为，人与动物的主要区别之一就是人类能够创造而动物不能，创造是人类所具有的本能。而美术教育的主要任务就是培养儿童的创造性[5]。正如《意见》所强调的，义务教育阶段学校美育课程要注重发展学生艺术想象力和创新意识。而新课标在美术课程性质的表述上增加“以对视觉形象感知、理解和创造为特征”[6]的内容。可见，以视觉形象作为研究对象的美术课堂，在发展学生艺术想象力和创新意识方面与深化美育目标相吻合。鉴于此，美术课堂教学中要注意创设情境，引导学生对美术的感知、理解、创造，发展想象力，培养创新意识。教师要做到心中有课标，挖掘培养学生美术创新能力的教学内容，并用好教材。实践中，“造型•表现”中的临摹、写生、创作（从构思、构图、起稿开始，都富有形象思维创意元素），“设计•应用”中练习的理念、形式变革、材料选用，“欣赏•评述”中感受作品的题材、形式、技法等，“综合•探索”中多元的材质、方式方法等，都是对学生进行创新能力培养的有效教学内容。例如，浙派名师曹锋在执教《映日荷花别样红》时，引导学生用水墨画荷花时就注意到这方面。第一步，点墨———组织学生用笔蘸墨在生宣纸上随意点画（观察墨色在生宣纸上的晕染变化，引导学生猜一猜像什么）；第二步，画叶——根据墨点效果因势利导，让学生用侧锋画出荷叶；第三步，写梗、点花，然后合作整理完成。教学过程循序渐进，使学生感受了笔墨乐趣，体验了生宣纸上滴墨有形，因形联想，根据墨韵变化画出荷叶、点画荷花。学生在实践中不仅掌握了笔墨方法，体验了水墨画的乐趣，而且在观察笔墨晕染变化中，联系生活经验展开联想，发展想象力，创造性地表现出富有创意的水墨荷花。

四、培养学生正确的情感态度与价值观，攀登深化美育的高峰

《意见》要求以审美和人文素养培养为核心，进一步强化美育的育人功能。因此，深化美育应激发和培育学生的爱国情怀，通过优秀文化的熏陶感染，提高学生思想道德修养和审美情趣，使其逐步形成积极向上的审美理想，塑造良好的个性品格。由此可见，培养学生正确的情感态度与价值观是深化美育的必行之路。其实，这与美术新课标的课程“分目标”中的情感态度与价值观要求一致[7]。优秀的美术作品通常都蕴含着丰富的人文精神。学生在欣赏这些作品时，很容易对作者在作品中表现出来的理想、情感、意志、道德、价值等人文精神产生认知，引发共鸣，受到启迪，进而形成人文意识，培养人文精神。教学中，教师可多为学生提供感悟美术作品的机会，引导学生对美术作品进行观察、体验、分析、比较、联想、鉴别和判断，积极开展探究、讨论和交流。鼓励学生通过“描述、分析、解释和评价”[8]，进行图像识读与作品欣赏，大胆发表感受与认识，提升美术欣赏评述能力，提高审美品位和审美判断能力。美术课程必须关注学生精神方面的成长，将知识、能力的教育与育人教育融为一体。例如，北京市海淀区的王京燕老师执教《人民艺术家———齐白石》时，就把培养学生正确的情感态度与价值观融入学生审美理想培养的过程中[9]。该课获得第六届全国中小学美术课现场评选活动一等奖，教学主要步骤依次为：激趣导入《喜蛛图》；观看录像品人生；初步感受题材广；自主探究花鸟册；对比分析虾一绝；听音构思意蕴深；有感而发谈感受；诗书画印中国风。通过提问题、对话、对比分析、小组探究，结合教师讲授，引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识到齐白石是诗、书、画、印“四绝”的全能型艺术家，感受齐白石的成就和人格魅力；鼓励学生根据已有的生活经验和审美情感大胆表达自己对齐白石及其作品的认识，感悟中国文化的特色和精神，激励学生学习齐白石热爱生活、一生勤奋和对艺术不懈追求的精神。

参考文献

[1][2][3]国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见[EB/OL].www.moe.gov.cn/jyb_xxgk/moe_1777/moe_1778/201509/t20150928_211095.html

[4][6][7]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[5]王大根.中小学美术教学论[M].南京：南京师范大学出版社，2013.

[8]尹少淳.美术课程的性质与特征[J].课程•教材•教法，2015（5）：81-86.

[9]第六届全国中小学美术课现场评选活动资料汇编[G].黄山：中国美术教育编辑部，2011.

作者:蔡志雄 单位:福建省漳州市实验小学